Производството на хип-хоп и поп музика включва всички елементи на създаването на хип-хоп и поп музика, въпреки че „продукцията“обикновено се отнася до инструменталната и нелиричната. По принцип продуцентите на хип -хоп и поп музика са инструменталисти, които правят такива песни. Тази работа включва използване на проби, дръм машини, синтезатори, цифрови аудио работни станции (DAW) и живи инструменти. Оборудвайте се да продуцирате, правите ритъма, добавяте инструментални инструменти, включвате вокали, ако желаете, и завършвате парчето, така че качеството му да е на най -високо ниво.
Стъпки
Част 1 от 6: Оборудване за производство
Стъпка 1. Изберете между физическо и цифрово производство
Освен ако не сте член на група или нямате достъп до звукозаписно студио и не можете да убедите някои приятели музиканти да се измъкнат, ще продуцирате по -голямата част от звука си цифрово. Можете също така да запишете приятел на барабанист или болен китарен риф и да използвате тези живи семпли като част от продукцията.
- Като цяло пробите на живо ще звучат най -естествено. Човешките слушатели жадуват за несъвършенство в звукопроизводството, а изпълнителите на живо имат всеки свой уникален, несъвършен стил.
- Понякога можете да убедите вашите приятели музиканти да вземат участие в извадката на живо, ако им дадете кредит или ги признаете.
ЕКСПЕРТЕН СЪВЕТ
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Тимоти Линецки
Музикален продуцент и инструктор
Опитайте да експериментирате със смесица от живи и цифрови звуци:
Тими Линецки, диджей в YouTube, казва,"
както цифрови звуци, така и органични текстури. Винаги е наистина страхотно да комбинираш двете. Дигиталът има много сила-чувства се наистина голям и пронизващ в лицето ви, а понякога и наистина абразивен. Живите мостри имат текстури, които е много трудно да се пресъздадат цифрово, защото звукът е толкова динамичен."
Стъпка 2. Изградете или закупете подходящ компютър
Ако искате самостоятелно да създавате свои собствени песни, ще ви е необходим компютър, който може да изпълнява софтуер за музикална продукция. Когато избирате подходящ компютър, имайте предвид:
- Инвестиране в лаптоп, ако планирате да пътувате или да изпълнявате на живо. Това ще ви позволи да изпълнявате на живо по -лесно, тъй като цялата ви селекция може да се съхранява и транспортира на вашия лаптоп.
- Инвестиране в десктоп, ако планирате да произвеждате музика сами у дома. Тези машини ще изпълняват вярно повечето софтуер за аудио продукция.
- Използване на Mac, ако планирате да използвате цифрови аудио работни станции (DAWs) Pro Tools, Garageband или Logic. Тези програми са или само за Mac, или са проектирани да работят най-добре със спецификациите на Mac.
- Приоритизиране на скоростта на процесора. Процесор 3.0, който е двуядрен или по -добър, ще помогне на компютъра ви да работи плавно с малко или никакво забавяне.
- Използване на 8 GB оперативна памет и 500 GB място на твърдия диск (минимум) за поддържане на обширна библиотека със звуци и гладкото функциониране на вашия компютър.
- Спестяване на пари на вашата видеокарта. Освен ако не правите и видео редактиране, видеокартата от висок клас няма да добави много към вашата музикална продукция.
Стъпка 3. Инвестирайте в записващо оборудване
Записващото оборудване може да добави значителни разходи към разходите ви за оборудване. Повечето цифрови аудио работни станции (DAW) могат да произвеждат цифрови звуци, така че цели песни могат да бъдат направени на компютъра. Записващото оборудване включва неща като микрофони, щанги, филтри, звукови кабини и т.н.
Записите на играчи на живо обикновено са по -топли и изискват по -малко довършване. Изолираните звукови части могат да звучат студено, което може да бъде коригирано в завършващия етап на производствения процес
Стъпка 4. Изберете подходящ DAW
Цифрова аудио работна станция (DAW) ще ви даде най -голяма свобода с производството. Много DAW се предлагат с цифрови барабанни машини, синтезатори, библиотеки за звук и др. Някои популярни DAW, които бихте могли да обмислите, включват:
- Image-Line FL Studio е водещ сред платформата Fruity Loops. Този мощен DAW включва политика за безплатно актуализиране на Image-Line през целия живот.
