Професионалното рап видео е един от най -добрите начини както за музиканти, така и за режисьори да представят своето изкуство в света. Музикалните видеоклипове като цяло са стилни, кратки и управляеми продукции. Освен това няма ограничение за това какво може да представлява музикален видеоклип, тъй като имате воля да заснемете мини-филм или просто страхотен набор от визуални елементи, пред които рапърът да плюе. Като цяло рап видеоклиповете се ръководят от стилен визуален усет - нещо, което бихте могли да имате на фона на клуб или парти със или без звук.
Стъпки
Метод 1 от 3: Планиране за производство
Стъпка 1. Изберете тема или визуален мотив
Това е просто общ набор от цветове, местоположения или настроение, което ръководи всички ваши снимки Професионалните рап видеоклипове са склонни да разчитат на креативни визуализации, докато рапърът плюе линиите си в камерата. Тези теми могат да варират от пищен хип-хоп начин на живот ("Песен за рожден ден" на 2 Chainz) до проста, но поразителна визуална тема. „Flava in Ya Ear“на Крейг Мак например използва ярки черно-бели кадри на бял фон, което прави всеки рапър уникален феномен, изпълващ екрана.
- Настроението на песента - визуалните елементи отговарят ли на нея или изглеждат противоречиви?
- Бюджетът - повече места означава повече време и повече пари.
Стъпка 2. Решете дали искате да разкажете история
Не всички рап песни трябва да разказват история, а повечето не. Но някои видеоклипове дори ще разделят разликата, като вмъкнат кратка история в по -традиционни кадри, като например във видеоклипа на T. I. „Whatever You Like“. Т. И. започва с кратък скеч, показващ нашата танцьорка, работеща в заведение за бързо хранене, преди да използва видеото, за да покаже нейното „издигане“до слава и богатство. Той е прост, но ефективен, особено с финала, който разкрива, че всичко е било мечта.
- Когато пишете история за музикален видеоклип, дръжте я проста. Не забравяйте, че всички филмови истории се свеждат до три въпроса - кой е главният герой, какво искат и как се опитват да го получат?
- Дръжте историите обвързани с едно или две места и актьори. Колкото по -сложна е историята, толкова по -трудна ще бъде вашата стрелба.
Стъпка 3. Разгледайте готини места, където вашият рапър да се представи пред
Това е основното събитие на повечето професионални рап клипове, а по-бюджетните видеоклипове могат да имат по 4-5 места. Гледайте няколко от любимите си видеоклипове и отбележете къде поставят рапърите. Някои от най -често срещаните места включват:
- Улици в родния град или квартални квартали (ако сте публични, обадете се на Търговската камара за разрешения за филми).
- Парти места, като къщи, басейни или плаж.
- Покриви
- Стени с маркирани графити или дълбоки градски среди (не забравяйте да се консултирате с оригиналния художник, когато е възможно).
- Зелени екрани, които ви позволяват да освободите фона.
Стъпка 4. Закръглете екстри чрез приятели, семейство и реклами
Страхотен рап клип много прилича на парти и ще се възпроизвежда на фона на партита и клубове. Така че не оставяйте рапъра си сам. Съберете колкото се може повече хора, за да се забавлявате на заден план, особено вашите по -привлекателни приятели. Пуснете реклама в Craigslist или посетете местните колежи, за да опитате да съберете топли тела.
Добра практика е да купувате екстри и обяд за екипажа, тъй като само това примамва много хора да се включат
Стъпка 5. Вземете няколко танцьори, които да заобиколят вашия рапър, или „игрален танцьор“, който да участва във видеото
Няма правило видеото да има танцьори, но няма много такива, които не го правят. Защо? Защото сексът продава! Ако не искате да работите с танцьори на фона, помислете дали да не играете танцьор - единствената жена или мъж, върху които вашият рапър и камера фокусират по -голямата част от вниманието си. Те могат да бъдат любовен интерес или просто добре изглеждащ танцьор, но така или иначе ви дават малко повече изстреляно разнообразие веднага.
Художествените танцьори са втората „звезда“на видеото, което обикновено означава, че трябва да бъдат и в „сюжетните“кадри, ако ги имате
Стъпка 6. Помислете кой ще се занимава с хореографията на танцьорите
Не забравяйте, че ако имате танцьори, някой ще трябва да ги хореографира. Има няколко опции, ако не знаете как да танцувате или имате твърде много в чинията си, за да хореографирате себе си:
- Попитайте танцьорите, които наемате, дали и те са готови да хореографират, особено срещу по -висока такса.
- Дръжте танците свободни - оставете танцьорите да импровизират, сякаш са на парти.
