Как да режисирате филм (със снимки)

Съдържание:

Как да режисирате филм (със снимки)
Как да режисирате филм (със снимки)
Anonim

Правенето на филм може да бъде нещо, което правите за забавление с приятели, или като нещо, за което сте напълно сериозни. Така или иначе, това е процес, който отнема малко време, между избора на сценарий, кастинга на актьорите и заснемането на действителния филм, но след като сте извлекли основите, ще бъдете добре. Вижте стъпка 1, за да започнете с режисирането.

Стъпки

Част 1 от 4: Подготовка за заснемане

Режисиране на филм Стъпка 1
Режисиране на филм Стъпка 1

Стъпка 1. Изберете скрипт

Добрият сценарий може да накара дори посредствения режисьор да изглежда добре, така че избирайте разумно. Можете също така да напишете сценарий сами, ако това ви харесва и сте добри. Когато пишете или избирате скрипт, трябва да обърнете внимание на няколко неща, които могат да ви помогнат да изберете най -добрия възможен сценарий.

  • Структурата е ключът към добрата история. Структурата с три действия е устройство, което обикновено се използва от сценаристите, за да измислят добра история. Работи по следния начин: настройка (акт 1), конфронтация (акт 2), резолюция (акт 3). Ключовите повратни точки се случват в края на Акт 1 и Акт 2.
  • Добрият сценарий показва, а не разказва. Искате публиката ви да отгатне какво се случва въз основа на езика на тялото на актьорите, какво носят, какво правят и как казват репликите. Сценариите по природа са изключително визуални.
  • Всяка сцена трябва да бъде оглавена от линия за охлюви, която показва дали сцената е вътрешна или външна, дали е нощ или ден и къде се намира. (Например: INT. Дневна - НОЩ.)
  • Когато описвате действие, всичко, което описвате, е действителното, фактическото на това, което ще се види на екрана. Например, вместо да казвате „Джон влиза в хола. Той е ядосан, защото приятелката му го е напуснала“, бихте казали „Джон влиза в хола. Той затръшва вратата след себе си и рита дивана“.
Режисьор на филм Стъпка 2
Режисьор на филм Стъпка 2

Стъпка 2. Разкажете вашия скрипт

Сценарингът е изключително важен, за да знаете как най -добре да режисирате всяка сцена, какви ъгли на камерата искате, как искате да изглежда. Не е нужно да се придържате към сториборда, докато снимате, но това ще ви даде начало.

  • Нещата, които ще покриете, са: какви герои са във всеки кадър, колко време е изминало между текущия кадър и предишния кадър, къде е камерата в кадъра (как изглежда кадърът).
  • Не е задължително вашият сториборд да е перфектен. Просто трябва да ви даде представа за сценария и как трябва да бъде заснет сценария.
  • Вземете решение за тона на вашия филм. Зловещ филм за частен детектив през 20-те години на миналия век ще има много различно усещане от лекомислената комедия за опасностите на родителството. Чудесен начин да накарате филма ви да се провали е да промените мелодията по средата, така че лекомислената комедия внезапно да се превърне в трагедия без предупреждение. Това не означава, че комедията не може да има елементи на трагедия, или обратното, но филмът ви, особено ако сте нов в режисурата, трябва да се придържа към един тон.
Режисьор на филм Стъпка 3
Режисьор на филм Стъпка 3

Стъпка 3. Получете финансиране за вашия филм

Не можете да направите филм без някакво финансиране, особено ако искате това да е филм, който да гледат хора, различни от вашето семейство. Снимачното оборудване струва пари, ще ви трябват реквизит, локации, актьори и технически хора. Повечето от тези неща струват пари.

Ако тръгвате по индийския филмов маршрут, все пак трябва да се опитате да намерите продуцент на вашия филм, някой, който ще намери финансиране и ще ви осигури места за заснемане

Режисьор на филм Стъпка 4
Режисьор на филм Стъпка 4

Стъпка 4. Вземете актьори за всяка роля

Ако нямате достатъчно финансиране, вероятно ще трябва да направите сами кастинга, но в противен случай е добра идея да наемете кастинг директор, който да свърши тази работа. Обикновено режисьорът за кастинг има достъп до повече пътища, в които да намери подходящи актьори за вашия филм.

