Правенето на бийтове е взрив. Имате пълен контрол над песента си, създавайки красива музика с малко повече от вашето въображение и компютърна програма. Не е лесно, но основите на бийтмейкъра всъщност са лесни за разбиране.
Стъпки
Метод 1 от 3: Crafting Beats
Стъпка 1. Настройте метроном или щракнете върху песен, за да започнете ритъма
Обикновено това ще бъде отделен запис във вашия софтуер. В зависимост от това колко бързо или бавно искате да бъде песента, скоростта на щракване може да бъде разделена на половини, трети или четвъртинки. Можете да експериментирате, ако не сте сигурни.
- Песента с щракване ще ви помогне да гарантирате, че с цялото копиране и поставяне, което правите, песента остава в темпо.
- Вашето темпо ще варира в зависимост от настроението и стила на песента и обикновено е между 80 и 120.
- По -вероятно е да изключите песента за щракване, след като направите основен ритъм - това е само ръководство в момента, за да ви държи в темпо.
Стъпка 2. Създайте ритъма на барабана преди всичко друго, като го свържете към песента за щракване
Барабаните са вашият гръбнак, осигуряващ структурата, върху която падат всички останали инструменти. Обикновено те са на първо място. Въпреки това, не е нужно да използвате барабани за ударни инструменти - изстрели, затръшване на вратите на колата, синтезатор, тенджери и тигани и много други са използвани за осигуряване на ритъм в песни от всички жанрове.
- Хип-хоп ритмите имат класическо трио-ударни барабани, примки и хай-хет. Това е. Вижте известните бийтове на DJ Premier в албума Step in the Arena за класически пример.
- Можете да изтеглите барабанни пакети, които представляват записи на различни перкусионни звуци, които да използвате безплатно в песните си онлайн. Търсете в барабаните, които искате, в търсачка, като например „Steel Drum Sounds Pack“или „Led Zeppelin Drum Sample Pack“.
Стъпка 3. Използвайте бас линията, за да настроите мелодия на ударните инструменти
Заедно басът и барабаните формират ритмичната секция на всяка песен. Докато барабаните задават темпо и бийт, басът се заключва в този ритъм и намеква за мелодията, често с прости, танцуващи линии. Има много песни, които са почти всички барабани и баси - така че не пренебрегвайте баса, защото е по -трудно да се чуе в крайния микс - това е инструментът, който кара хората да танцуват.
- Басовите линии могат да бъдат прости, като "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" на Nas, или сложни, като Common "Be (Intro)" на Common.
- Бас линията не се нуждае от бас китара, въпреки че те помагат. Чуйте какво може да направи Daft Punk с дълбоки синтезатори за друг пример.
- Вашата басова линия и ударният барабан (най -дълбоко звучащият барабан) трябва да се засичат за максимален ефект. Повечето производители обичат да ги редуват.
Стъпка 4. Добавете мелодични инструменти, звуци и водещи линии
Басът и барабаните трябва да са уникални, за да направят песента ви уникална. И все пак мелодичната линия е мястото, където повечето песни идват сами и стават нови, големи бийтове. Създавайте мелодии около настроението си, като използвате синтезатори и електронни звуци за EDM или техно музика, клаксони и китари за R&B, дори странни „намерени звуци“от странни източници (вижте „Windows Media Player“от Чарлз Хамилтън за пример). Възможностите са безкрайни.
Играйте постоянно със звуци- единственият начин да разберете кое звучи най-добре е да изпробвате възможно най-много различни оркестри
Стъпка 5. Практикувайте да използвате безпроблемни цикли, за да разширите песента си
Looping отнема поне една музикална лента, подобна на барабанна линия, и я повтаря безупречно, така че да звучи така, сякаш барабанистът свири точно същото нещо в цялата песен. Можете и трябва да завъртите всичко - като направите перфектната по -малка секция и след това я плъзнете, за да спестите време и да получите перфектното темпо за целия си ритъм.
Страхотните цикли не се чувстват като примки - те се връщат перфектно, така че звучи като истински музикант, който свири на инструмента отново и отново
Стъпка 6. Смесете песента с „нов“ритъм в интросите, аутросите и/или средата
Правият ритъм е страхотен. Но повечето песни са съставени от няколко свързани бита, всяка от които се обединява, за да осигури вълнение и движение. Новите бийтове обаче почти винаги са тясно свързани. Някои идеи за разбивки и промени включват:
-
Добавете нова мелодия:
Нова проба, някои кратки вокали или отново появяващата се мелодия обикновено сигнализират за "припев" или пеене на част от ритъма. Това обикновено е най -запомнящата се част от ритъма.