- Ableton Live е мощна като програма за запис на композитори и работи добре и като инструмент за изпълнение. Тази програма се поддържа от интерфейсен хардуер като контролера Push 2, който позволява физически реактивен (производство на звук с натискане на клавиш) вид музикална продукция.
- Steinberg Cubase Pro предлага уникални опции за интерфейс, като хроматично вземане на проби и прозорец на проекта Lower Zone за подобряване на смесването и други инструменти за фина настройка панели/раздели.
Стъпка 5. Закупете подходящи аксесоари за производство и запис
Улавянето на експлозивния характер на музикален миг може да бъде трудно, когато се занимавате само с абстрактна звукова информация в компютърни файлове. Физическото оборудване за производство и запис, като барабанни машини, микрофони, синтезатори, клавиатури, електрически китари и контролери, може да направи производството и записа по -интуитивни и интерактивни.
- Определете части от оборудването, което вероятно ще използвате често във вашето производство. Например, ако сте имали музикално обучение по пиано, качествената клавиатура вероятно би била полезна инвестиция.
- Този вид оборудване може да бъде много скъпо. Изграждането на аксесоари за производство и запис обикновено отнема време и непрекъснати инвестиции.
- Въпреки че това оборудване може да бъде полезно, консервираното музикално производство, подобно на барабанни машини, често изисква задълбочено довършване, преди да звучи естествено.
Част 2 от 6: Направете ритъм
Стъпка 1. Създайте басовата линия
Това е основата на вашата писта. Бас линията ще бъде най -ниският тон в парчето, обикновено тон на барабан или клавиатура. Той често се повтаря и е стабилен, въпреки че някои басови линии се характеризират с по -сложна структура, като барабан и бас, който използва синхронизиран ритъм.
- Използвайте постоянния ритъм на ударния барабан, за да създадете основна басова линия.
- Преброявайте ритми и добавяйте нестандартни, като шестнадесета нота, изпълнена на втория и четвъртия ритъм на бас линията.
- Никога не знаеш какво ще измислиш, когато правиш своя бас. Нека инстинктите ви водят. Не се опитвайте за съвършенство; създаването на отправна точка е целта на тази стъпка.
Стъпка 2. Включете допълнителна перкусия за разнообразие
Барабаните и тарелките дават много удар на песните, които произвеждате. Стабилен ударен барабан (или бас барабан) може да работи за основната басова линия, но барабанът на малък барабан или пляскането на висока шапка ще добавят повече дълбочина към бас линията.
Тези ударни рифове обикновено се случват на редовни интервали или като част от бримки в една песен. Честотата на това ще зависи от вашия стил и предпочитания
Стъпка 3. Завъртете проходната линия на баса и планирайте отклонения, ако желаете
Преходната линия на вашия бас ще бъде повтарящата се, стабилна тема на басовата част. Това обаче понякога ще се промени, за да покаже сола, да подчертае части, да подчертае инструментални дуети или вокали и т.н. Тези отклонения предпазват бас линията ви от това да стане твърде повтаряща се и скучна.
- Бридж е свързваща музикална интермедия към основната линия на песента, която обикновено се среща в средата на песента. Експериментирайте с промени в ритъма, мелодията и други, когато включвате мостове в песните си.
- Внимавайте да не добавяте твърде много части към бас линията. Твърде много инструментално разнообразие може да доведе до замъглено звучене. Два до три инструмента тук биха били най -подходящи за начало. Използвайте прости, повтарящи се модели.
Част 3 от 6: Добавяне на инструментални части
Стъпка 1. Изградете мелодията
Мелодията на вашата песен е основната част от песен, която се издига и пада, създавайки модела, около който е структурирана останалата част от парчето. Мислете за мелодията като за основна част от песента, с която бихте тананикали.
- Изберете основен инструмент за вашата мелодия. Популярният избор включва китара, клавиатура, клаксони (като тромпети или тромбони), органи, синтезаторски тонове, духови инструменти (флейти, кларинети) и др.
