Изкуството често може да изглежда недостъпно, защото е било стереотипно в популярната култура като нещо, на което могат да се радват само особено образовани или богати хора. Това обаче не може да бъде по -далеч от истината! Всеки може да оцени изкуството с малко време и усилия. Научаването на контекста около произведение на изкуството, разбирането на занаята и използването на въображението ви, за да внесете собствена интерпретация в изкуството, може да ви помогне да му се насладите повече!
Стъпки
Метод 1 от 3: Разбиране на художника и неговия контекст
Стъпка 1. Разберете историческия контекст на времето, когато е произведено изкуството
Художниците често създават произведения, за да коментират големи исторически събития и това може да ви даде прозорец към тяхната уникална перспектива. За разлика от това, мощните институции и хора през цялата история често възлагат на художници да създават произведения, които одобряват техните програми. Това се отразява на очакваната аудитория на произведението на изкуството - който е предназначен да види изкуството.
- Например „Герника“на Пабло Пикасо (1937) е създадена в отговор на бомбардировките по време на Гражданската война в Испания. Изпълнен е с антивоенна символика. Пикасо каза за произведението на изкуството: „Боядисването не се прави за декориране на апартаменти. Това е инструмент за война срещу бруталността и мрака."
- По време на Възраждането Римокатолическата църква разчита много на поръчаното изкуство като средство за популяризиране на тяхната кауза и утвърждаване на силата им.
Стъпка 2. Разберете жанра на картината
Ако разглеждате картина, знанието към кой жанр принадлежи може да бъде полезно. Жанровете са по същество категории, които се използват за класифициране на изкуството. В живописта утвърдените и добре познати жанрове са пейзаж, портрет, жанрови картини (които са картини на сцени от обикновения живот), история и натюрморт.
- The Hay Wain (1821) на Джон Констебъл е известна пейзажна живопис, довела до възраждането на пейзажната живопис през 19 век.
- Момиче с перлена обица (1665) на Йоханес Вермеер се смята за шедьовър на портрета.
- Двойката на Джудит Лайстър (1630) е чудесен пример за жанрова живопис.
- Историческите картини изобразяват момент в специфичен исторически разказ. „Утрото на екзекуцията на Стрелци“на Василий Суриков (1881) е много сложен пример за живопис в историята.
- И накрая, натюрмортите са от неодушевени, обикновени предмети. Слънчогледите на Ван Гог (1889) са ярък и слънчев пример за натюрморт.
Стъпка 3. Научете за художествените движения или училищата, повлияли на парчето
Художествените движения бяха скок на популярността на определени начини за създаване на изкуство. Художественото „училище“е по същество само група художници, понякога всички в един и същи регион, които всички имат сходен стил или предмет. Познаването на малко за тях може да ви помогне да разберете защо художникът може да е направил определен избор.
- Например, художниците в египетската школа по изкуство имаха определени правила, които трябваше да спазват - като размерът на всяка рисувана фигура трябваше да варира в зависимост от социалния статус на лицето, което рисуват. Те също не могат да използват повече от шест цвята и всеки цвят символизира различен аспект от живота или смъртта.
- Импресионизмът, едно от най-големите художествени движения от 19-ти век, се определя от кратки, хлабави четки, които имат за цел да уловят качеството на светлината.
Стъпка 4. Прочетете живота и перспективата на художника
Научаването на малко за художника, създал парче, може да помогне да се хвърли светлина върху него по различни начини. Може да ви помогне да разберете защо са взели определени артистични решения или са избрали изобщо да направят творбата.
Например, мексиканската художница Фрида Кало имаше ограничена подвижност, след като се пребори с полиомиелита и претърпя автобусна катастрофа в ранния си живот. Нейната болка и борба се проявяват в няколко нейни парчета
Метод 2 от 3: Признаване на занаята на художник
Стъпка 1. Научете кога е произведено парчето
Музеите на изкуството обикновено имат информационни плочи до всяка творба, които ще предоставят основна информация за произведението. Знанието кога е създадено произведение на изкуството може да ви помогне да оцените трудностите, свързани с неговото създаване.
Например пейзажните картини, произведени преди възхода на фотографията (които започнаха да включват пейзажи около 1860 г.), определено бяха по -предизвикателни за правене
Стъпка 2. Определете средата, използвана за направата на изкуството
Носителят се отнася до материала, използван за създаване на произведение на изкуството. Видът на използвания материал влияе върху начина, по който художникът е направил парчето. Ако не можете да разберете кой носител е бил използван, музеите или галериите често ще посочат носителя на произведение на изкуството върху информационни плочи.
- Маслените и акрилни бои са примери за медии за художници, докато бронзът и мраморът са среди за скулптори.
- С възхода на модерното изкуство медиите се разшириха, за да включат не само видове бои и камък, но и материали като намерени/присвоени предмети или дори телесни екскременти. Това доведе до създаването на термина „смесена медия“, който се използва, когато говорим за произведение на изкуството, направено от различни материали.