  • Искате хора, които са участвали в други филми и разбират как работи. Театралните актьори не са чудесни за това, тъй като да играеш в театър и да играеш за филм е невероятно различно.
  • Има добри актьори, които не са прекалено скъпи. Това, което търсите, е харизма и талант. Това обикновено означава не просто да включите приятелите си в ролите (освен ако просто не режисирате филм за забавление, в такъв случай го направете).
Режисьор на филм Стъпка 5
Режисьор на филм Стъпка 5

Стъпка 5. Намерете местата, подпорите и материалите

Филмите изискват места (спалня, хол, ъгъл на улицата, градина и т.н.), в които да се снимат. Понякога можете да снимате безплатно на тези места, а понякога трябва да платите. По същия начин ще ви трябват реквизит, костюми, грим и материали за заснемане (микрофон, фотоапарати и т.н.).

  • Ако имате продуцент, това ще правят те. Уверете се, че имате всичко необходимо и разрешението да снимате на определени места. В противен случай ще трябва да направите това сами.
  • Ако имате наистина нисък бюджет, говорете с приятели и семейство. Може би познавате някой, който е добър в грима, за да направи грима вместо вас, или може би леля ви случайно има куп дрехи с цикъл на тавана.
Режисьор на филм Стъпка 6
Режисьор на филм Стъпка 6

Стъпка 6. Планирайте по подходящ начин

Ако нямате ясна визия и план за това как ще снимате, как ще изглежда, това ще бъде труден процес на заснемане. Трябва да имате определени специфики и да знаете всички неща, които трябва да направите, за да направите процеса на заснемане успешен.

  • Създайте списък с изстрели. Това е по същество номериран списък на всички кадри във филма, който описва кадрирането, фокусното разстояние, движението на камерата и нещата, които трябва да имате предвид (като възможни проблеми при заснемане). Можете също да удвоите това със сториборда, каквото ви подхожда най -добре.
  • Създайте разбивка на скрипта. Това е основно процесът, в който идентифицирате всеки отделен елемент, необходим за заснемането на филма, включително местоположение, реквизит, всякакви ефекти и т.н. Отново ще бъде по -лесно, ако имате продуцент, който да ви помогне с това.
  • Технически разузнавач с всички ваши технически хора. Това означава да отидете на местата за филми и да прегледате всеки един кадър с вашите технически хора, така че всеки да знае точно какво да очаква за всеки кадър. Можете да обсъждате проблеми, които могат да възникнат (неща като специфично осветление, проблеми със звука и т.н.).
Режисьор на филм Стъпка 7
Режисьор на филм Стъпка 7

Стъпка 7. Планирайте снимките

Ако можете да получите добър първи AD (помощник -директор), вие ще искате. Те са човекът, който вика на актьорите, ако е необходимо и който прави неща като, записва всички бележки по време на техническия скаут и който планира всички кадри.

Планирането на кадрите основно означава определяне на графика за времето, когато снимките ще бъдат заснети. Това почти никога не е в хронологичен ред, но обикновено има повече общо с осветлението или настройките на камерите

Част 2 от 4: Работа с актьорите

Режисьор на филм Стъпка 8
Режисьор на филм Стъпка 8

Стъпка 1. Практикувайте сценария преди заснемане

Това изглежда като много очевидна стъпка, но е наистина важна. Когато стигнете до същинската заснемаща част, искате актьорите да се чувстват комфортно със своите редове и блокирането си.

  • Започнете с прокарване на сценарий, където вие и вашите актьори седите около масата и преминавате през всяка сцена. Те ще станат все по -удобни с думите, с вас и помежду си, което ще направи много по -лесно заснемането.
  • Наистина талантливите актьори не се нуждаят непременно от много репетиции преди заснемане и може да е по-добре да не репетирате силно емоционални сцени, така че да са свежи за действителната снимка, но това работи само с опитни и талантливи актьори, така че ако работите с любители актьори, практикуването на сценария преди заснемането е добра идея.
Режисьор на филм Стъпка 9
Режисьор на филм Стъпка 9

Стъпка 2. Уверете се, че актьорите са научили репликите си

Актьорът не може да даде зашеметяващо представление, без да знае сценария си напред и назад. Не искате те внезапно да се появят на снимачната площадка в деня на снимките, без да са научили редовете им. Ето защо репетициите са толкова важни.

Режисьор на филм Стъпка 10
Режисьор на филм Стъпка 10

Стъпка 3. Обяснете подтекста във всяка сцена

Това означава това, което се случва на сцената извън просто диалога. Той също така ще каже на актьор какви са истинските намерения на неговия или нейния герой, в сцената и във филма, което ще определи как да ги насочите.

