Да се научиш да пишеш ноти е ценно умение, ако искаш да транспонираш красивата сложност на музиката, която чуваш в главата си, или да работиш върху инструмент, и да го дадеш на други хора да свирят. За щастие, компютърните технологии ни позволяват много по -лесно да генерираме ноти, транспонирайки звука директно върху персонала. Ако обаче искате да се научите да го правите по старомоден начин, можете да започнете с основите и да разработите по-сложни композиции. Вижте Стъпка 1 за повече информация.
Стъпки
Част 1 от 3: Избор на метод на композиция
Стъпка 1. Изтеглете и отпечатайте безплатна нотационна хартия
Ноти са написани на нотирана хартия с хартия, с празни пръчки, върху които можете да отпечатвате бележки, почивки, динамични маркери и други ноти, които да ръководят инструменталистите, докато свирят.
- Ако искате да пишете ноти със свободна ръка, по старомодния начин на Моцарт и Бетовен, не се притеснявайте да нарисувате пръчките си върху празен лист хартия с линийка. Вместо това намерете безплатна празна хартия за персонал онлайн, която можете бързо да разпечатате, за да започнете да попълвате вашите композиции. Ако наистина сте сериозни, би било по -добре да отидете в музикален магазин и да вземете там хартия за персонал. Не е безплатно като онлайн, но работата ви ще изглежда по -професионална.
- На много сайтове можете дори предварително да зададете ключа и да добавите маркерите на ключа, без да се налага да ги попълвате сами. Конфигурирайте пръчките както искате, изтеглете файловете и ги отпечатайте от компютъра си.
- Разпечатайте много листове, върху които да тренирате, и започнете композициите си с молив. Това може да бъде разхвърлян бизнес, който се опитва да извади сложните ви идеи на хартия, така че помага да можете да изтриете и да направите малки промени, без да се налага да копирате отново всичко.
Стъпка 2. Изтеглете софтуер за композиране на музика
Ако искате да пишете на компютъра си, можете да използвате софтуер, за да плъзгате и пускате бележки, да правите бързи промени и ревизии, като ви предоставя лесен достъп и бързи записвания. Композирането на компютър е все по -популярно сред съвременните композитори, спестявайки ви време и усилия при писане на музика.
- MuseScore е популярен софтуер, лесен за използване и съвместим или с композиции в свободен стил, или с MIDI входове. Можете да записвате директно върху пръчките или да работите, като изграждате своето парче нота по нота. Повечето софтуер за композиция разполага и с MIDI възпроизвеждане, така че можете да чуете това, което току -що сте написали в цифрова версия.
- GarageBand също се предлага стандартно на повечето нови Mac и може да се използва за писане на ноти, като изберете проект „Написване на песни“. Можете да записвате звуци на живо или да въведете инструмент директно, за да го транскрибирате в музикална нотация, след което щракнете върху иконата Ножица в долния ляв ъгъл, за да проверите нотите.
- Noteflight е добър онлайн сайт за използване, ако не искате да харчите много пари за софтуер, тъй като първите ви десет резултата са безплатни, когато си направите акаунт.
- Изтеглете софтуера и започнете нов проект, за да започнете да запазвате работата си. Ако въведете MIDI клавиатура в компютъра с USB кабел, ще можете да възпроизвеждате мелодията си директно върху клавиатурата и софтуерът ще записва музиката ви в персонала. Това е толкова лесно, колкото става. Можете дори да наслоите части, като ги присвоите на различни инструменти, за да започнете с тази симфония.
Стъпка 3. Регистрирайте се за безплатен онлайн ресурс за композиция
Онлайн общности на композитори и читатели на ноти също съществуват, за да композират и да се събират върху тяхната музика. Подобно на използването на софтуер за композиция, можете да композирате мелодията си онлайн и да запазите работата си, след това да я направите публична и да получите обратна връзка от други композитори или да я оставите частна и да получите достъп до композицията си отвсякъде.
Noteflight е една такава безплатна общност и отличен ресурс както за научаване на четене на музика, писане на музика, проучване на композициите на други хора, така и публикуване на вашите композиции
Стъпка 4. Изберете инструмент или група инструменти, за които да композирате
Искате ли да начертаете няколко рогови линии за R&B песен или да напишете струнна част, която да подкрепи вашата балада? Най -често се работи по една фраза или инструмент наведнъж, след което се притеснявате за хармонията и контрапункта по -късно, когато извадите първата част. Общите проекти за графики могат да включват:
- Части за клаксон за тромпет (в Bb), саксофон (в Eb) и тромбон (в Bb).
