Достигането до художествена галерия не е лесно-това изисква много смелост, увереност и организация, както и силно чувство за идентичност като художник. Приемането на вашето изкуство в галерия може да разчита на много фактори, които може да са напълно извън вашия контрол, но не се отказвайте! Правилната подготовка и много отдаденост на вашия занаят могат да ви помогнат да се отличите от другите художници. С малко търпение и отворен ум можете да поставите най -добрия си крак напред, докато се свържете с художествена галерия.
Стъпки
Част 1 от 3: Сглобяване на вашите материали за портфолио
Стъпка 1. Подредете последните си образци на изкуство във физическо и дигитално портфолио
Съберете някои наистина висококачествени произведения на изкуството, които сте завършили през последните няколко седмици или месеци. Изберете произведение на изкуството, което наистина представя вашата идентичност и възможности като художник. Поставете всякакви физически копия на вашето изкуство в подшивка, защитена с листове, която е много лесна за прелистване. За да направите още повече, качете някои от вашите произведения на изкуството в личен сайт за портфолио.
- Можете да използвате прости, безплатни конструктори на сайтове, за да създадете портфолио уебсайт, като Wix или WordPress.
- Като допълнителна предпазна мярка, сканирайте всички физически рисунки или недигитални произведения на изкуството към компютъра си, така че да ги имате под ръка.
Стъпка 2. Изгответе изявление на изпълнител, което описва вашия фокус
Помислете за основните елементи на вашето изкуство, които наистина го отличават от работата на други художници. Запишете точния носител, с който работите, както и видовете проекти, които обичате да създавате. Като последен щрих, хвърлете малко светлина в творческия си процес, например как стигате от точка А до точка Б. В идеалния случай искате само изявлението на изпълнителя да е между 100 и 300 думи, тъй като ще го включите в портфолиото си материали.
- По принцип запишете „какво“, „защо“и „как“на вашето произведение на изкуството.
- Изявлението на художник е чудесно място да говорите за вашите влияния и вдъхновения.
- Например, можете да кажете нещо като: „Аз съм дигитален художник, който използва мокри средни четки за създаване на абстрактни портрети с акварел. Моето изкуство насърчава зрителите да обмислят своята идентичност, за да могат да направят пълноценно пътуване, докато гледат моето изкуство. Обичам да рисувам цветовете един по един, за да дам на изкуството ми усещане за откъснатост.”
Стъпка 3. Включете уводно мотивационно писмо в портфолиото си
Съставете кратко, но интересно писмо, което описва както вас като художник, така и вашия стил на изкуство. Дайте кратко, ангажиращо обяснение защо се обръщате към галерията, така че галеристът да има ясна представа какво да очаква от вас.
-
Например, можете да напишете нещо като:
„За кого може да се отнася:
Вярвам, че изкуството трябва да разказва история-имайки предвид това, бих искал да споделя историята си с вас. Казвам се Джесика Саймън и съм дигитален художник на свободна практика, който се опитва да намери място в света. Дълги години се възхищавам на чувството за идентичност, което притежава вашата художествена галерия, и бих искал да бъда част от нея."
Стъпка 4. Установете типичен ценови диапазон за вашите произведения на изкуството
Помислете за какво обикновено продавате произведенията си или какви са обикновено вашите комисионни. Съставете ценова листа на различните комисионни и стилове на изкуство, които обикновено предлагате на клиентите. Споменете размерите на всяко произведение на изкуството, докато разберете цената.
- Например, можете да изброите цифрови, плоски цветни портрети за $ 60, портрети със сенчеста клетка за $ 90 и цифрови картини за $ 120.
- Посочете точния носител за всеки артикул от ценовата си листа.
Стъпка 5. Напишете биография, която да дадете на галерията
Изгответе кратък параграф, който описва вашия произход като художник, както и най -големите ви постижения. Говорете за някои от най-известните си експонати, заедно с всяка друга важна информация. Опитайте се да запазите това около 1 параграф, ако можете.
