Изучаването на музика е чудесен начин да развиете забавно и релаксиращо хоби, което също стимулира ума ви. Независимо дали се интересувате от изучаване на музикална теория или свирене на инструмент, музиката всъщност е по -лесна за научаване, отколкото си мислите! След като овладеете основите, всичко, което трябва да направите, е да практикувате всеки ден по малко от по -сложните неща, докато в крайна сметка не сте се справили доста добре с вашия инструмент или музикална теория!
Стъпки
Метод 1 от 3: Запознаване с основите
Стъпка 1. Изучете музикалната азбука
Музикалната азбука се състои само от 7 букви (A, B, C, D, E, F и G), но това е основният език, който музикантите използват, за да пишат и говорят за музикални ноти. Между тези 7 бележки има и 5 други бележки, които са или остри, или плоски. Острите ноти са с 1 нота по -висока по височина от обикновената буква, която използва, докато плоските ноти са с 1 нота по -ниска по височина.
- Например, A-острата нота е малко по-висока по височина от обикновената A бележка.
- Тези бележки винаги са подредени по азбучен ред, от A до G, на всеки инструмент. Когато преминете покрай бележката G, следващата бележка е просто още една бележка A и цялата поръчка се повтаря.
- Ако свирите на музикален инструмент като пиано, можете да картографирате тази азбука на вашия инструмент. Например, запомнете къде се свири нотата „C“на пианото и тогава също ще знаете къде C-плоско, C-остро, B, D, A, E и F са от противоположните страни на клавиша C.
Стъпка 2. Запознайте се с основните елементи на четенето на ноти
Нотите са написани на набор от хоризонтални, успоредни линии, наречени персонал. Други малки фигури и редове са написани върху или около персонала, за да посочат неща като кои ноти се свирят, колко дълго се изпълнява всяка нота и в какъв ритъм трябва да се свири музиката.
- Ключовете са различни форми, написани в самото начало на музикален персонал, които ви казват какви терени са на каква линия или пространство на персонала. Високият ключ изглежда нещо като амперсанд, докато бас ключът изглежда като C назад с 2 точки отгоре.
- Подписът на ключа се появява до ключа и се състои от 1 или няколко символа # (остър) или b (плосък) върху отделни линии на персонала. Тези символи показват, че всички ноти, свирени на тази линия, трябва да се играят или остри, или плоски.
- Бележките на линиите на персонала показват кои ноти да свирят на инструмент и са съставени от 3 части: нотната глава (черен овал, който е отворен или затворен), стъблото (вертикалната линия, прикрепена към нотната глава), и знамето (извитият ход в горната част на стъблото).
- Имайте предвид, че не всички бележки съдържат всичките 3 части едновременно. Различните комбинации от отворени или затворени глави на ноти, стъбла и флагове ви казват колко дълго да свирите отделна нота по отношение на бийтове или фракции от тактове. Например, отворена нота без стъбло или флаг се играе за 4 такта, докато затворена нота със стъбло се играе за 1 такт.
Стъпка 3. Научете разликата между мащаба и височината
Pitch се отнася до това колко високо или ниско на даден инструмент свирите определена нота, като нота „C“. Има 7 клавиша за разлика между 2 различни височини на една и съща нота (например, на пиано, можете да свирите нота А на по -висока височина, като преместите 7 клавиша надясно). Обратно, скалите са набор от ноти, които звучат особено добре, когато се изпълняват последователно и поради това обикновено се използват при писането на песни.
- Когато промените височината на 1 нота, трябва да промените и височината на всяка друга нота, която свирите с тази първа нота в скала.
- За всяка от 7 -те ноти има основни скали. Има и малки скали, които са подобни на големите скали, с изключение на това, че третата нота в скалата е с половин стъпка по -ниска, отколкото в мажорната скала.
Стъпка 4. Запознайте се с акорди
Акордите се образуват, когато 3 или повече ноти с една и съща височина се свирят едновременно. След като научите различните ноти на вашия инструмент, следващото нещо, което трябва да направите, е да научите някои от най -често срещаните акорди, свирени на него.
Например нотите C, E и G обикновено се свирят заедно на различни инструменти като един акорд
Стъпка 5. Уверете се, че осъзнавате важността на ритъма
Ритъмът, от гледна точка на музика, се отнася до последователното подреждане на ноти или удари, поставени на равни интервали от време. Това означава, че трябва да позволите същото количество мълчание между всяка музикална нота, в противен случай потокът на парчето може да бъде разрушен.
- Ритъмът, при който трябва да се пусне музикално произведение, се обозначава на персонала с времеви подпис, съставен от 2 вертикално разположени номера до ключа. Най -горният номер показва колко удара има в музикална мярка, докато долният номер представлява нотната стойност, която прави 1 такт.
- Например, подпис ¾ време показва, че всяка такта в музикално произведение съдържа 3 такта, докато всеки такт съдържа 4 ноти.
