Дори и да сте начинаещ в свиренето на китара, писането на ваши собствени авторски песни е в рамките на вашата ръка. Създаването на уникално музикално произведение чрез прогресиране на акорди е буквално подход по брой към писането на песни.
Стъпки
Част 1 от 3: Писане на текстове
Стъпка 1. Изберете история, която да разкажете
Представете си настройки и герои. Въпреки че темата може да бъде почти всичко, песните се използват широко за предаване на много лични истории, така че се фокусирайте най -вече върху героите: техните мотивации, какви действия могат да предприемат и последиците от тези действия.
- Разбира се, нито едно правило не казва, че трябва да започнете с текстове, преди да композирате музиката. Така че, ако се събудите през нощта с къс мелодия в главата си, не се колебайте да преминете напред към част 2 и да започнете оттам. Но ако имате ясна представа за историята, която искате да разкажете, може да улесните критичния избор при композирането на музика.
- Дори и да се стремите само към създаване на инструментално произведение, помислете дали да имате предвид историята, която да ви води. Класическите композитори често правят това за вдъхновение. Например Дворжак отбелязва второто и третото движение на деветата си симфония „От новия свят“към стихотворение на Хенри Уордсуърт Лонгфелоу.
Стъпка 2. Опишете историята си в стих
Песните обикновено са структурирани в стихове и припеви. Традиционен стих се състои от четири реда, като вторият и четвъртият ред образуват рима. Изградете героите си тук и развийте историята си.
Например „Блестяща маскировка“на Брус Спрингстийн изобразява нарастващото недоверие между съпруг и съпругата му. Всеки стих изобразява връзката им, като изброява нарастващите подозрения на съпруга
Стъпка 3. Инкапсулирайте темата си в припева
Докато стиховете развиват история, припевът обобщава ситуацията. Използвайте припева, за да забиете у дома точката, която се опитвате да направите. Тя може да бъде изразена в един ред, който се пее само веднъж, един ред, който се повтаря за подчертаване, римуван куплет или четири реда, точно като традиционен стих.
В „Брилянтна маскировка“Спрингстийн следва четириредов формат за своя хор. С няколко думи той обобщава общата тема на недоверието с: „Така че кажи ми какво виждам/Когато те погледна в очите/Това ли си ти, скъпа/Или просто блестяща маскировка?“
Стъпка 4. Помислете за включване на средна осмица
Средна осмица (известна още като мост) е уникално музикално произведение в една песен. Обикновено той идва преди последния стих и припев, предлагайки на публиката свежа промяна в звука. Лирически те служат като средство за изразяване на значителна промяна в историята, независимо дали става въпрос за промяна в перспективата на героите или нов обрат в разказа. Средните осмици обаче не са необходими, така че не се чувствайте задължени да напишете такава.
В последния стих преди осмата в „Блестяща маскировка“разказвачът започва да превключва фокуса от жена си към себе си, докато се чуди защо изобщо е с него. Спрингстийн използва средната осмица, за да разшири този изместен фокус. Тук разказвачът изследва собствените си действия и състояние на духа, разкривайки ново измерение на недоверието си със заключението: „Искам да знам дали на теб нямам доверие/„ Защото по дяволите съм сигурен, че нямам доверие на себе си “
Стъпка 5. Напишете няколко чернови
В първата си чернова се концентрирайте върху самата история и я преработете изцяло. С всяка следваща чернова правите редакции, които ще подсилят текстовете ви, когато се пеят.
- Пребройте броя на сричките във всеки ред, за да сте сигурни, че нито един ред няма твърде много, за да можете да пеете.
- Ако използвате схема за римуване, идентифицирайте клишените рими, като „завинаги“и „заедно.“Вижте дали можете да изразите същата идея с други думи, които ще се откроят като оригинално изявление вместо заимствана фраза.
- Не се притеснявайте още да усъвършенствате окончателен проект. Най -вероятно ще трябва да направите допълнителни редакции, след като композирате музиката.
Резултат
0 / 0
Част 1 Викторина
Вярно или невярно: Винаги трябва да пишете текста преди да композирате музиката.