- Можете да включите биографията си на същата страница с изявлението на изпълнителя.
- Например, можете да напишете нещо като: „Казвам се Клер Мърфи и изучавам дигитално изкуство повече от 10 години. Завърших с отличие Института Прат, където работата ми получи многобройни награди.
Стъпка 6. Създайте автобиография с вашите професионални възможности
Посочете всяко формално художествено образование, което имате в автобиографията си, заедно със специалните награди, които сте получили през годините. Споменете всички експонати, от които сте били, заедно с всички публикации, отпечатали вашето изкуство. Ако преди сте показвали своето изкуство в галерия, посочете това и в автобиографията си.
Например, можете да включите списък с най-известните си произведения на изкуството, както и всички признания, които сте получили за работата си
Стъпка 7. Създайте профил в социалната мрежа, така че да можете да получите следното
Художниците с голям брой последователи са по -склонни да бъдат приемани сериозно от галеристите. Насърчете последователите и поддръжниците си да се присъединят към пощенски списък или да подкрепят акаунт в социалните медии, посветен на вашето изкуство.
- Ако имате много последователи, може да успеете да привлечете много пешеходен трафик в галерията.
- Посочете всички големи страници в социалните медии, които имате в автобиографията си, ако искате.
- Можете също така да спечелите големи последователи на уебсайт за изкуство или блог.
Част 2 от 3: Взаимодействие с галерии
Стъпка 1. Потърсете художествени галерии във вашия район, които отговарят на вашия стил
Потърсете онлайн галерии на разумно разстояние от вас. Разгледайте уебсайта им, за да видите какви видове изкуство са склонни да показват. Ако вашата творческа идентичност не се съчетава добре с художествените предпочитания на галерията, може да искате да пренесете бизнеса си някъде другаде.
- Например, ако създавате много абстрактни картини, няма да искате да представяте изкуството си в галерия, която продава реалистични пейзажни картини.
- Някои галерии може да не публикуват своите произведения онлайн. В този случай може да искате да обхванете бизнеса лично.
Стъпка 2. Изпратете основен имейл, ако искате да се представите
Изгответе кратък, ангажиращ имейл, който дава на галерията малко предистория за себе си като художник, както и за вашите собствени интереси в галерията. Опитайте се да направите вашия имейл възможно най -персонализиран, така че вашата заявка да се откроява от другите изпълнители.
-
Например, можете да кажете нещо подобно:
Поздравления! Казвам се Андрю Нелсън и рисувам картини с масло през последните 5 години. Искрено се възхищавам на солидното чувство за идентичност, което тази галерия има в техните картини с маслени бои, и бих искал да уговоря среща с вас.”
- Този тип комуникация е доста рискован, тъй като много галерии не обичат да им е студено, наричани от бъдещи художници. Ако решите да се свържете с галерист по този начин, уверете се, че съобщението ви е много ясно и точно.
Стъпка 3. Присъединете се към пощенския списък на галерията, ако имат такъв
Проверете онлайн или посетете художествената галерия лично, за да видите дали заведението има списък с имейли, за който можете да се регистрирате. Този малък жест показва на галерията, че се интересувате от развитието на отношения с тях и че наистина сте инвестирали в бъдещето на галерията.
Използвайте професионалния си имейл, когато се регистрирате за всеки пощенски списък, за да можете да останете наистина организирани. Не искате имейлите, свързани с работата, да влизат във вашата лична пощенска кутия
Бакшиш:
Социалните медии са друго чудесно място да бъдете в крак с художествената галерия. Можете също така да се ангажирате, като коментирате техните публикации и актуализации!
Стъпка 4. Посетете събитията в галерията, за да развиете връзка
Проверете календара на галерията, за да видите дали има експонати или други събития през следващите седмици и месеци. Постарайте се да присъствате на тези събития и да говорите със собствениците на галерии и кураторите. Не се фокусирайте върху това да се продавате като художник-вместо това се съсредоточете върху развитието на положителни, приятелски отношения с тези хора.