  • По -малко е повече в ролята във филм. Това, което искате за вашите актьори, е силно присъствие, което показва дори когато не правят нищо. Актьор, който може да привлече зрителите към героя, без да прави много.
  • Например: Джон, нашият ядосан герой отгоре, ще бъде изигран по различен начин в зависимост от това дали мрази приятелката си, че го е напуснала, или все още е влюбен в нея (или и в двете).
Режисьор на филм Стъпка 11
Режисьор на филм Стъпка 11

Стъпка 4. Бъдете спокойни, съсредоточени и ясни

Клишето на ядосания, крещящ режисьор е точно това, клише. Като режисьор вие сте този, който отговаря (ако нямате продуцент), което означава, че всички ще търсят от вас спокойна и ясна насока.

  • Ето защо разбивката на сценария и сценария са толкова важни. Можете да се обърнете към тях за всяка сцена и да покажете визията си на тези, които работят за вас.
  • Не забравяйте, че един филм се прави въз основа на приноса на много различни хора, дори ако режисьорът и актьорите имат най -голяма заслуга. Най -добре е да не се държите така, сякаш сте най -важното нещо на снимачната площадка, когато имате работа с вашия актьорски състав и екипажа.
  • Ще имате по -добро преживяване при режисирането на филма, ако сте любезни и уважителни към всички, които работят по него.
Режисьор на филм Стъпка 12
Режисьор на филм Стъпка 12

Стъпка 5. Дайте конкретни инструкции

Това е за актьорите. Ако сте обяснили подтекста на актьорите си и визията си за филма, не би трябвало да има твърде голям проблем те да правят това, което трябва да направят в своите сцени, но е важно да дадете конкретни инструкции, дори такива като „опитайте тази линия отново по -бързо“.

  • Водете си обилни бележки. В списъка си с кадри запишете конкретни критични за камерата неща, които ще искате да правят вашите актьори. Колкото по -ясно и по -подробно можете да бъдете във вашите отзиви и вашите искания, толкова по -лесно ще бъде за актьорите и екипажа да следват вашата визия.
  • Давайте отрицателни или подробни отзиви на актьорите насаме. Можете дори да направите това, когато наоколо има други хора, стига само актьорът, който получава обратната връзка, да я чуе. По този начин никой не се смущава или обижда.
  • Не забравяйте да дадете положителна обратна връзка. Актьорите обичат да знаят, че работата им е оценена и че постъпват правилно. Уверете се, че сте им казали това, дори и да е нещо толкова просто като „Наистина ми хареса това, което направихте в последната сцена; нека опитаме това, когато снимаме кадъра“.
  • Понякога, ако имате наистина добър актьор, най -добре е да ги оставите да правят своите неща без много насоки. Въпреки че не винаги може да върви в посоката, която сте планирали, сцените и самият филм имат възможност да отидат в нова и свежа посока.

Част 3 от 4: Заснемане на филма

Режисьор на филм Стъпка 13
Режисьор на филм Стъпка 13

Стъпка 1. Познайте различните видове снимки и ъгли на камерата

Когато режисирате, ще трябва да знаете различните видове снимки, ъгли на камерата и движения на камерата, за да знаете как да снимате всяка сцена и какво се опитвате да получите от всяка сцена. Различните ъгли и видове кадри променят усещането за сцена.

  • Кадриране (или дължина на кадъра): изключително дълъг кадър (обикновено установяващ изстрел, на разстояние до четвърт миля), дълъг кадър (това е кадър в "естествен размер", който съответства на разстоянието между публиката и екрана в кино; той се фокусира върху героите и фоновите изображения), среден кадър (това обикновено се използва за диалогови сцени или близък план на определено действие и обикновено съдържа 2 до 3 знака от кръста нагоре), близък план (този кадър се концентрира върху лице или предмет с фон като размазване, обикновено използван, за да влезе в съзнанието на герой), изключително близък план (обикновено се фокусира върху един конкретен детайл като уста или очи, обикновено използван за някакъв драматичен ефект).
  • Ъгълът на камерата обозначава връзката между камерата и всичко, което се снима и дава емоционална информация на публиката за обекта или героя в кадъра. Изглед от птичи поглед (показва сцена директно отгоре, поставяща публиката в богоподобна позиция, както и прави нормалните неща неузнаваеми), висок ъгъл (това е камерата над действието с помощта на кран и дава нещо като преглед на какво се случва), нивото на очите (това е по -неутрален ъгъл, като камерата действа като друг човек, наблюдаващ сцената), нисък ъгъл (има тенденция да накара публиката да почувства безсилие или объркване и когато гледа към обект, който може да предизвика страх или дезориентация), наклонен/скосен ъгъл (използван в много филми на ужасите, този кадър вдъхва усещане за дисбаланс, преход и нестабилност).
  • Движенията на камерата карат действието да изглежда по -бавно, отколкото бързите разфасовки, но може да има и по -„реалистичен“ефект. Тигани (сканира сцена хоризонтално), накланяне (сканира сцена вертикално), снимки на колички (известни също като снимки за проследяване/камион, където камерата следи действието върху движещо се превозно средство от някакъв вид), снимки от ръка (камерата Steadicam прави така, че снимките от ръката са по -малко резки, като същевременно вдъхват усещане за непосредственост и реализъм), снимки с кранове (това е повече или по -малко изстрел във въздуха), обективи с увеличение (това променя увеличението на изображението, променя позиция на публиката бавно или бързо), въздушен изстрел (изстрел, подобен на изстрел с кран, но направен от хеликоптер и обикновено използван като установителен кадър в началото на филма).
Режисьор на филм Стъпка 14
Режисьор на филм Стъпка 14