Стъпка 3. Признайте усилията на художника да предаде линии
За визуални произведения забележете способността на художника да създава уверени линии. Линиите се създават, когато художник рисува или рисува белези на страница, когато скулптор огъва или оформя материал или когато фотограф наклони камерата си по определен начин. Някои начини за описване на линиите са пунктирани, удебелени, груби, гладки или подразбиращи се.
Стъпка 4. Обърнете внимание на формите, които се открояват в картината
Забележете всички интересни форми, които грабват окото ви, когато гледате произведение на изкуството и мислите как художникът ги е постигнал. Формите могат да бъдат геометрични или органични.
- Геометричните фигури са прости, общопризнати форми като квадрати или правоъгълници. Органичните форми са уникални и свободни.
- Разглеждането на натюрморти от плодове е чудесен начин да разберете как художниците са експериментирали с формата.
Стъпка 5. Забележете как художникът използва цвят
Запитайте се защо художникът е избрал да използва комбинацията от цветове, които е направил и дали тези цветове работят в хармония или контраст. Цветът има огромен ефект върху това как се чувстваме, когато гледаме парче.
Например, парчета със сини нюанси е известно, че имат успокояващ ефект върху зрителя. Междувременно жълтото е свързано със светлина и чувство на оптимизъм
Стъпка 6. Проучете четката на боядисано парче
Четка или начинът, по който художникът е нанесъл боя с четката си, наистина стърчи, когато гледате картини лично. Използва се за създаване на определени ефекти в изкуството, допринасяйки както за текстурата, така и за настроението.
- Например, пернатите, леки четки в картините на импресионистите са предназначени да имитират качествата на светлината.
- Резките и неравномерни движения на четката могат да предадат чувство на напрежение и тревожност в парче.
Метод 3 от 3: Осмисляне на чл
Стъпка 1. Поддържайте отворен ум
Никога няма да разберете дали харесвате или не харесвате определени видове изкуство, ако не се опитате да им се насладите. Можете да мислите, че ще видите нови видове изкуство като излагане на нови преживявания, вместо просто да видите изкуство.
Стъпка 2. Оценете как едно произведение на изкуството ви кара да се чувствате
Бъдете във връзка със собствените си емоции, докато гледате изкуството. Чувствате ли се развълнувани? Спокоен? Разтревожен, неспокоен? Объркан? Изкуството може да предизвика широк спектър от емоционални реакции, така че направете всичко възможно да сте наясно със своето.
Стъпка 3. Предложете своя собствена интерпретация на това какво означава изкуството
Част от забавлението да гледате изкуство е, че можете да измислите своя собствена история за това! Изкуството е много субективно, така че дори ако вашата интерпретация на парче не е точно това, което художникът е искал, това е добре! Често няма само един правилен отговор. Важното е, че полагате истински усилия да извлечете смисъл от работата им.
- Тъй като всеки човек има различен набор от уникални преживявания, е валидно всеки човек, който разглежда произведение на изкуството, да си тръгне с различно разбиране за него. Това може да доведе до интересни дискусии! Попитайте човека до вас какво мисли.
- Също така е напълно добре да не предлагате никаква интерпретация и вместо това просто да се насладите на изкуството заради неговите физически свойства.
Стъпка 4. Аплодирайте неяснотата на абстракцията
Абстрактното изкуство - изкуство, което не прилича на нищо в реалния свят - може да бъде малко по -трудно да се оцени, защото посланието или емоцията, които художникът се опитва да предаде, не винаги са ясни веднага. За да се насладите на абстрактното изкуство, помислете за това, което грабва окото ви първо в парчето, и защо художникът може да е искал вашето внимание да отиде там.
Абстрактното изкуство може да бъде забавно, защото е като пъзел. Наистина трябва да се замислите, за да измислите потенциален смисъл за това. Не забравяйте, че вашето значение не трябва непременно да е правилно
Стъпка 5. Научете какво харесвате и не харесвате
Като гледате все повече и повече изкуство, ще започнете да развивате разбиране за това, което харесвате и не харесвате в произведение на изкуството. Това може да ви помогне да търсите подобни изпълнители.
Не е нужно да обичате всичко, което виждате! Изявленията на артистите или описателните брошури понякога могат да бъдат подвеждащи, така че ако неочаквано не харесвате определен вид изкуство, това е добре
Съвети
- Не чувствайте, че трябва да мислите за всички тези елементи за всяко едно произведение на изкуството в галерия! Това може да бъде поразително. Добре е да пропуснете раздели, които не ви интересуват толкова.
- Има някои изследвания, които предполагат, че само посещението на музеи на изкуството създава по -обогатяващо, емоционално преживяване. Така че, не се колебайте да прекарате деня в галерия сами!
- Освен това не е нужно да ходите в музей, за да видите изкуство! Изкуството често присъства в обществени паркове или сгради.