- Много по -лесно е да си вкараш крака във вратата, ако си в добри отношения с галеристите.
- Например, можете да се представите на галерист като този: „Здравей! Благодаря ви много, че приехте всички тук тази вечер. Казвам се Сара Маршал и съм наистина голям фен на галерията. Имате ли любими в колекцията тук?”
Стъпка 5. Раздайте визитки, които предоставят преглед на вашите умения
Отпечатайте набор от различни, стилни визитки, които наистина съответстват на вашата идентичност като художник. Поставете лого или вашите инициали върху картата, както и своя имейл, уебсайт на портфолиото, телефонен номер и всяка друга информация за контакт. Раздайте ги на всеки случайни, професионални познати, които срещнете-може да ви помогне да се откроите от тълпата!
Част 3 от 3: Подаване на вашата работа
Стъпка 1. Прочетете критериите за подаване на галерията, преди да изпратите вашето изкуство
Проверете онлайн и попитайте лично да видите какви материали са ви необходими, за да изпратите галеристите. Няма строго правило за този процес на кандидатстване-някои галеристи предпочитат хартиени копия на вашето портфолио, докато други може да предпочетат нещо по-цифрово. Проверете два пъти точните изисквания за подаване, преди да изпратите работата си.
- Не се опитвайте да бъдете превъзходни! Ако галерия поиска 15 мостри, просто изпратете 15. Те вероятно получават много приложения и нямат време да разгледат 50 различни мостри от вашето изкуство.
- Възможно е някои галерии да не са отворени. Ако случаят е такъв, уважавайте желанията им и не изпращайте непоискани образци на изкуството.
Стъпка 2. Попитайте дали можете да насрочите среща с галерист
Обадете се или посетете галерията лично и помолете да говорите с галерист. Изразете интереса си да работите с галерията и попитайте дали можете да се срещнете с тях, за да обсъдите възможните възможности.
- Например, можете да кажете нещо като: „Добро утро! Приемате ли лични срещи за бъдещи художници в галерията?”
- Дори ако галеристите не желаят да се срещат с вас, те могат да предложат някои галерии, които търсят нови таланти.
Стъпка 3. Представете 20-минутна презентация, която описва вашия художествен процес
Не губете времето си за срещи с малки приказки! Вместо това обсъдете самоличността си на художник, заедно с творческия процес, който използвате. Ако работите върху колекция или серия, опишете плановете си за нея.
- Например, можете да кажете нещо като: „В момента работя върху абстрактна портретна поредица, която представлява всеки знак от хороскопа. Тези картини представляват колективно чувство за човешка идентичност и се надявам да приключим с тях в рамките на следващите 2 месеца."
- Наистина можете да обособите презентацията си, като предложите на галериста малки освежителни напитки.
Стъпка 4. Покажете последните образци на вашето изкуство с актуализирано портфолио
Включете само произведения на изкуството, които сте направили през последните няколко седмици или месеци, независимо дали изпращате портфолиото си в галерията или го представяте по време на лична среща. Галеристите искат да видят на какво сте способни сега, а не на какво сте работили преди 6 години.
Ако нямате скорошно изкуство, галериите вероятно няма да искат да работят с вас
Стъпка 5. Платете необходимите комисионни, ако сте приети в галерия
Имайте предвид, че повечето галерии ще вкарат поне 40% от комисионната за вашето изкуство. Не правете шум около това или се опитвайте да увеличите продажните си цени-считайте комисионната като цена за експозиция.
Не се опитвайте да повишавате цените си, след като чуете комисионните за галерията, тъй като това е доста непрофесионално
Съвети
- Вижте дали можете да предложите някакви специални умения на галерията. Галеристите ще бъдат по -заинтересовани да работят с вас, ако можете да внесете нещо на масата, като умения за компютърно програмиране или големи социални медии.
- Опитайте да публикувате своето изкуство на популярни уебсайтове, блогове или акаунти в социалните медии. Ако вашето изкуство получава достатъчно трафик, може да се свържете с галерия!