Стъпка 2. Влезте по време на обаждане

Това е основно, когато екипажът влиза, за да настрои всичко. Ако имате помощник -режисьор, не е задължително да сте там, но все пак е добра идея да покажете. Можете да започнете да мислите за кадрите за деня и да обмисляте как най -добре да ги направите и дали трябва да промените нещо.

Режисьор на филм Стъпка 15
Режисьор на филм Стъпка 15

Стъпка 3. Репетирайте кадъра

Преди да започнете да снимате и докато вашият технически екип настройва оборудването, прекарайте актьорите през кадъра и разберете какво ще правят във връзка с камерата (къде ще стоят, какъв тип снимки, които ще използвате, как ще кажат редовете си).

Експериментирайте с визьора, за да проверите как ще изглеждат различните кадри. В този момент може да искате да промените и предефинирате някои от вашите сцени и кадри, за да получите възможно най -добрата сцена

Режисьор на филм Стъпка 16
Режисьор на филм Стъпка 16

Стъпка 4. Настройте кадъра

За всеки кадър ще трябва да знаете фокусното разстояние, разположението на камерата, знаците на актьорите (къде трябва да стоят и т.н.), кои обективи да използвате и движението на камерата. Ще настроите кадъра, като използвате всички тези различни съображения, с вашия оператор.

Сега в зависимост от типа режисьор и от типа на оператора, който имате (може би вие сте този, който взема решение за кадрите), ще трябва да дадете повече или по -малко насока. Обсъдете с тях осветлението и камерата, докато кадърът е готов за заснемане

Режисьор на филм Стъпка 17
Режисьор на филм Стъпка 17

Стъпка 5. Заснемете кадъра

Снимките не отнемат толкова време и обикновено се снима кратка сцена. Тичате през сцената, като използвате движението на камерата, разположението и т.н., които вече сте покрили с вашия оператор. Когато се обадите на cut, сте готови да преминете към разглеждане на думата, за да видите как е минало.

Режисьор на филм Стъпка 18
Режисьор на филм Стъпка 18

Стъпка 6. Прегледайте резултата

Прегледът на снимката на видео монитора веднага ви позволява да помислите как да направите сцената по -добра, доколко сцената се доближава до първоначалната ви идея. След това ще повтаряте сцената, докато тя издържи на вашия контрол.

Това е много различно от прегледа на по -късно в редакционната зала. Тук имате време, яснота и перспектива да видите всяко едно нещо, което бихте могли да направите, за да подобрите тази сцена

Част 4 от 4: Довършване

Режисьор на филм Стъпка 19
Режисьор на филм Стъпка 19

Стъпка 1. Редактирайте филма

Това, което се опитвате да направите на този етап, е да съберете редакциите на филма по безпроблемен, гладък и съгласуван начин. Като общо правило искате да намалите действието, така че да няма много скучни за публиката. Това означава, че прерязвате от един изстрел в друг надясно, докато се извършва действието (като Джон отваря вратата към хола). Ще се присъедините към кадрите с първата част от движението на Джон в широкия кадър и втората част в по -стегнатия.

