Рисуването е умение, което много хора смятат, че произтича само от естествения талант. Всъщност нищо не може да бъде по -далеч от истината! С внимателно око и много практика всеки може да стане по -добър чекмедже.
Стъпки
Част 1 от 3: Подобряване на вашите рисунки
Стъпка 1. Рисувайте ежедневно
Практика, практика, практика. Това е мантрата на известни художници по целия свят, а практиката е сигурният начин да подобрите вашите рисунки. Дори отделянето на няколко минути на ден за скициране ангажира мозъка ви с вашето изкуство и ви помага да научите нови техники.
Стъпка 2. Носете скицник със себе си навсякъде
Ако винаги имате малък тефтер със себе си, тогава отваряте възможността да нарисувате всичко-от хора в автобуса, природните сцени до внушаващи страхопочитание градски очертания. Трябва да практикувате, за да бъдете по -добър чекмедже, така че се настройте да практикувате по всяко време.
Стъпка 3. Купете различни моливи
Моливите се предлагат в различни оценки, които ви казват колко са твърди и дебелината на марката. Моливите с надпис „H“стават постепенно по -твърди и оставят фини, слаби линии, докато тези с етикет „B“са добри за дебели, по -тъмни линии.
- Приличен набор от моливи за стартиране, наличен във всеки магазин за изкуство, може да включва 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B и 4B.
- Поиграйте с новите си моливи, за да тествате как се чувства всеки един. Обърнете внимание на разликите в линиите и се опитайте да включите различни моливи в различни рисунки.
Стъпка 4. Експериментирайте с текстура, цвят и смесване
Използвайте няколко страници в скицата си, за да експериментирате с начина, по който моливите ви поставят цвят, как пръстите или тъканите ви смесват цветовете заедно и как да засенчите прости сфери. Трябва да разберете как работят вашите материали, за да подобрите рисунките си и да използвате правилния молив за правилните линии.
Направете 3-4 времеви линии и практикувайте преходи. Как можете да използвате всяка писалка, за да засенчите линията от напълно черна до напълно бяла?
Стъпка 5. Вземете местен клас по изкуство или изучете теория на изкуството
Докато много млади художници имат чувството, че могат да се научат да рисуват, има различни техники, които могат да бъдат предадени само от опитен учител. Прекарвайте време, практикувайки перспектива, пропорции и рисуване от живи модели. Времето, прекарано в художествено студио с учител по изкуство, може да ви помогне да намерите грешки и да ги поправите много по -бързо, отколкото бихте могли сами. Не е нужно обаче да ходите на часове, можете да намерите много различни класове онлайн. Така че, ако искате да рисувате в уюта на собствения си дом, онлайн може да бъде евтино, скъпо или дори безплатно.
Проверете местния магазин за изкуство, отдел за паркове или обществен колеж за местни класове по рисуване
Стъпка 6. Черпете от картини или други рисунки
Макар че никога не трябва да проследявате творбата на друг художник и да я претендирате за своя, можете да научите ценни техники, като копирате снимки или рисунки, на които се възхищавате на ръка. Тъй като картината вече е двуизмерна, вие премахвате стреса от перспективата за учене и се фокусирате единствено върху линиите и ъглите.
- Практикувайте пресъздаването на класически рисунки, за да се научите от майсторите - да Винчи беше кралят на анатомията на човека и неговите рисунки имат на какво да ви научат.
- Никога не проследявайте - всъщност не практикувате рисуване, просто правите линии.
Стъпка 7. Начертайте с главата надолу
Рисуването с главата надолу ви принуждава да забравите да се опитате да накарате рисунката да изглежда правилно и вместо това да нарисувате това, което всъщност виждате. Можете да получите подобни резултати, като рисувате през огледало или тренирате с изкривени или Photoshopped изображения.
Стъпка 8. Проучете изходния си материал
Начертаването на точни контури изисква повече от просто търсене на изображение онлайн. Най-добрите художници и учители по изкуство преливат книги, примери от реалния живот и изследвания, за да разберат редовете, които правят. Въпреки че това зависи от вида на рисунката, върху която работите. Всички художници могат да се възползват от времето далеч от скицника от време на време.