Метод 2 от 3: Правене на упражнения по теория на музиката
Стъпка 1. Определете ключовите подписи, написани на музикален лист
Подписът на клавиша показва в коя височина ще бъдат изпълнени нотите в песента. Те са представени с остри изображения или плоски изображения на 1 от линиите на персонала, съответстващи на ключа, който е песента.
- Така например, остър символ в горната линия на персонала показва, че музиката е в G-острота.
- Опитайте да разгледате няколко различни написани парчета и да видите колко от различните ключови подписи можете да идентифицирате. Запишете всички, които не можете да идентифицирате, и ги изучете по -подробно.
Стъпка 2. Практикувайте идентифицирането на акорди, скали и ноти, които чувате
Това е част от изучаването на музикалната теория, наречена „обучение на ушите“. Слушайте или една нота, акорд или няколко секунди музикален инструмент, който се свири. След това се опитайте да назовете нотата или нотите, които се свирят, само като ги слушате.
- Ако слушате акорд или скала, опитайте се да идентифицирате и името на акорда или скалата.
- Ако това ви е особено трудно, опитайте да започнете, като просто идентифицирате 1 от 7 -те естествени ноти, когато се свири отделна нота. След като овладеете това, преминете към скали, след това акорди, след това цели песни.
Стъпка 3. Изградете акорди и везни на персонал от нулата
Напишете поредица от бележки за персонала, за да изградите акорди и скали, които звучат добре в главата ви. Първо напишете ключа, часа и ключовия подпис на вашия персонал. След това напишете отделните бележки в отделните редове на персонала, които съставляват акорда или скалата, която се опитвате да напишете.
- Това е полезно упражнение за овладяване на писателския компонент на музикалната теория, тъй като ви принуждава да пишете музика единствено въз основа на вашата компетентност с „езика“на музиката.
- Първо се съсредоточете върху изграждането на прости акорди и скали. Когато започнете да се чувствате по -комфортно с това упражнение, опитайте се да пишете все по -дълги музикални парчета. В крайна сметка ще напишете цяла песен!
Стъпка 4. Използвайте инструмент или пейте, за да идентифицирате и свирите ноти, написани на персонал
Това упражнение ви обучава лесно да превеждате написана музика в действително изпълнен звук. Погледнете парче музика, идентифицирайте нотите, както са написани на персонала, и след това или изпейте тези ноти, или ги свирете на инструмент, който има отбелязани ноти (например клавиатура).
- След като усвоите свиренето на ноти въз основа на парче музика, тренирайте свирене на акорди и скали, които виждате записани.
- Уверете се, че тренирате да свирите нотите в ритъма, посочен на персонала. Ако имате проблеми с това, тренирайте първо да запазите ритъма, като просто почукате ритъма с пръст.
Метод 3 от 3: Изучаване на музикален инструмент
Стъпка 1. Изберете инструмент, на който ще се забавлявате да свирите
Независимо от причините да искате да научите музика, ще ви бъде много по -лесно да останете мотивирани и да продължите да изучавате инструмент, ако това наистина ви харесва. Експериментирайте с няколко различни инструмента, за да видите на кой най -много ви харесва да свирите.
Ако можете, вижте дали във вашия район има музикален магазин, който ще ви позволи да влезете и за кратко да опитате да свирите на няколко от инструментите. След това, ако харесвате един от инструментите по -специално, помислете за закупуването му в магазина
Стъпка 2. Практикувайте свиренето на ноти, акорди и скали на вашия инструмент
След като усвоите концепциите за ноти, акорди и скали, научаването как да произвеждате тези звуци с вашия инструмент е първата стъпка към научаването как да свирите музика. Започнете първо с упражняване на ноти, след това преминете към скалите и накрая към акордите.
След като овладеете тези различни компоненти, тренирайте да свирите цяла песен от началото до края
Стъпка 3. Вземете уроци от някой, който знае как да свири на вашия инструмент
Можете да намерите много налични учители по музика онлайн или във вестникарски обяви. За най -добри резултати се опитайте да намерите учител по музика с музикална степен и с опит в преподаването.
Можете също така да гледате учебни видеоклипове в YouTube, ако не искате да плащате за действителен инструктор
Стъпка 4. Направете ежедневен график за тренировки и се придържайте към него
Да се научиш да свириш на инструмент е нещо, което изисква всеотдайност; не можете да овладеете инструмента за една нощ. Всеки ден отделяйте малко време, за да практикувате занаята си и да се ангажирате да се придържате към тази рутина за дълго време.
Не е нужно да отделяте цялото си време за практикуване; просто отделете 15-30 минути за практика и гледайте как правите малък, постепенен напредък с течение на времето
Стъпка 5. Поставете си конкретни цели всяка седмица
Вашите цели трябва да са реалистични, измерими и постижими, а не общи стремежи, така че да можете да знаете кога сте ги постигнали. Стремете се да научите нов акорд, песен или стил на свирене с вашия инструмент, в зависимост от това какво искате да получите от свиренето на музикален инструмент.