- Наемете или се консултирайте със специален хореограф. Отделите за танци в колежа са чудесно, евтино място, където можете да започнете да разпитвате.
Стъпка 7. Уверете се, че имате необходимото оборудване за професионална снимка
За щастие за вас, всичко, от което наистина се нуждаете за музикален видеоклип, е поне една камера и малко светлини, тъй като целият звук на видеоклипа ще дойде от песента. Въпреки това, видът на оборудването, което имате, ще има голямо значение за видеоклиповете, които можете да заснемете:
- Камери и стативи: Искате нещо, което може да снима при минимум 720p и за предпочитане 1080p или по -високо. 2-3 камери често са най-добри, което ви позволява да заснемете няколко ъгъла наведнъж, но само ако всички те могат да снимат при едни и същи настройки.
- Светлини: Никога не подценявайте силата на доброто осветление - винаги можете да потъмните видеоклипа по -късно, но е много, много трудно да го направите по -светъл, без да нарушите качеството на картината. В крайна сметка вземете куп крушки и стягащи лампи от местен магазин за хардуер.
- Основно различно оборудване: Високоговорители (за възпроизвеждане на песен), удължителни кабели, захранващи ленти, черна лента, набор от инструменти, резервни батерии и карти с памет, необходими разрешителни.
Стъпка 8. Използвайте желаните снимки и занаяти за оборудване, за да направите бюджет
Никой режисьор не обича бюджетирането, но това е разликата между много аматьори и професионалисти. Поддържайте бюджета си прост и реалистичен. Имате ли нужда от 10 фалшиви оръжия или можете да живеете с 2? Можете ли да снимате по -близо до сцената и да използвате 5 екстри вместо 15? Решете тези проблеми сега, а не деня преди заснемането. Нещата, които трябва да запомните, включват:
- Оборудване, което трябва да наемете
- Такси за местоположение и разрешителни
- Реквизит и костюми
- Такси за екипаж. Възможно е да получите безплатни екипи (проверете местните колежи), но рядко се получава помощ за повече от един уикенд без заплащане
- Разходи за храна и транспорт на ден заснемане.
- За наистина „професионална“снимка, с всички платени актьорски състав и екипаж, трябва да бюджетирате минимум 2 500 долара на ден. Удвоете това, ако искате да заснемете звук (като диалог в сюжетна сцена).
Метод 2 от 3: Заснемане на професионален видеоклип
Стъпка 1. Начертайте предварително всички сюжетни кадри
Вземете химикалка и хартия или разпечатайте няколко сториборда от интернет. Раскадровката е просто комикс версия на вашето видео, което ви позволява да играете с кадрите и идеите, без да губите време или пари за снимачната площадка. Не забравяйте, че една история най -малко се нуждае от три части, които можете да начертаете или илюстрирате по какъвто начин искате. За пример вижте хумористичната история в „Момичето“на Das Racist, която почти всеки би могъл да заснеме с минимален бюджет:
- Проблемът: Първо, срещаме героите - великолепно момиче и момче от работническата класа, което веднага се влюбва в нея. Тя не го забелязва.
- Борбата: Второ, осъзнаваме, че момчето няма смелостта да говори с нея, затова той я следва вместо това. Използвайки чисто визуални шеги, видеото изследва все по -смешните му опити да се доближи до нея.
- Резолюцията: Той е бит заради любовта си от някои главорези, но не се отказва. В оживен обрат на очакванията, той прави своя ход най -накрая - във Facebook.
- Обърнете внимание как това е само около 50% от видеоклипа - историята ви не трябва да е дълга, тъй като рапът и танците могат да запълнят през останалото време.
Стъпка 2. Поставете всяка сцена с актьори/рапъри/екстри, след което настройте съответно светлини
Използвайте камерите, за да намерите вашите ъгли за всяко местоположение, след което настройте актьорите на „бягане на сухо“. След като знаете къде ще бъдат и къде трябва да се движат, можете да настроите светлини, за да сте сигурни, че всичко е видимо и добре осветено. Като цяло вашата цел при осветление е да имате няколко дълбоки, тъмни черни, малки участъци с ясни бели и голяма гама от сиви и други цветове между тях.
- 1-2 часа преди залез и след изгрев слънце имат най-доброто осветление за деня. Облачните дни обаче са най -полезни, тъй като светлината е спокойна, но широко разпространена под облаците.
- Докато три светлини с равномерни сенки са норма, не отстъпвайте по-приключенски модели на осветление, като например „Гангстерският рай“на Coolio, който използва осветление от тип разпит за допълнително драматично усещане.