- Струнен квартет за две цигулки, виола и виолончело
- Пиано класации за съпровод
- вокални листове
Част 2 от 3: Започнете с основите
Стъпка 1. Напишете ключа на персонала
Една страница с нотен лист се състои от бележки и остатъци, отпечатани на пет паралелни линии и интервалите между тях, което се нарича персонал. Редовете и интервалите се броят отдолу нагоре, което означава, че бележките с по-висок темп ще бъдат по-високо на персонала. Персоналът може да бъде на бас или висок ключ, който ще бъде маркиран в най-лявата точка на всеки ред на персонала. Маркерът за ключ ще ви каже кой ред съответства на кой набор от бележки:
- В скрипта, известен също като „G clef“, ще забележите знак, малко наподобяващ знака (&), отпечатан от лявата страна на всеки персонал. Това е най -често срещаният ключ за ноти. Китара, тръба, саксофон и повечето инструменти с по-висок регистър ще бъдат отпечатани на висок ключ. Бележките, започващи от долния ред и отиващи до горния ред, са E, G, B, D и F. Бележките в пространствата между редовете, започвайки с интервала между първия и втория, са F, A, С и Е.
- В басов ключ ще забележите знак, който прилича малко на извито число "7" вляво от всеки ред на персонала. Бас ключът се използва за инструменти в долния регистър, като тромбон, бас китара и туба. Започвайки от долния или първия ред, нотите се издигат G, B, D, F и A. В интервалите са A, C, E и G, отдолу нагоре.
- Тенорският ключ се използва за хорови произведения. Прилича на скрипен ключ, но с малко число 8 под него. Той чете точно като скрипта, но звучи с октава по -ниско.
Стъпка 2. Напишете подписа на часа
Часовите подписи презареждат броя на бележките и ударите във всяка мярка на персонала. На персонала мерките ще бъдат разделени с периодични вертикални линии, разделящи персонала на малки парчета бележки. Точно вдясно от ключа ще има две числа, едно над друго, като дроб. Горният номер представлява броя на ударите във всяка мярка на персонала, докато долният номер представлява стойността на всеки такт в мярката.
В западната музика най-често срещаният времеви подпис е 4/4, което означава, че има четири удара във всяка такта, а една четвърт нота струва един такт. Може да видите и главна буква C на мястото на 4/4. Те са едно и също нещо, „С“е за „общо време“. 6/8 time, друг често използван времеви подпис, означава, че има 6 удара във всяка такта и осмата нота получава ритъма
Стъпка 3. Задайте подпис на ключа
Повече информация, която трябва да бъде включена вляво на всеки ред на персонала, включва всички остри части (#) или апартаменти (б), които ще обозначават ключовия подпис, който ще следвате в цялата музика. Острият прави бележка нагоре с половин стъпка, докато плоският я понижава с половин стъпка. Символите могат да се появяват случайно в цялото парче за случайни употреби, или могат да се появят в началото на парчето, за да следват до края на песента.
Ако например видите рязко в първото поле на скрипичния ключ, ще знаете, че всяка нота, която се появява в това пространство, ще трябва да се играе с половин стъпка по-високо. По същия начин с апартаменти
Стъпка 4. Научете различните видове бележки, които ще използвате
На персонала ще бъдат отпечатани много различни видове бележки и почивки. Стилът на бележката се отнася до дължината на нотата, а поставянето на бележката върху персонала се отнася до височината на нотата. Бележките са направени от глави, които са или точки или кръгове, и стъбла, които се отдалечават от главата на бележката, нагоре или надолу по персонала, в зависимост от разположението на бележката.
- Цели бележки приличат на овали и са задържани за 4 четвърти бележки.
- Половин бележки приличат на цели ноти, но с прав ствол. Те се държат половината от дължината на цяла бележка. След 4/4 време ще има 2 полуноти на такта.
- Бележки за четвърт имат плътни черни глави и прави стъбла. За 4/4 време има 4 тримесечни банкноти в мярка.
- Осми бележки приличат на четвъртинки с малки знамена в края на стъблото. В повечето случаи осмите ноти ще бъдат групирани заедно за всеки такт, като лентите свързват нотите, за да означават ритъма и да направят музиката по -лесна за четене.
- Почивки следвайте подобни правила. Всяка цяла почивка прилича на черна лента в средната линия на персонала, докато остатъците с четвъртинки изглеждат малко като буква „K“в курсив, изграждайки стъбла и знамена, докато се разбиват на допълнителни разделения на такт.