-
Намалете до минимален ритъм:
Преминаването само към барабани и баси или дори само към барабани е чудесен начин да намалите енергията. След това можете да взривите ритъма, за да възстановите песента и да накарате тълпата наистина да се раздвижи.
-
Изграждане и изпускане:
Добавете сила на звука, нови инструменти и барабани, за да увеличите напрежението и енергията, след което отпадете в голяма, басистка и танцуваща секция.
Стъпка 7. Помислете за напрежението, енергията и пространството, когато изграждате ритъм
Това са по -мъгляви концепции за музикална композиция и всеки продуцент има различни предпочитания. Без значение какво избирате, помислете за тези три концепции, за да направите интересни, наслоени бийтове.
-
Напрежение:
Намерено в съпоставянето, напрежението е това, което дърпа песента напред. Това е разликата между интензивния момент преди "спад" в дабстеп и катарзисния, по -бавен бум след падането - тази разлика създава напрежение, което създава по -големи песни.
-
Енергия:
Какво е темпото на песента? Как се променя или развива и носи ли тълпата със себе си? Някои песни се нуждаят от пълна енергия през цялото време, като орат напред. Други песни се възползват от бавното изграждане, промени и промени в енергията.
-
Пространство:
За какво е ритъмът? Ако е за рапър, най -добре оставете някои моменти на почти „тишина“, за да могат те да изкарат думите. Помислете колко „пълни“се чувстват ушите ви - понякога по -простото е добро, което позволява на един инструмент да блести. Понякога имате нужда от всички 30 песни наведнъж.
Метод 2 от 3: Подобряване на вашите умения
Стъпка 1. Използвайте вземане на проби, за да създадете гръбнака на ритъм
Не винаги трябва да изписвате всяка мелодия или барабанна линия сами. Намерете част от друга песен, която ви се откроява, и я включете в собствената си музика. Обикновено е трудно да се пробва песен с барабани, така че тази част от ритъма ще бъде добавена по -късно. След като заредите пробата в твърдия диск, я увеличете или намалете, докато стане неразпознаваема от оригиналната песен. Целта е да се създаде нещо напълно ново. От тук можете да нарежете и завъртите ритъма, както искате.
- Потърсете любимите си бийтове на WhoSampled.com. Ще се изненадате колко често се използват проби.
- Увеличете и намалете терена или забавете и ускорете скоростта на любимите си песни, за да създадете своя собствена проба, която да бъде добавена към нова песен.
- Разгледайте всички 3 Feet High and Rising или Paul's Boutique за примери от златната ера за извадка.
Стъпка 2. Слушайте любимите си продуценти с ухо, за да откраднете техните трикове
Най -добрият начин да растете бързо е да се опитате да имитирате професионалистите, да научите уменията, които ще ви дадат собствен глас и творческа свобода. Можете да слушате всеки, когото искате, стига да спрете и да помислите защо ви харесва толкова много и какви идеи можете да вземете назаем или да промените. Например:
- Слушайте известни DJ Premier’s мостри от музикалния му проект, наречен „Re: Generation“. DJ Premier е известен с подписа си надраскващ звук и безупречни конструкции на песни.
- Skrillex е забележителен с използването на мостри от собствения си вокал. Използвайки автонастройка, той е в състояние да промени тона и скоростта на гласа си, така че да стане почти неразпознаваем. Неговата песен „Отец каза“включва проби от неговия собствен глас, автоматично настроен, както и „Turmoil“.
- Пит Рок използва мостри за цялостните си песни. Известно е, че нарязва и наслоява няколко различни мостри в една и съща песен. Той е запален потребител на клаксони и барабани, както е видно от неговата извадка: „Те си спомнят за теб (T. R. O. Y.)“.
Стъпка 3. Научете се да свирите на друг инструмент или научете теорията на музиката
Колкото повече знаете за музиката, толкова по -лесно ще бъде да я създадете. От тубата до грамофона са необходими същите идеи и умения, без значение каква музика правите. Така че натискайте се музикално, доколкото можете - винаги можете да отхвърлите идеите, ако не работят.
- Научете как да свирите на инструмент. Тъй като много бийтове се правят с клавиатура, пианото е чудесно място за начало.
- Слушайте възможно най -разнообразна селекция от музика - великите продуценти се възползват от страхотната музика, независимо от жанра.
Стъпка 4. Експериментирайте, играйте и нарушете всички правила, когато правите бийтове
Направете 30-секундни удара, само за да изпробвате нов пакет с барабани. Гледайте урок за това как да накарате вокална проба да звучи точно като тази на Кание в „Училищен дух“. Направете песен без барабани. Както всички творчески начинания, вие се научавате да бъдете по -креативни само като опитвате нови неща. Основите на бийтмейкъра може да са очевидни, но трябва да се постараете да създавате нови и уникални песни.
