Изкуството е отчасти занаят, отчасти творчество и отчасти бизнес. За да станете по -добър художник, трябва едновременно да се свържете с експерти, които могат да ви научат на усъвършенствани техники, да развият оригинален стил и да разберат как да спечелите парите, необходими за поддържане на вашето изкуство, ако искате да станете професионален художник. Ако просто искате да сте добри в изкуството в училище, може би все още сте в начално училище, има по -малка нужда да мислите за бизнес и усъвършенствани техники. След като започнете, да се надяваме, че вашето изкуство ще става все по -добро, тъй като вашите таланти ви печелят ресурсите, които ще ви позволят да се подобрите допълнително.
Стъпки
Метод 1 от 3: Усъвършенствайте занаята си
Стъпка 1. Намерете своята форма на изкуство
Важно е да намерите вид изкуство, което ви харесва. Това може да означава да опитате няколко различни сорта, като се спрете на този, който най -много ви харесва. Помислете за рисуване, рисуване с масла, рисуване с акварел, рисуване с въглен, скулптура, извършване на инсталации и дърворезба. Бъдете отворени за експериментиране с различни стилове на изкуството.
- Може да откриете, че пътуването до художествения магазин ще направи вашия избор за вас. Някои медии за изкуство са по -скъпи от други. Помислете да започнете с нещо като рисуване, което не изисква скъпи материали, и след това да преминете към други форми на изкуството, след като имате уменията и ресурсите да ги подкрепите.
- Може също така да откриете, че с развитието на вашите умения ще преминете към по -сложни форми на изкуство. След като развиете способността да копирате фигури в рисунката, може да искате да въведете цветове и да преминете към рисуване.
Стъпка 2. Отидете в магазина за произведения на изкуството
Трудно е да си добър художник без подходяща екипировка. Помислете първо за основите, за да сте достъпни, за да можете да експериментирате. След като сте доволни от избраната от вас форма на изкуство, започнете да разширявате своя комплект за изкуство и да добавяте по -усъвършенствани елементи, докато не разполагате с прилично количество инструменти.
Ако не можете да си позволите артикулите, потърсете онлайн местни жители, които продават своята техника за изкуство
Стъпка 3. Намерете учител
Отидете на художествени изложби или потърсете онлайн за местни художници. След като намерите такъв, който ви харесва, говорете с него за уроците. Не забравяйте, че не е необходимо да преоткривате всички художествени техники, разработени през последните две хиляди години. Има хора, които могат да ви научат на тези методи.
Професионалната обратна връзка също може да бъде много полезна за вашето развитие. Ученето от грешките ви е жизненоважно и обикновено изисква някой друг, който може да види обективно вашата работа
Стъпка 4. Отидете на училище
Обикновено художественото училище е най -добрият начин да овладеете занаята си. Но ако имате проблеми с влизането в добро училище по изкуства или не вярвате, че четиригодишната степен отговаря на вашия график, има и други възможности. Повечето обществени колежи предлагат арт клас, който можете да вземете индивидуално. Те обикновено са евтини и дори могат да ви помогнат да развиете уменията, за да влезете в по -добро училище.
Не се страхувайте. Въпреки че училището по изкуства може да бъде чудесен начин да подобрите уменията си, има няколко области, в които степента ви има по -малко значение, отколкото в изкуството. В крайна сметка ще бъдете съдени въз основа на това, което произвеждате
Стъпка 5. Никога не спирайте да четете
Винаги има място за усвояване на нови техники и стилове. Докато интернет разполага с някои от тези ресурси, ще намерите най -изчерпателното третиране на тези теми в пълните книги. Започнете с художествените книги, които можете да намерите в местната библиотека, и след това потърсете онлайн за най -добре рецензираните книги.
Стъпка 6. Практикувайте
Ако не тренирате, няма да се оправите. Трябва да превърнете практиката в навик. Отделете определено време на ден за упражнения-още по-добре отделете определен период от деня за упражнения. Не се страхувайте да предизвикате себе си и да опитате нови неща, когато тренирате.
- Опитайте неща, които знаете, че не можете да направите. Можете да научите много повече, като се борите с неща, които не знаете, отколкото като повтаряте неща, в които вече сте добри.
- Не се притеснявайте колко добре е това, което правите. Единственият начин да научите нови неща е да експериментирате.
- Опитайте магистърско обучение. Майсторско проучване тип практика, при която вземате голямо произведение на изкуството и го копирате. Вероятно няма да е перфектно. Но вие ще се учите от най -добрите.
Стъпка 7. Дайте си време за подобрение
Дайте си достатъчно време да се усъвършенствате и да тествате посоката, в която върви вашето изкуство. Това означава да бъдете търпеливи и да си дадете време да се отдръпнете и да получите по -голяма перспектива накъде сте се насочили. Най -важното е да продължите.
Личният стил изисква време за развитие. Не очаквайте да е вродено. Това е като скулптора, който издълбава скалата; това, на което сте способни, може да отнеме години, за да бъде разкрито
Метод 2 от 3: Намиране на вашето творчество
Стъпка 1. Бъдете странни
Психолозите на Vanderbilt са установили, че хората, които са малко странни, са по -креативни. Уникалното изкуство обикновено се продава по -добре от изкуството, което просто показва високо ниво на умения. Отличителният стил на живот често е част от запазената марка на художници. С други думи, нормите за отслабване могат да ви помогнат да станете по -оригинален художник и дори да не го направи, това със сигурност прави по -добър маркетинг.