- Накарайте вашата мелодия да пътува в различни тонове, за да й придаде контур. Разбийте тоновете, за да прескочите нагоре и надолу към по -високи и по -ниски тонове. Правете акорди, като пускате тонове заедно.
- Не се страхувайте да използвате мълчание. Добавянето на лека пауза (често наричана в музиката като „почивка“) към вашата мелодия може да изгради напрежение.
- Вашата мелодия трябва да се състои от един инструмент. В някои случаи може да се използва и чифт инструменти. Когато стартирате, използването на повече от един инструмент може да причини замъгляване или пренасищане в крайния резултат на вашата песен.
Стъпка 2. Акцентирайте мелодията с други инструменти
Два инструмента тук са добро начало. Твърде много инструменти в парчето ви могат да претеглят звука му, правейки го тежък и неясен. Свирете тези акцентни инструменти в хармония с мелодията. Добавете ги щадящи в цялата мелодия, за да подчертаете цялостния контур на проходната линия.
Популярните инструменти, използвани като допълнение към мелодията, включват: клавиатура (редки ноти), тръби, тромбони, флейти, кларинети, маримби, акордеони, гайди и други
Стъпка 3. Подчертайте важни части от песента си
В кулминационен момент, например след като сте натрупали известно напрежение в песента си и сте готови да отпаднете, можете да добавите акцент с инструментални рифове. Те са особено популярни на китарата и пианото и често могат да се използват ефективно в мощни акорди.
- Няколко акцентни нотки на ниски места с ниска скорост в песента ви могат да добавят дълбочина и остър усет към общия й тон.
- Необичайни звуци, като емблематичното използване на DJ Premier с чуруликане на птици, за да подчертае мощния барабан, могат да окажат дълбоко въздействие върху песента ви.
- Не забравяйте да поддържате нещата прости, когато добавяте инструменти към вашата мелодия и бас. Лесно е да се увлечете, но това може да повлияе негативно на инструменталния баланс в песента ви.
Част 4 от 6: Включително вокал
Стъпка 1. Произведете основните вокали
Основните ви вокали обикновено се пеят от един човек. Основните вокали в повечето случаи следват заедно с мелодията до ритъма на бас линията, въпреки че може да има моменти, когато вокалистът хармонизира с инструменталната мелодия или обратно. В зависимост от парчето, което продуцирате, може дори да искате да изоставите вокалите.
- Напишете текстове за песента си, които означават нещо за вас или които са в съответствие с усещането, което искате да предадете с песента си.
- Когато започнете, един набор от основни вокали може да е най -добрият. Вторичните вокали, като този на гост вокалист или дует, могат да бъдат ефективни във вашата песен, но може да са трудни за балансиране, докато изучавате основите на продукцията.
Стъпка 2. Интегрирайте фоновите вокали за хармония
Има моменти, като в края на стих или припев, където главните вокали често могат да бъдат естествено подчертани с хармония. Експериментирайте, като добавите хармоничен вокал към моменти на високо напрежение, краищата на музикални фрази и части от песента, които искате да подчертаете.
- Добавянето на твърде много хармонични вокали, подобно на добавянето на твърде много инструменти, може да заглуши звука ви, като го направи кално. Използвайте умерено поддържащите хармонични вокали.
- Поставянето на тези вокали в крайна сметка е въпрос на предпочитание и вкус. Експериментирайте, като хармонизирате в различни точки на песента и видите какво харесвате.
Стъпка 3. Нагласете основните вокали за акцент
Това е добър начин да ограничите допълнителните вокали от замъгляване на звука ви. На моменти искате да подчертаете, например в края на фраза или на някои убийствени текстове, да удвоите или утроите основния вокал, за да създадете по -пълен звук.
Можете да променяте тоновете на наслагванията, за да създадете хармония с един глас. Акордът, създаден от тези тонове, ще бъде естествено приятен, тъй като те са произведени от един и същ глас
Част 5 от 6: Завършване на песента
Стъпка 1. Получете второ мнение
Накарайте другите да слушат вашата песен. Бъдете готови за критика. Слушайте внимателно обратната връзка на другите. Омекотете пронизващите и тенеки звуци, добавете съдържание към частите, които слушателите ви намират за липсващи. Това може да включва добавяне на повече инструменти или просто балансиране на силата на звука.