  • Рязането при движение на напречна рамка е типичен разкриващ кадър. Например, среден изстрел на двама мъже, които говорят, един мъж се движи и разкрива отблизо лицето на злодея.
  • Изрежете до празна рамка, където влиза обектът. Например, това често се използва, когато някой излезе от кола, където виждате само крака. Кракът се премества в празната рамка.
  • Не забравяйте, че докато изрязвате, отнема около 2 филмови кадъра (равняващи се на около 1/12 от секундата), докато очите на вашата аудитория превключат от едната страна на екрана на другата.
  • Ако сте нов в редактирането на филми, има много безплатни програми и ресурси за редактиране, които можете да намерите онлайн.
Режисьор на филм Стъпка 20
Режисьор на филм Стъпка 20

Стъпка 2. Направете музикалната композиция

За вашия саундтрак ще искате да се уверите, че работи добре с филма. Няма нищо по -лошо от партитура, която не отговаря на тона и външния вид на филм. Когато обсъждате музикалната композиция с вашия композитор, говорете за неща като стил на музика, инструменти, скорост на музиката, музикални сигнали и т.н. Музикалният композитор трябва да знае вашата визия за филма, за да направи подходяща партитура.

  • Слушайте демонстрационните песни, които ви дава композитор, за да можете да следите как върви там и къде трябва да се направят промени.
  • Сега, ако сами правите музиката, трябва да се уверите, че не крадете музика, защитена с авторски права за вашия филм, защото можете да си направите проблеми с това. Много пъти можете да намерите евтини композитори във вашия град или град. Това няма да е на професионално ниво (но тогава и вашият филм вероятно не е такъв), но все пак може да го накара да звучи добре.
  • Има разлика между саундтрак и партитура. Саундтракът е предварително записана музика, която пасва на сцена или последователност чрез съдържание, ритъм и настроение. Резултатът е музика, която специално придружава определени изображения или мотиви във филм (като „темата за акулите“в Челюстите).
  • Ако имате ограничен бюджет, можете да намерите онлайн безплатна музика, която да използвате във филма си.
Режисьор на филм Стъпка 21
Режисьор на филм Стъпка 21

Стъпка 3. Добавете смесването на звука

Това означава да се уверите, че саундтракът отговаря на готовия и редактиран филм. Това също означава да влезете и да добавите звуци, които трябва да бъдат добавени, или да подобрите звуците, които вече са налице. Можете да редактирате звуци, които не трябва да съществуват (като самолет, който се движи над вас) или да редактирате звуци, които трябва.

  • Диетичен звук означава, че звукът се създава от нещо, което публиката може да види в изображението или кадъра. Въпреки че това обикновено се заснема, когато правите снимка, почти винаги се подобрява по -късно, както и добавя неща като околен звук (на открито) и стаен тон (на закрито), за да прикрие неща като самолет, който върви над главата, но за да фоновият шум не е пълна тишина.
  • Звукът, който не е диетичен, означава, че звук идва отвън на изображението, като при гласов кадър или музикална партитура.
Режисьор на филм Стъпка 22
Режисьор на филм Стъпка 22

Стъпка 4. Покажете завършения си филм

Сега, след като сте заснели филма си, редактирали сте го и сте добавили всички различни звуци, сте готови да го покажете. Понякога това означава да съберете приятели и семейство и да покажете упоритата си работа, но обикновено можете да намерите и други пътища, особено ако това е нещо, което е важно за вас.

  • Много градове и щати имат филмови фестивали, в които можете да участвате. В зависимост от качеството на филма той може дори да спечели, но поне по -широка аудитория от вашето семейство и приятели ще го види.
  • Ако имате продуцент, това обикновено е нещо, върху което ще са работили и обикновено няма да получите зелена светлина за вашия проект, ако не беше насрочено някакво разпространение след неговото завършване.

Съвети

  • Когато коригирате актьори, бъдете твърди, но не бъдете резки. Имате нужда актьорите ви да ви уважават.
  • Посещаването на курсове по актьорско майсторство е чудесен начин режисьорите да научат тънкостите на актьора и ще улеснят много режисирането им, тъй като знаете методите и терминологията, с които може да работят.
  • Ако наистина мислите сериозно да бъдете режисьор, трябва да изучите филми, които обичате, за да видите как е заснет филмът и как са режисирани актьорите. Трябва да четете сценарии и книги за филми като Граматика на филмовия език.
  • Нека актьорите да правят предложения, но все пак бъдете твърди, тъй като това е вашата филмова продукция.
  • Не се страхувайте да промените сценария, ако не ви харесва - все пак това е вашият филм. Бъди креативен!

Предупреждения

  • Ако актьорите ви не се чувстват добре с вас, няма да имате добър опит или добър филм.
  • Няма да правите блокбастър за първи път, когато режисирате филм. Ако сте сериозни по въпроса (а не просто да се забавлявате, което е напълно добре!), Ще трябва да работите усилено и вероятно ще отидете на киношкола.

Препоръчано: