Подобряването на вашите художествени умения изисква страст и отдаденост. Независимо дали искате да бъдете професионален художник или просто да станете наистина добри в ново хоби, можете да създадете внимателно, висококвалифицирано изкуство с малко търпение и много практика. Ще трябва да развиете ежедневие, за да практикувате и да имате отворен ум за придобиване на нови умения и експериментиране със стари. Обучението на очите ви да виждате света като художник също ще ви помогне да създавате реалистични парчета или да работите със светлина, сенки и композиция по нов, творчески начин. Изкуството трябва да бъде уникално, така че се забавлявайте и не се колебайте да нарушите правилата!
Стъпки
Метод 1 от 3: Изучаване на нови техники
Стъпка 1. Гледайте безплатни онлайн уроци, за да научите техники като смесване или засенчване
Ако искате да научите как да правите определени цветове или да създавате реалистично изглеждащи сенки и сенки, помислете за гледане на някои безплатни онлайн уроци. Вземете под ръка своя скицник и консумативи, за да можете да поставите видеото на пауза и да тренирате, докато инструкторът го разбива.
- Разгледайте секцията с коментари за видеоклипове, защото е вероятно други изпълнители да са оставили някои съвети и предложения.
- Търсете уроци във всяка конкретна техника, която искате да научите. Например, може да намерите някои добри уроци по композиция, работа със светлина, кубизъм, сюрреализъм или дори създаване на 3-D ефекти. Ако се сетите, вероятно интернет го има!
Стъпка 2. Вземете частни уроци или се присъединете към клас по изкуство, фокусиран върху конкретни умения
Ако сте начинаещ, потърсете местни читалища и библиотеки за започване на курсове по изкуство. Ако вече имате някои междинни или напреднали умения, може да помислите за записване в клас, предлаган в местен колеж или институт по изкуствата.
Посещаването на часове е чудесен начин да се срещнете с други художници и да получите някои конструктивни критики
Стъпка 3. Използвайте учебници, ако сте начинаещ или изучавате конкретно умение
Работните книги са чудесен начин да започнете, ако сте начинаещ или искате да придобиете много специфични умения като рисуване на фигури или карикатури. Това е чудесен вариант, ако имате натоварен график, защото можете да се справите с всеки урок със свое собствено темпо.
- Можете да закупите учебници онлайн или в повечето големи книжарници.
- Ако наемате книга с инструкции от местната библиотека, не рисувайте в книгата! Фотокопирайте страниците за практика, за да можете вместо това да рисувате върху тях.
- Ако сте начинаещ, потърсете учебници с проследими учебни листове, за да можете да усетите това, преди да практикувате върху платно или скицник.
- Пазете се от формата „рисуване или рисуване по номер“-той може да ви помогне, ако сте абсолютно начинаещ, но също така може да попречи на вашия индивидуален стил. Великите художници са уникални!
Стъпка 4. Свържете се с други художници онлайн за съвети относно стилове и материали
Ако искате да се научите да рисувате или рисувате конкретни неща (като хора, животни и пейзажи) или да работите с определени материали (като маслени бои, акварел и въглен), присъединете се към общност на онлайн художници. Разгледайте форумите за всеки конкретен стил или материал и не се страхувайте да поискате съвет!
- Deviant Art, Artist Daily и Wetcanvas са страхотни онлайн общности с хиляди художници, с които можете да се свържете и да се поучите.
- Например, можете да посетите нова тема на художник и да публикувате нещо от рода на: „Опитвам се да науча различни техники за смесване на маслени бои. Също така не съм сигурен какви четки са най -подходящи за моя геометричен стил. Някакви съвети или съвети?”
Стъпка 5. Оценете слабостите си и работете върху тях
Отделете малко време, за да помислите в кои техники наистина сте добри и кои можете да подобрите. Оценете себе си по скала от 1 до 10 за всяко от следните умения: реализъм, рисуване на живот, портрети, рисуване с въображение или памет, пропорции, композиция, човешка анатомия, смесване на цветове (или теория) и засенчване. След това положете допълнителни усилия да работите с неща, които сте оценили в долния край на скалата.
- Например, ако умеете да рисувате геометрични фигури, но се борите със засенчването, отделете повече време на практикуването на различни техники на засенчване.
- Поставете реалистична цел за подобряване на особено слабите умения. Например, бихте могли да кажете: „Ще посветя поне 40 минути от всяка скицираща сесия да практикувам засенчване на лица“.
Метод 2 от 3: Практикуване на вашите умения
Стъпка 1. Практикувайте изкуството си всеки ден и си поставяйте цели
Планирайте време за тренировка всеки ден, дори ако имате само 20 минути свободни време! Практикуването всеки ден е от съществено значение за изучаването и усвояването на нови техники. Ако сте начинаещ, полагайте усилия да тренирате поне 30 минути всеки ден и постепенно да се движите нагоре, докато тренирате за един час или повече.
- След вечеря или преди лягане е подходящо време за упражнения, защото това ще ви помогне да се отпуснете от деня.
- Пазете календар и „x“всеки ден, когато практикувате своето изкуство. Опитайте се да натрупате колкото се може повече последователни дни, за да създадете добър навик.
- Поставете дневни или седмични цели за вашата художествена практика. Например, можете да кажете: „Ще завърша 1 скица с въглен на седмица“.
Стъпка 2. Използвайте дървен човешки манекен, за да практикувате рисуване на анатомия
Поставете дървен манекен във всяка позиция, която харесвате, за да практикувате рисуването на тялото. Това е особено полезно, за да научите правилните пропорции.
Можете да си купите дървен манекен онлайн или във всеки магазин за артикули
Стъпка 3. Посочете снимка, за да практикувате реалистично изкуство
Използвайте снимка, която сте направили, или я изрежете от списание. Настройте го близо до вашата работна зона и се опитайте да го имитирате възможно най -добре. Или можете да включите някои елементи от снимката (като цвят, цветовата схема и композиция) и да оставите тези неща да информират вашето собствено художествено творение.
Стъпка 4. Настройте своя собствена сцена на натюрморт за рисуване или рисуване
Потърсете в дома си интересни предмети, които бихте искали да нарисувате или нарисувате. След това подредете тези неща по интересен начин пред какъвто и да е фон. Например, можете да поставите ваза, свещ и купа с плодове на маса пред карирана стена.
- Когато настройвате модел, играйте със композицията, като движите парчета наоколо, преди да започнете работа.
- Помислете да направите интересни сенки, като пренаредите по -големи или по -високи елементи по отношение на източника на светлина. Например, можете да създадете интересна сянка в купа, като поставите висока свещ между купата и източника на светлина в стаята.
Стъпка 5. Помолете приятел или член на семейството да ви бъде модел
Ако искате да практикувате рисуване или портретиране на живота, помислете да помолите някой, когото познавате, да седне до вас, докато ги скицирате или рисувате. Просто се уверете, че са добре да стоят неподвижно колкото и време да ви отнеме!
Ако използвате модел на живо, имайте предвид светлината. Може да искате да използвате малка настолна лампа, за да ги осветите отстрани, за да създадете интересни сенки
Стъпка 6. Инвестирайте в качествени артикули
По -добрите бои, инструменти и други материали често ще се представят по -добре и ще издържат по -дълго. Влагането на пари във вашето изкуство също ще направи по -вероятно да го вземете сериозно и да продължите да практикувате. Не се кълнете напълно в по -евтини материали, просто се опитайте да работите с най -качествените материали за това, което се опитвате да направите.
- Експериментирайте с различни марки на едни и същи носители в различни ценови диапазони.
- Отворените запаси (като бои, моливи и маркери) често са по-евтини от готовите комплекти.
- Излезте от раздела за детско изкуство! Тези марки обикновено нямат същите свойства като по -професионалните или артистичните версии.
Стъпка 7. Излезте от зоната си на комфорт, като изпробвате нови среди и стилове
Изпробвайте различни среди и стилове, за да разширите общия си набор от умения. Например, ако обикновено използвате моливи и цветни моливи за създаване на класическо изкуство, опитайте да използвате пастели за нова перспектива. Или ако ви е удобно да рисувате аниме, опитайте да практикувате сюрреалистично изкуство или кубистки стилове.
- Ако сте добре с харченето на допълнителни пари, опитайте да използвате таблет с писалка, за да изведете изкуството си на ново (цифрово) ниво!
- Изучаването на различни медии също ще ви помогне да създадете уникални смесени медии.
Стъпка 8. Вдъхновете се от любимите си изпълнители
Погледнете работата на някои от любимите си художници и помислете как да научите как са направили определени техники. Например, ако искате да се научите как да използвате форми по интересен начин, можете да изучите Герниката на Пикасо и да се опитате да подражите на подобно чувство за неотложност чрез геометрията на вашата работа.
- Като друг пример, ако искате да станете по -добри в смесването на цветове, можете да се съсредоточите върху подражанието на определен раздел от едно от произведенията на Ван Гог. След това използвайте това умение и го приложите към собствената си работа.
- Отидете в местни художествени галерии и музеи, за да получите вдъхновение. И когато отидете, прочетете бележките и изявленията на художника до парчетата, за да видите какви материали са използвали. Ако художникът присъства, попитайте ги за техниките им.
Стъпка 9. Не се страхувайте да експериментирате и да нарушите някои правила
Някои от най -големите художници имат твърди мнения и уникални гледни точки, така че не се колебайте да се бунтувате срещу художествените норми. Помислете как Пикасо се разбунтува срещу традиционните начини на гледна точка или как Едгар Дега отхвърли класическите методи на композиция. Както Пикасо каза: „Научете правилата като професионалист, за да ги нарушите като художник!“
Изкуството е да правиш грешки и да работиш с тях, така че ако експериментираш и резултатът не ти харесва, намери начин да направиш нещо ново от него
Метод 3 от 3: Обучете вашето художествено око
Стъпка 1. Отделете време да изразите любопитство в обкръжението си
Проучете цвета, формата, текстурата и размера на случайни неща, които срещате през целия си ден. Погледнете лицето на човека, с когото говорите. Забележете как светлината влияе на сенките и формата на техните черти. Обърнете специално внимание на това как светлината изглежда върху определени текстури като облекло и кожа.
- Забелязването на тези неща ще ви помогне да придобиете по -добро разбиране за това как изглеждат реалните обекти с различни видове светлина, които ги удрят.
- Като забавно упражнение, опитайте се да опишете обекти, без да използвате имената им, за да ви помогне да визуализирате и заснемете форми. Например, ако гледате дърво, може да опишете ствола като наклонен цилиндър, а листата като малки лимонови форми.
Стъпка 2. Определете вариациите в цвета, за да можете точно да ги пресъздадете
Когато гледате нещо, забележете всякакви цветови вариации и как това кара очите ви да искат да се задържат или да се преместят в друга област. Обърнете внимание на фините нюанси в определен цвят (като всички различни нюанси на червено на ябълка).
Например, ако гледате ярко оцветено лале, обърнете внимание как горещо розовите венчелистчета контрастират с мекозеления оттенък на стъблото и как очите ви са привлечени от по -светлите върхове на венчелистчетата
Стъпка 3. Примижете към обектите, за да видите състава им по форма и цвят
Отделете време да присвиете очи към определено нещо, пейзаж или сцена. Примигването минимизира способността на очите ви да виждат цвят и детайли и замъглява разликите между нещата. Това е особено полезно, ако искате да нарисувате маса от отделни неща, които са далеч като пейзаж или гора, пълна с дървета.
Примигването също ще ви помогне да разграничите сенките и светлината
Стъпка 4. Използвайте отрицателно пространство, за да създадете баланс или напрежение
Когато гледате определен обект или сцена, забележете фоновото пространство (като стена, маса или фон). Допускането на негативно пространство във вашите картини ще му даде усещане за баланс или напрежение в зависимост от сцената и цялостната естетика.
Например, обърнете внимание на цветовете, сенките и текстурите на обекти зад централните обекти, които искате да нарисувате. Например, изгоряла оранжева стена с диагонална сянка може да накара свещите и цветята на преден план да се откроят повече
Стъпка 5. Проучете композицията на определена сцена или обект
Забележете как определени обекти се събират, за да се създадат форми или линии. Геометрията на определена сцена или колекция от предмети привлича зрителите в определен модел.
Например, представете си неподвижна сцена от книжарница. Пътеката вляво създава линия, която движи окото вертикално, светлините от низ между рафтовете могат да преместват окото отгоре, а друг рафт насърчава окото да се движи нагоре или надолу. Вертикалните движения на очите от всяка страна на картината могат да действат като нещо като рамка за натюрморта
Съвети
- Присъединете се към местна група за срещи с други художници, за да можете да споделяте съвети, да критикувате работата си и да практикувате заедно.
- Помолете приятели и семейство да критикуват работата ви-ако някой от тях е художник, още по-добре!
- Всеки има мнение за изкуството, затова се научете да приемате критика и да бъдете отворени да чуете различни интерпретации на вашата работа.
- Не се притеснявайте да рисувате или рисувате бързо. Просто оставете времето да лети и бъдете напълно наясно с това, което правите.