- Започнете, като приятелите и семейството ви слушат песента ви. Тези хора обаче често ще се грижат за чувствата ви и може да не ви дадат най -честната оценка.
- След като изградите малко самочувствието си, накарайте някой, който не е толкова близък до вас, като познат или колега със сходни музикални вкусове, да слуша вашата песен.
Стъпка 2. Смесете песента си
Дръжте силата на звука умерено ниска, когато правите това. При дълги сесии на смесване обемът има тенденция да се прокрадва нагоре, което може да бъде лошо за слуха ви. Части с цветен код за подобряване на ефективността при смесване. Балансирайте силата на звука на частите на вашата песен и подчертайте видни части.
- Инструментите за компресиране могат да ви помогнат да поддържате постоянен обем в цялата си песен. Цифровите им версии са достъпни като част от DAW или допълнителни софтуерни пакети.
- Еквалайзерите (еквалайзери) могат да помогнат да се даде на инструментите/звука собствено пространство в микса чрез увеличаване или намаляване на честотите, като по този начин се избягват сблъсъци, които могат да затруднят чуването на елементи в микса.
- Обща цветова схема за подобряване на ефективността на смесване използва лилаво за бас, синьо за барабани, червено за вокали и оранжево за инструменти.
Стъпка 3. Овладейте пистата
Разгледайте аудио обхвата на парчето като цяло в програма за овладяване. Това може да е отделна програма или част от вашата DAW. Вижте затихванията, параметрите на звука (колко голяма/малка е неговата честота). Омекотете и закръглете крайните части, за да направите звука течен и безпроблемен.
Част 6 от 6: Станете успешен продуцент
Стъпка 1. Публикувайте вашите песни
Песните, които произвеждате, няма да придобият популярност, освен ако не ги направите достъпни за обществеността. Публикувайте песните си в платформи като YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify и др. Включете подходящи тагове за вашите песни, така че слушателите да могат да търсят и намират вашата музика по -лесно.
- Включете специфични за жанра тагове, като например за хип -хоп или поп, и поджанрове, където е приложимо, като Electro Pop.
- Следете песните, които публикувате. Песните с много харесвания, палци нагоре или положителни отговори могат да ръководят вашето производство на бъдещи песни.
Стъпка 2. Култивирайте последователи чрез социалните медии
Много фенове обичат да знаят какво казват любимите им изпълнители за ежедневните събития. Взаимодействайте с феновете си в Twitter, Facebook, YouTube и подобни сайтове за социални мрежи. Използвайте социалните медии, за да общувате с местни диджеи и продуценти във вашия град или регион. Публикувайте информация за предстоящи песни.
- Разработването на последователи в социалните медии може да бъде много работа. В много случаи продуцентите използват публицист или агент, за да управляват своите акаунти в социалните медии.
- Спонсорирайте конкурси в социалните медии, като например индивидуални сесии за въпроси и отговори или подаръци за стоки.
Стъпка 3. Мрежа с музикални професионалисти
Направете визитка и я занесете в клубове и музикални събития на живо. Предайте картата си на диджеи, координатори на събития, мениджъри на клубове и други лица. Посещавайте афтър партита за събития и предавания, за да затвърдите отношенията си с познати, участващи в музикалната продукция.
Ако получите информация за контакт от някой, участващ в музикалната сцена, изпратете му приятелско съобщение или покана за сътрудничество
Стъпка 4. Изпълнете вашите песни или накарайте местните диджеи да ги изпълнят
Излезте на сцената като диджей и покажете мелодиите си. Ако сте по-скоро задкулисен продуцент, свържете се с местни диджеи или планиращи музика на клубове чрез социални медии или лични връзки. Запознайте ги с най -доброто си произведение, след което вижте дали ще пуснат някоя от вашите песни.
Съвети
- Слушайте хитови песни във вашия жанр. Забележете видовете ефективни инструменти, които обикновено се използват в тези песни, и ги използвайте и в песните си.
- Предлагат се много онлайн класове за музикално производство. Проучете ги и намерете този, който е подходящ за вас.