Вярно
Не е задължително. Докато писането на текстове е силно препоръчително, няма твърдо правило, според което текстовете винаги трябва да са на първо място. Ако сте внезапно вдъхновени за мелодия, тогава я напишете! Познайте отново!
Фалшиво
Правилно! Няма правило, според което първо трябва да направите текста. Писането на текстове може да улесни композирането на мелодията, но ако вече имате предвид мелодия, не бива да позволявате това да ви задържа. Прочетете за друг въпрос от викторина.
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 2 от 3: Композиране на музика чрез акордни прогресии
Стъпка 1. Изберете ключ, в който да играете
C, D, E, G и A се поддават добре на китарата. Някои ключове са склонни да предизвикват специфични емоции от публиката. Изберете такъв, който допълва тона на вашата история.
- Използвайте основните клавиши, за да предизвикате по -щастливи отговори от публиката, и второстепенните, за да предизвикате тъга. За да чуете разликата между мажор и минор, чуйте оригиналния „Имперски марш“на Джон Уилямс от филмите на Междузвездни войни. Във филмите се играе в ми минор и звучи точно като ужасяващия военен марш, какъвто трябва да бъде. Въпреки това, можете да намерите други записи онлайн, където се играе в G -мажор, което го прави по -скоро като приятен малък парад за слънчев следобед.
- Слушайте следните песни, групирани по клавиши. Преценете собствените си реакции към тях и решете кои искате да повторите: А: „Out in the Weekend“, от Нийл Йънг; „Диво нещо“от Чип Тейлър ° С: „Представете си“, от Джон Ленън; „Не гледай назад в гняв“, от Oasis д: „Free Fallin’”от Том Пети; „Трябва ли да остана или трябва да отида“, от сблъсъка E: „Госпожо Робинсън “, от Simon & Garfunkel; „Вземете съобщение до Мери“, от Everly Brothers G: „Седнал на дока на залива“, от Отис Рединг; „Вечен огън“, от гривните
Стъпка 2. Определете хармонизираните акорди за вашия ключ
Прогресията на акордите се изразява числено (например: I-IV-V), като всеки акорд е степен във вашата скала на клавишите. „Един“или тоничен акорд винаги е ключът, в който сте избрали да свирите. Римските цифри очертават другите акорди в тази скала: главните цифри означават основни акорди; малки цифри, второстепенни акорди. Цифра, последвана от „dim“, показва намален акорд. Прогресия с акорди I-IV-V, изпълнявана например в клавиша на D, ще изпълнява D-G-A.
Стъпка 3. Изберете колко акорди да свирите във вашата прогресия
Прогресията с два акорда може да звучи просто, но те са ограничени, което означава, че може да се наложи да използвате някои допълнителни трикове и нюансирано свирене, за да изпъкне песента ви. Прогресията с три и четири акорда е може би най-често срещаната в популярната музика.
-
*За справка, чуйте следните песни, които са групирани по броя на акордите в тяхната последователност: Един акорд:
„Стани, стани“, Боб Марли; „Кокос“, от Хари Нилсън Два акорда:
„Моето поколение“, от Който; „Грешен път“, от Sublime Три акорда:
„Twist and Shout“, от Бийтълс; „Нека любовта ми отвори вратата“, Пит Тауншенд Четири акорда:
„Със или без теб“, от U2; „Мир на ума“, Бостън
Стъпка 4. Започнете с основна трихордова прогресия, като I-V-IV или I-IV-V
Това е доста популярна прогресия на акорди в поп музиката и идеална за начинаещи. Да предположим, че сте избрали I-V-IV за вашето интро и стихове; за припева, опитайте да преминете към V-IV-I прогресия. Мисете с различни акорди и прогресии, докато намерите комбинация, която да съответства на настроението на вашите текстове.