- Може да ви помогне да подготвите снимки в черно -бял режим, за да видите как изглежда осветлението без цвят. Добрият черно -бял кадър обикновено ще изглежда страхотно на цвят.
Стъпка 3. Дръжте посоката си проста и свободна, особено с екстри
Това не е игрален филм, изискващ прецизни, координирани движения. Оставете хората да се забавляват и да поддържат направлението ви просто. Като цяло ще имате най -добри резултати, като позволите на хората да представят собствената си личност пред камерата, вместо да управляват микро.
Ако сте с приятели или доверени сътрудници, помислете дали някой „да отговаря“за екстрите, който да ви дава леки инструкции, докато настройвате снимки или светлини
Стъпка 4. Заснемете 2-3 снимки с първо свирене на песен и рапърски рап
Ако нещо се случи с вашата продукция, искате да сте сигурни, че имате достатъчно кадри за пълно видео възможно най -скоро. Изберете любимите си 1-2 места и преминете през цялата песен няколко пъти, като се уверите, че можете да съберете видеоклип, дори ако не можете да заснемете отново по някаква причина.
Вземете няколко ъгъла тук, вместо да снимате един и същ кадър три пъти. Ако знаете, че първият е добър, преместете камерата, преди да го направите отново
Стъпка 5. Уверете се, че рапърът е в центъра на повечето кадри
Рапът е личностна форма на изкуство, където отделният рапър е основната сила зад албумите, видеоклиповете и продажбите. Уверете се, че те са във фокуса на всички рап секции и не оставят видеото твърде дълго по време на която и да е секция. Добрите начини да ги включите, но все пак да имате интересен, променящ се видеоклип, включват:
- Промени в костюми или тоалети.
- Рапиране, докато сте „в действие“(шофиране, броене на пари, флирт и т.н.)
- Използване на екстремни или интересни ъгли, като много ниски/високи снимки, обективи с рибено око и др.
Стъпка 6. Вземете всички сюжетни кадри без звук, за да ускорите процеса
Тъй като не е необходимо да синхронизирате танци или рап с кадрите от историята и няма линии за диалог или микрофони за настройка, обикновено можете да "стартирате и пуснете" кадри от историята бързо, след като основните кадри са завършени. Когато снимате сюжетни кадри:
- Съхранявайте контролен списък на необходимите ви кадри и ги зачертавайте, докато работите - няма нищо по -лошо от това да влезете в редактирането и да осъзнаете, че липсва ключова „глава“.
- Вземете 2-3 снимки от всеки изстрел, като гарантирате, че поне един от всеки ще работи.
- Дръжте кадрите кратки - помислете за свързване на много малки изображения, вместо да снимате една непрекъсната история.
Стъпка 7. Вземете B-roll или допълнителни снимки, които изглеждат готини, в крайна сметка
Снимките с B-roll са изображения, за които все още нямате място, но в крайна сметка ще запълнят всички пропуски, които имате, докато редактирате. Помислете за игрален филм, където много сцени започват и завършват с артистични кадри, които не са строго необходими, но свързват всичко заедно. Някои идеи за B-roll включват:
- Самостоятелни или отблизо снимки на важни реквизити.
- Кадри на забавни танцьори или екстри.
- Готини кадри от всяко място, помагащи на зрителя да види къде се намирате.
Метод 3 от 3: Редактиране за максимално обжалване
Стъпка 1. Използвайте музиката в парчето, за да подредите видеоклиповете един с друг
Тъй като всичко се движи към едни и същи думи и ритъм, можете да прережете плавно от един видеоклип в друг, след като видеоклиповете ви бъдат синхронизирани. Във вашия софтуер за редактиране подредете всички видеоклипове един върху друг, след което ги плъзнете наляво и надясно, докато се синхронизират напълно. Тъй като ще можете да чуете песента във всеки видеоклип, ще можете лесно да ги съпоставите, като чуете, когато песента е малко по -малка.
- Може да ви помогне да поставите чиста MP3 версия на песента и във видео редактора, като използвате това като своя базова линия при синхронизиране на видеоклипове.
- Видео софтуерът от висок клас, като Adobe Premier, често има функция за синхронизиране. Има и професионални програми за синхронизиране, като PluralEyes, но те обикновено се използват за снимане с много камери и микрофони.
- Ако сте взели тонове и тонове видеоклипове, може да решите да направите това на по -малки парчета, като само синхронизирате сегментите, които в момента редактирате, и след това ги съчетавате по -късно. И двете стратегии работят.