- Бележка с точка или почивка означава, че добавяте половината от стойността на бележката. Например, точка с половин нота ще бъде 3 удара, а точка с четвърт ще бъде 1 1/2.
Стъпка 5. Прекарайте време в учене от други резултати
Западната музикална нотация е доста сложен символичен език, който трябва да разберете, за да прочетете първо, ако се надявате да го напишете. Точно както не можете да се надявате да напишете роман, без да разбирате да четете думи и изречения, не можете да пишете ноти, ако не можете да четете бележки и почивки. Преди да опитате да запишете ноти, развийте работни познания за:
- различни бележки и почивки
- линиите и интервалите на листа
- маркери за ритъм
- динамични маркери
- ключови подписи
Стъпка 6. Изберете вашия инструмент за композиция
Някои композитори композират с молив и хартия, други с китара или пиано, а други с френски рог в ръка. Няма правилен начин да започнете да пишете ноти, но е полезно да можете да свирите, за да упражнявате малки фрази, върху които работите, и да чуете как звучат.
Отделянето на някои ноти на пианото е особено полезно за композиторите да знаят, тъй като пианото е най-визуалният инструмент-всички ноти са точно там, изложени пред вас
Част 3 от 3: Композиране на музика
Етап 1. Започнете с мелодията.
Повечето композиции започват с мелодията или водещата музикална фраза, която ще следва и развива в цялата композиция. Това е "смирителната" част от всяка песен. Независимо дали пишете солови класации за един инструмент или започвате първата си симфония, мелодията е мястото, където ще започнете, когато пишете ноти. Стандартните мелодии обикновено продължават 4 или 8 такти. Това е така, защото те са най -математически и приятни за ухото, тъй като донякъде са лесни за прогнозиране как ще завършат.
- Когато започнете да композирате, прегърнете щастливите инциденти, когато те се случат. Никакви парчета не пристигат напълно оформени и перфектни. Ако търсите ново място, където да отидете с мелодия, да се насладите на пианото или какъвто и да е друг инструмент за композиране, който предпочитате и да следвате музите, където тя ви води.
- Ако се чувствате особено експериментални, изследвайте света на алеаторната композиция. Пионери от светила на композицията като Джон Кейдж, алеаторските композиции въвеждат елемент на случайността в процеса на писане, хвърлят зарове, за да определят следващата нота по 12-тонна скала, или се консултират с iChing за генериране на бележки. В повечето случаи тези композиции ще звучат дисонансно и не винаги са най -добрият начин да започнете или завършите мелодия. Това обаче може да придаде на вашето парче уникално усещане, което го отличава.
Стъпка 2. Пишете във фрази, след това свържете своите фрази заедно, за да накарате музиката да говори
След като започнете с мелодията, как да придвижите музиката напред? Къде трябва да отиде? Как група от бележки се превръща в композиция? Въпреки че няма лесен отговор за разбиването на кода на Моцарт, добре е да започнете с малки фрагменти, наречени фрази, и постепенно да ги изградите в пълни музикални изявления. Нито едно парче не пристига напълно оформено.
Опитайте да групирате фрази заедно по отношение на емоциите, които те предизвикват. Китарен композитор Джон Фахи, самоук инструменталист и композитор, пише чрез комбиниране на малки фрагменти чрез „емоция“. Дори и да не произхождат непременно от един и същ ключ или да звучат така, сякаш принадлежат заедно, ако различните фрази се чувстват причудливи, пропуснати или тъжни, той ще ги комбинира заедно, за да образува песен
Стъпка 3. Предполагайте мелодията с хармоничен съпровод
Ако пишете за акорден инструмент-инструмент, който може да свири повече от една нота едновременно-или пишете за повече от един инструмент, ще трябва да съставите и хармоничен фон, за да придадете контекст и дълбочина на твоята мелодия. Хармонията е начин за придвижване на мелодия напред, предоставяща възможност за напрежение и разрешаване. Но не подценявайте, че те ценят само мелодията. Много пъти, когато хората започват да композират, техните мелодии също съдържат акорд в тях и е трудно да се избере къде точно е мелодията.
Стъпка 4. Прекъснете музиката с динамични контрасти
Добрите композиции трябва да набъбнат и да отшумят, да прекъснат моменти на изключителна емоция и мелодични върхове с по -силна динамика.