-
Слушайте следните песни, които са групирани по съответните им последователности на акорди: I-IV-V:
„Knockin’ on Heaven’s Door “, от Боб Дилън; „Sweet Home Alabama“, от Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
„Рок около часовника“, от Бил Хейли и неговите комети; „Маргаритавил“, от Джими Бъфет
Стъпка 5. Разгледайте мелодиите
Безброй мелодии могат да се възпроизвеждат в една последователност от акорди. Пейте или тананикайте текстовете си, докато свирите, докато намерите мелодия, която допълва вашата история.
- Ако сте заседнали, забравете песента, върху която работите, и заглушете, без да се притеснявате, че ще намерите „правилната“мелодия. Играйте поток на съзнателен стил за чисто удоволствие от него. Може просто случайно да откриете правилната мелодия.
- Ако все още сте заседнали, пуснете една или повече песни от други изпълнители, които ви вдъхновяват. След като овладеете техните мелодии, експериментирайте с промяната им по малко, изучавайки ефектите, които всяка промяна прави, докато не измислите мелодия, която е подобна, но различна от оригинала.
- Запомнете: има тънка граница между имитация и плагиатство. Когато използвате творбите на други хора като вдъхновение, честността е най -добрата политика; Кърт Кобейн призна, че „Мирише на Teen Spirit“на Nirvana е откъсване от Pixies. Музиката към „Rusholme Ruffians“на Смитс междувременно беше толкова пряко повлияна от „Marie's the Name (на последния му пламък) на Елвис Пресли“, че групата ще отвори собствена песен в концерт, като свири първите няколко стиха на Елвис; можете да чуете както приликата, така и фините разлики между двамата в техния албум на живо „Ранг“.
Резултат
0 / 0
Част 2 Тест
Кое от следните трябва да направите, ако сте заседнали, докато изследвате мелодии?
Задръжте на китарата си, без да се притеснявате за правилната мелодия.
Почти. Това е страхотна идея и дори може случайно да намерите правилната мелодия. Това обаче не е единственият вариант, който можете да опитате. Можете също така да потърсите вдъхновение от други художници, например! Има по -добър вариант!
Пуснете песен или две от друг изпълнител, който ви вдъхновява.
Близо. Това е добра идея, но не е единствената, която можете да опитате. Винаги можете да опитате да промените песента на изпълнителя или да създадете своя собствена чрез произволно свирене! Щракнете върху друг отговор, за да намерите правилния …
Овладейте мелодия на друг изпълнител, след което я променете малко.
Опитай пак! Това не е лоша идея, но може да дойде с риск от плагиатство. Има и други неща, които можете да опитате да преминете през блока на вашия изпълнител, които не идват с такъв риск! Има по -добър вариант!
Всички от горепосочените.
Да! Забиването на случаен принцип, пускането на песни на други хора и дори превключването им малко са чудесни начини да преминете през творчески блок и да развиете мелодия. Ако един от тези методи не работи за вас, опитайте друг! Прочетете за друг въпрос от викторина.
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 3 от 3: Усъвършенстване на вашия материал
Стъпка 1. Повторно редактирайте текстовете си, ако е необходимо
Сега, когато имате музиката си, преработете текстовете си, ако някоя дума или фраза ви сполети, докато ги пеете на глас. Например, кажете, че използвате думата „частен“в един ред, който сега намирате за една сричка твърде много, за да се произнесе ясно; опитайте да го замените с по -кратък синоним, като „определено“или „единично“.
Стъпка 2. Добавете кука
Подправете припева си с допълнителна музикална или лирична фраза, за да го направите по -закачлив. Лирично това може да бъде „Да, да, да“в припева към „Тя те обича“на Бийтълс. Музикално това може да е облизването на китарата на Edge в „С или без теб“на U2. Така или иначе, това е допълнителен разцвет на припева, който създава очакване за повторение в следващия хор; като изпълни това очакване, куката създава удовлетворение у слушателя. Както при писането на текстове и мелодии, прегърнете процеса на проба и грешка. Дясната кука може да ви дойде веднага, или може да се наложи да преминете през няколко, преди да намерите правилната.
Стъпка 3. Преоценете структурата
Бъдете сигурни, че той подкрепя емоционалното изплащане, което искате да изпълни песента ви.