Стъпка 2. Първо обработете всички сегменти от „история“, преди да преминете към общите кадри
Опитайте се да направите тези кадри възможно най -интересни без никаква музика. Не забравяйте, че се опитвате да разкажете историята визуално. Помислете за това като за флипбук или за история, разказана в слайдшоу - ако един изстрел е момичето, което се готви за клуба, следващото трябва да е тук да отиде в клуба или да пристигне. Не й показвайте как се подготвя отново и отново. Добър пример за това как да не направите това може да бъде „Знаменитост през нощта“на Twista, която прибягва до същите или подобни кадри отново и отново.
По-късно можете да настроите финовете така, че да съответстват на музиката. Засега просто се съсредоточете върху разказването на добра история. Музиката, когато се добави, трябва да подобри добрата редакция. Това не трябва да е единствената причина да работи
Стъпка 3. Бързо редактирайте, за да накарате видеото да се движи
Най -добрата практика за редактиране на музикален видеоклип е гледането на много от тях. Обърнете внимание колко кратък е всеки отрязък-музикалните видеоклипове рядко задържат едно и също изображение за повече от 2-3 секунди, а рапът не прави изключение. Бързите съкращения поддържат аудиторията ангажирана и поддържат песента да се движи бързо, докато дългите съкращения правят песента по -бавна или сякаш видеото се влачи. Винаги има изключения, но това е добро основно правило за начало.
Стъпка 4. Избягвайте падането директно върху ритъма при всяко рязане
Падането на ритъма означава, че всяко изрязване идва в редовен, ритмичен "1, 2, 3, 4." Изкушаващо е младите създатели на видео да намалят всичко точно в ритъма, но за член на аудиторията това бързо става уморително и предвидимо. Вместо това изберете 5-10 моменти, в които влизането в ритъма наистина подчертава голям момент-например когато песента „пада“или се връща, или за избрани монтажи по време на кулминационни моменти.
- Може да ви помогне да изрежете целия видеоклип в такт, след това да го отрежете и редактирате по -късно, след като можете да кажете местата, където работи, и местата, където не работи.
- Като алтернатива, някои редактори ще изрежат по-голямата част от видеоклипа без музика, след което ще се върнат и ще видят как ще се нарежда по-късно, като добавят секции „в ритъм“по желание.
Стъпка 5. Добавете чиста, перфектна версия на пистата, когато сте готови
Гледайте видеоклипа с тази чиста версия и направете последните корекции. Не разчитайте на записите на песните, които сте получили по време на заснемането-искате най-добрата и професионално качествена версия на песента, която можете да получите за финалния видеоклип.
Стъпка 6. Използвайте вашия софтуер за редактиране на видео, за да направите основна корекция на цветовете, отличителен белег на наистина професионални видеоклипове
Корекцията на цветовете отделя аматьорите от професионалистите, поради което повечето млади режисьори го забравят или пренебрегват. Корекцията на цветовете обаче е по -лесна, отколкото си мислите. За да започнете като цветен коректор, изберете вашия абсолютно любим визуален клип и използвайте ефектите Brightness/Contrast и Hue/Saturation, за да го регулирате, докато стане перфектен. След това използвайте същите ефекти, за да накарате всеки друг видеоклип да прилича максимално на този „главен клип“.
- Основната цел на цветовата корекция е да гарантира, че всички клипове протичат гладко заедно, сякаш всички са заснети по едно и също време.
- С подобряването можете да използвате корекция на цветовете, за да повлияете и на настроението на видеото, като използвате блус и зелени за спокойни или по -тъмни тонове и червени и портокали за по -щастливи снимки.
Стъпка 7. Опитайте нещо уникално и нарушете горните правила
Вижте видеото на Cyhi Prince „Cold as Ice“. Това е просто - само 2 места, смяна на костюми и танцьорка. Но стилът на редактиране, който наслагва няколко кадъра наведнъж, го прави веднага разпознаваем и уникален. Ако се чувствате уверени като редактор, рап видеоклиповете са чудесен начин да покажете вашите пържоли и да направите нещо изцяло ново и оригинално.
- Може би искате да направите дълго, без никакви съкращения. Това дори не е задължително да бъде трудно, както свидетелства основният видеоклип на Боб Дилън „Подземен блус по домовете“.
- С какви видео ефекти можете да играете и да стигнете до техните крайности?
- Опитайте луди цветови схеми, черно -бели и т.н. Тези промени са много лесни за промяна при редактиране.
Съвети
- Ключова разлика между професионалните и любителските издънки е в предварителната продукция. Колкото повече проблеми очаквате и разрешите, преди да се качите на снимачната площадка, толкова по -добре ще изглежда вашето видео.
- Осветлението, местоположението и познаването на вашето оборудване са най -важни.