- Можете да обозначите динамични промени в нотния лист с италиански думи, които означават основни описания на силно и тихо. „Пиано“означава, че трябва да свирите тихо и обикновено се изписва под персонала, когато музиката трябва да се свири тихо. "Forte" означава силно и е написано по същия начин. Обърнете внимание на оригиналното име на пианото, фортецата за пиано; това може да ви помогне да запомните, че една от изключителните характеристики на инструмента е способността му да бъде ударен инструмент (който също използва струни), който може както да увеличи, така и да намали звука. Ако не възнамерявате голям динамичен контраст в парчето си или все още не искате да се притеснявате за това или предпочитате да се съсредоточите върху тоналността и ритъма, докато се научите да пишете, може да помислите за по -възрастни роднини орган и клавесин, които имат различни силни страни и ще помогнат за владеенето на пиано.
- Градациите могат да бъдат предложени чрез изчертаване на удължен знак "" под персонала, където музиката трябва или да крещира (да стане по -силна), или да намали звука ви в зависимост.
Стъпка 5. Не усложнявайте прекалено музиката си от необходимостта да впечатлите хората
Процесът на изразяване чрез музика вече е доста сложен за повечето и няма нужда да се хвърля допълнително на това. В зависимост от вашите амбиции за вашето парче, може да искате да имате няколко части и полиритмична структура, или може да искате да имате проста мелодия на пиано без придружител. Не се страхувайте да започнете малко и да усъвършенствате работата си или да оставите мелодия неразвита. Някои от най -емблематичните и запомнящи се линии са най -ефективните и най -елегантните.
- Ако искате отправна точка от миналия век, „Гимнопедиите“на Ерик Сати предоставят класически пример за писане на музика „по-малко-повече“и той беше смятан от много музиколози за един от първите, написали минималистична музика. Минимализмът в музиката е сравнително скорошна тенденция, тъй като не е бил популярен едва след смъртта на Сати, въпреки че днес е придобил значителна популярност и често се характеризира с техники като: Използване на един -единствен ритъм или тонална структура в едно парче, примитивно структура на мелодията, използване само на един или два мащаба или режима в контекста на цяло парче и изследване на една -единствена тема с помощта на минимална рамка: забележителни примери за минимализъм през последните петдесет години включват творби на Джордж Крамб, Филип Глас, Стив Райх, Джон Кейдж и Тери Райли, с невероятен обем музика, включително произведения като минималистична опера и друга вокална музика (Айнщайн на плажа и Техилим, например), първата Gymnopédia на Сати е използвана безброй пъти в реклами и филми, но там остава нещо красиво и движещо се в меланхоличната си мелодия, въпреки че използва само цели ноти и тонална нотна структура, без да се отклонява от диатонизма в по -голямата част от парчето.
- Проучете вариациите на Моцарт за „Twinkle, Twinkle, Little Star“за пример за превръщането на може би най -универсалната детска мелодия в сложно упражнение във вариации и украса. Той илюстрира формуляра Theme & Variation, който е един от най -популярните и ясни форми, в които може да се пише. Други достъпни примери за тази форма включват: „Вариациите на Diabelli“на Бетовен, които са отговор на композиция, издадена от неговия издател, на Michel Rondeau вариации на „Pop Goes the Weasel“и варианти на Enigma от Едуард Елгар.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Забавлявайте се и експериментирайте с всички различни възможности.
- Добре е да намирате вдъхновение от музиката на други хора, но не се опитвайте да копирате някого.
- Не се страхувайте да изхвърлите първите си две идеи. Не се привързвайте твърде много към определени фрази. Ако не работи, значи не работи. Може би можете да използвате тези фрази в друга песен.
- Не насилвайте нищо. Блокът на писане с композитори понякога може да доведе до много интересни резултати, но разпознайте, когато нямате творчески ден. Ако се насилвате да измисляте идеи, това е добре, но ако се окажете, че правите това постоянно, може да е време да преосмислите своето парче.
- Използвайте стандартна музикална нотация, ако искате да дадете композицията си на някой друг, за да свири, или се уверете, че човекът разбира вашата нотация.
- Уверете се, че имате инструмент под ръка, за да свирите и да изработите идеите си. С пиано, клавиатура или китара се работи лесно.
- Flat.io също е добър сайт за композиране на музика.
Предупреждения
- Уверете се, че първо използвате молив. Композирането е разхвърлян бизнес.
- Вашата нотация може да не бъде разбрана от никой друг, освен ако не кажете на хората как трябва да се свири музиката ви.