- Ако вашата история изисква многобройни стихове, за да изградите вашите герои ефективно, помислете да имате два стиха преди всеки припев вместо един, така че ефектът на припева върху публиката да не изчезне поради прекомерното повторение.
- Ако вашите герои са се променили значително до края на вашата история, помислете дали да добавите обрат към последния хор, за да обозначите тази промяна. Връщайки се към последния хор на „Брилянтна маскировка“като пример, разказвачът сега се осмелява на жена си: „Кажи ми какво виждаш/Когато ме погледнеш в очите/Това ли съм аз, скъпа/Или просто блестяща маскировка?“
- Ако историята ви завършва с нотка на неяснота, както прави „Brilliant Disguise“, помислете дали да не завършите със стих, а не с припев. Тъй като повечето популярни песни завършват с един или повече припеви, играйте с очакванията на вашата публика, като им откажете малкото завършвайки, че очакват.
Стъпка 4. Практикувайте песента си с други
Тествайте материала си, като играете вечер с отворен микрофон или за един или повече приятели и след това поискайте честна обратна връзка. Ако играете за приятели, не забравяйте да подчертаете „честния“в „честната обратна връзка“. Потърсете автори на песни, които познавате и уважавате за съвети и техники. Резултат
0 / 0
Част 3 Викторина
Какво трябва да направите, ако историята ви завърши с неяснота?
Напишете два стиха преди припева.
Опитай пак! Писането на два стиха преди последния припев (и всеки друг припев) е добра идея, ако се опитвате да изградите героите си. Въпреки това, когато приключвате с неясна бележка, всъщност искате да промените нещата малко в края! Изберете друг отговор!
Добавете обрат към последния припев.
Не точно. Това вероятно ще направи края на историята ви още по -двусмислен и объркващ. Би било по -добра идея, ако героите ви са се променили значително. Помислете вместо това да завършите песента по различен начин! Щракнете върху друг отговор, за да намерите правилния …
Завършете го със стих, за разлика от припев.
Прав си! Много песни завършват с припев, който публиката очаква. Можете да играете срещу техните очаквания и да промените нещата малко, като вместо това завършите песента си със стих. Можете също да използвате стиха (който често е по -уникален от припев), за да създадете по -дефиниран завършек. Прочетете за друг въпрос от викторина.
Завършете го с припев.
Не е задължително. Повечето публика очакват песента да завърши с припев. Можете да играете срещу техните очаквания, като вместо това завършите песента си със стих. Това ще промени нещата малко и ще направи песента ви по -запомняща се! Опитай пак…
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Запишете вашите акорди и текстове, за да не ги забравите.
- Запишете се, докато играете, ако можете. По този начин, ако пеете мелодия и не можете да я разделите, имате към какво да се върнете.
- Смесете нещата с замествания на акорди. Например, пуснете Am7 вместо Am или Cmaj7 вместо C. Това дава на песента „повече от нормален“звук, който ще я отличи.
- Слушайте кавъри на песни и/или алтернативни версии на оригиналните изпълнители. Концентрирайте се върху разликите между аранжиментите и разликите, които те правят.
- Изучавайте акорди, как текат заедно и как работят в тон.
- Опитайте да използвате минор или мажор, свързани с акорд. Например, свързан минор на C -major ще бъде A -минор.
- Слушайте артисти, които харесвате. Обърнете внимание на клавишите и последователностите на акордите, които използват, и изучавайте собствените си емоционални реакции, докато слушате.
- Алтернативни техники (например превключване между избиране на пръсти и дрънкане), за да добавите повече сложност към вашия звук.
Предупреждения
- Не се спирайте на една идея. Вашите текстове и музика ще се променят по време на процеса на писане на песни. Нов обрат може да е точно това, от което се нуждае вашата песен.
- Имитацията често е най -добрият начин за учене; обаче има тънка граница между имитация и плагиатство. Избягвайте да крадете работата на други хора.
- Не се обезсърчавайте от времето, което може да отнеме писането на песни. Често са необходими седмици, за да бъдете напълно доволни от песен, така че не мислете, че не сте добър автор на песни, ако не можете да напишете песен в рамките на една седмица.