- Опитът да преработите звуци и бийтове, които обичате, е чудесен начин да се научите от майсторите.
- Има хиляди безплатни уроци онлайн и в YouTube. Когато се съмнявате, потърсете го.
Метод 3 от 3: Инвестиране в успешна кариера
Стъпка 1. Инвестирайте в мощен компютър
Ако имате по -стар компютър или такъв, който няма много памет, това може да попречи на вашия ритъм. Mac обикновено се считат за по -добрият вариант за приложения за създаване на музика и естествено са насочени към творческа работа.
- Не подценявайте важността на избора на типа компютър, с който най -добре се чувствате. Целта е създаването на бийтове да се почувства като втора природа, а компютрите с Windows са повече от способни.
- Потърсете компютър, който има поне 2 GB RAM или памет с произволен достъп. Това е временно съхранение във вашия компютър, което диктува колко бързо работи вашият компютър.
Стъпка 2. Намерете правилната цифрова аудио работна станция за вашите нужди
DAW е програма, използвана за редактиране, смесване, запис и овладяване на цифрови аудио файлове. Това всъщност ще използвате за записване на инструменти и добавяне на ефекти. Въпреки че всеки софтуер има своите предимства, трябва да имате предвид специфичните си нужди, докато избирате такъв. Не забравяйте, че вашият компютър също може да диктува каква DAW можете да използвате. GarageBand и Logic Studio например са налични само на компютри на Apple.
- Вземете предвид бюджета си. Това най -вероятно ще бъде инвестиция, която ще използвате през следващите години, така че помислете дали спестяването на няколко допълнителни стотици долара ще ви помогне да получите софтуера на мечтите си.
- Помислете за нивото на опит. Про инструментите ще бъдат трудни за разбиране от начинаещите и ако е твърде обезсърчително, може да се откажете преждевременно. От друга страна, опитни производители на бийт може да не намерят всички камбани и свирки, ако използват софтуер за начинаещи, а изучаването на Pro Tools или Logic ви води до почти професионално състояние, след като преминете през кривата на обучение.
- Ако смятате, че използването на мишката е досадно и сте по -склонни да използвате копчета, фейдъри и бутони, тогава ще трябва да закупите външен контролер или MIDI. Точно както бихте направили с мишката, копчетата на Midi устройство контролират височината, темпото, силата на звука и др.
Стъпка 3. Заменете високоговорителите на работния плот с външни
Може да ви е трудно да чуете подробната музика, която създавате без висококачествени високоговорители. Студийните тонколони правят вашите музикални творения възможно най -точни, защото са настроени на плосък отговор. За разлика от други оратори, които са склонни да подчертават басите или да правят нотите да звучат по -пълно, тези високоговорители ще бъдат последователни и прецизни. Това обаче означава, че високоговорителите не оцветяват вашето творение по никакъв начин, така че макар в началото да не ви се струва, че звучи добре, ще можете да разпознаете къде имате нужда от работа.
- Активните монитори вече включват вграден усилвател. Освен че не се спасявате от необходимостта от закупуване на външно оборудване, този усилвател е създаден, за да гарантира най -добрата производителност. Сериозните аудиофили обаче вероятно искат външен приемник или усилвател. Ако това звучи твърде сложно, просто се придържайте към набор от високоговорители и не се притеснявайте за усилвателя.
- Искате високоговорители с най -малко пет инча нискочестотни звуци.
Стъпка 4. Купете допълнително оборудване за създаване на ритъм
Въпреки че определено можете да направите много бийтове с малко повече от компютър и високоговорители, вие ще отворите много нови врати, ако инвестирате в по -прецизно музикално оборудване. Като минимум трябва да имате предвид:
-
Клавиатури:
Клавиатурите ви позволяват да въвеждате бележки направо в компютъра. След това можете да присвоите тези ноти на всеки звук или инструмент, който искате, като направите клавиатурата безценна за създаване на мелодия или дори на барабани (ако зададете клавишите за барабанни звуци).
-
Барабанни машини:
Те ви позволяват да зададете звук към набор от пэдове, които след това можете да ударите като истински барабани.
-
Микрофон:
Можете да записвате гласове или рап, но също така да записвате всички звуци, които чувате по друг начин, за да ги включите в ритъма.
-
MIDI контролери:
MIDI контролерите ви дават възможност да регулирате ритъм, барабани, цикли, тон и бийтове със сложни, но мощни контроли. Това е нивото на прецизен контрол, необходим за професионално звучене на бийт.