Стъпка 2. Излезте оттук
Изкуството е за пресъздаване на личен опит по оригинален начин. За да направите това, трябва да имате опит да правите нещо различно от гледането на екрана на компютъра. Излезте от къщата и отидете да видите света.
- Смята се, че разходката из природата, като разходката през гората или по плажа, увеличава креативността. Подобни разходки ни дават време да останем сами с мислите си и ни запознават с преживяванията, които не срещаме в ежедневието си.
- Пътуването в друга държава може да ви запознае с нова култура и непознати преживявания. Много проучвания показват, че прекарването на време в чужбина може да подобри креативността. Дори мисленето назад във времето, когато сте били извън страната, може да предизвика временен прилив на творчество.
Стъпка 3. Бъдете наясно с влиянията си
Обикновено големите произведения на изкуството привличат работата на други художници. Също така е лесно да се възпроизвежда работата на други хора, без да се осъзнава. Особено впечатляващо изображение може да бъде вградено в паметта ви, така че несъзнателно да го пресъздадете, докато търсите нещо ново. Излагайте се на много влияния и когато създавате нещо, се запитайте как, ако твърде много прилича на работата на някой друг.
Стъпка 4. Бъдете готови да промените стила си с течение на времето
Поддържайте нещата свежи и бъдете готови да следвате нови пътища, докато израствате като художник. Дори ако сте разработили стил на подпис, може да откриете, че той остарява с времето. Експериментирането не означава непременно да се откажете от това, което сте правили преди, просто да развиете по -широк репертоар.
Метод 3 от 3: Изграждане на кариера
Стъпка 1. Помислете за стойността на кариерата
Изкуството не е непременно пари. Но е много по -лесно да отделите време за развитие на занаята си, когато не е нужно да работите на пълен работен ден едновременно. Мислете за парите, които печелите от изкуството, като за освобождаване, за да се занимавате с това, което обичате. Кариерата може да се каскадира; докато печелите пари, за да се издържате, можете да отделите повече време за развитие на умения и репутация на художник.
Стъпка 2. Рекламирайте
Трябва да изградите портфолио от собствена работа и след това да направите всичко възможно, така че другите хора да я намерят и купят. Днес това обикновено се прави онлайн. Публикувайте работата си в социалните медии и създайте уебсайт, който представя най -добрите ви изображения.
Ако искате да сте старомодни, намерете кафене, което изглежда така, сякаш се нуждае от допълнителна украса. Донесете портфолиото си и покажете на собственика работата си. Попитайте дали тя би била готова да го покаже и насочете заинтересованите клиенти към вас. Тя ще подобри атмосферата от сделката и вие ще можете да рекламирате работата си
Стъпка 3. Мрежа
Абонирайте се за местни художествени статии и бъдете наясно с художествени изложби, фестивали или семинари. Когато посещавате събития, бъдете себе си и бъдете общителни. Опитайте се да срещнете хора, които биха могли да ви свържат с клиенти или галерии, където можете да продадете работата си.
- Перфектна реч на асансьор. Принципът на речта в асансьора е, че можете да го дадете на някой на кратко пътуване с асансьор и в края на краищата той ще се заинтересува да обменя информация с вас. В няколко изречения трябва да можете да кажете на някого какво прави работата ви интересна. Ако изглежда, че не работи, продължете да го преразглеждате, докато намерите нещо, което грабва хората.
- Носете много визитки, така че когато се срещнете с хора, които се интересуват от вас да работите, можете лесно да споделите информацията си за контакт. Включете уебсайт, който представя вашата работа върху визитката. Следете всички визитни картички, които получавате, и задайте срещи за среща с хора след събитието.
Стъпка 4. Присъединете се към общност от художници
Станете известни във вашата художествена общност като подкрепящ човек с истински интерес към напредъка на вашите колеги художници. Когато правите коментари, бъдете конструктивни, а не разрушителни. Помогнете на хората да се учат чрез насоки и конструктивна обратна връзка. Използвайте тази общност, за да получите обратна връзка за работата си и да се срещнете с потенциални клиенти.
- Не завиждайте на други хора. Ако развиете репутация да помагате на други художници, те от своя страна ще ви помогнат.
- Помислете за формиране на колектив, който да обедини вашите ресурси. Можете да отдадете под наем пространство за излагане на вашето изкуство или дори да споделяте колективно разходите за студио. В крайна сметка не само ще пестите пари, а ще се представяте един друг на нови клиенти.
Стъпка 5. Забързайте
В крайна сметка повечето художници не свързват двата края, като правят само едно нещо. Те имат множество източници на приходи, така че когато някой изчезне, резервните работни места все още са на масата. Продавайте произведения онлайн, поставяйте други в галерии, търсете обществени договори за изкуство, кандидатствайте за безвъзмездни средства и преподавайте. Това не само е добър начин да се свържат двата края, но и ще научите кои са най -доходните бизнес модели.
Съвети
- Както беше казано по -рано, не можете да се подобрите за една нощ. Бъдете търпеливи, практикувайте повече и изкуството ви ще се подобри извънредно.
- Да си „добър“е субективно и обективно. Може да сте блестящи в очите на другите, но никога лично не чувствате, че сте достигнали върха си. Или може би си мислите, че това, което произвеждате, е добро, но малко хора са съгласни. Опитайте се да държите нещата в перспектива, за да видите дали имате нереалистични очаквания или наистина изпреварвате времето си и тепърва ще бъдете признати за вашия уникален принос.
- Опитайте различни медии и практикувайте често. Не се отказвайте!