- Ако рисувате хора, инвестирайте в илюстрирана книга за човешката анатомия или се регистрирайте за часове по рисуване с жив модел.
- Ако рисувате животни, прекарайте един ден със скицника си в зоопарка или закупете илюстриран учебник по анатомия на животните.
- Ако рисувате пейзажи или градски сцени, трябва да инвестирате в книга за перспективата, която да ви помогне точно да създадете дълбочина в своите рисунки.
Стъпка 9. Купете дървена кукла за изкуство
Тези малки, изправени кукли имат разнообразни стави, които можете да поставите на място и перфектни човешки пропорции. Като такива те могат да бъдат полезни, когато се опитвате да рисувате сложни пози. Просто поставете куклата в правилната позиция и я използвайте, за да скицирате чертежа си, като добавите по -късно подробностите за вашия герой.
- Ако не можете да получите модел, използвайте скелет от отдела по биология на вашето училище, за да научите пропорциите.
- Те също така правят анатомично правилни модели на ръцете, главите и скелетната система, въпреки че често са по -скъпи.
- Дървените кукли са много полезен инструмент за рисуване, те са чудесен и евтин начин да научите как да рисувате тялото.
Част 2 от 3: Усъвършенстване на контурното рисуване
Стъпка 1. Знайте, че контурното рисуване се състои само от линии
Контурите са очертанията на вашите рисунки. Все още няма смесване или засенчване, само линии. Изчертаването на добри контурни линии е от съществено значение за окончателното ви рисуване, тъй като тук придавате на рисунката формата и пропорциите си.
Като цяло контурните линии са първото нещо, което правите в чертеж
Стъпка 2. Дайте си ръководни линии
Това често се пренебрегва от начинаещите художници, които се гмуркат направо в работата, но е изключително важно да се получат точни рисунки. Например, ако рисувате голяма сцена, започнете със слаби линии, които разбиват рисунката ви на трети както хоризонтално, така и вертикално. Трябва да имате девет малки кутии на страницата си. Те ще ви помогнат да оформите чертежа си и да поставите всичко там, където трябва да бъде, като ви дадат ориентири по време на работа.
Стъпка 3. Първо се съсредоточете върху пропорциите
Пропорцията е разликата в размера между два обекта. Ако например нарисувате ръцете и краката си непропорционално, рисунката ви ще изглежда груба и настрани. Затворете едното око и подравнете молива с обекта. Ръката ви трябва да бъде напълно протегната. Използвайте молива си като линийка и маркирайте с палец дължината на обекта. След това можете да сравните това разстояние с други обекти на страницата си или дори да използвате молива си, за да маркирате конкретното разстояние на страницата за вашата рисунка.
Можете също да използвате указанията си, за да помогнете. В коя „кутия“от вашите насоки се вписва темата? Заемат ли цялата страница или една трета от нея?
Стъпка 4. Начертайте основите на всеки чертеж, преди да продължите
Няма по -лошо чувство от това да свършите наполовина с рисунка и да осъзнаете, че ръката на вашия герой е твърде къса. Добрите чекмеджета знаят как да избегнат това, като блокират чертежа предварително. Използвайте прости форми, за да маркирате пропорциите на всеки обект. Например, направете овал за главата на човек, заоблен правоъгълник за торса и по -дълги лакти за всяка ръка и крак. Продължавайте да коригирате тези блокове, докато не се почувствате уверени в позата и пропорциите на всеки елемент.
- Уверете се, че правите тези знаци леко, за да можете лесно да ги изтриете по -късно.
- Направете малък кръг или точка за всяка става, за да ви помогне да „преместите“ръцете и краката в точни пози.
Стъпка 5. Бавно добавете детайлите към контурите си
Добавете слой сложност с всяка чернова. Първо това са насоки и фигури. След това добавяте основни форми и пози. След това добавете постоянни линии над очертанията си, свързвайки ставите, добавяйки черти на лицето и пр. Помислете дали да направите крайния контур на тялото, като свържете ставите, така че да имате разпознаваема форма.
- След като сте доволни от новите си линии, изтрийте светлите си контурни белези под новия чертеж.
- Работете бавно, като правите всеки ред внимателно и изтривате, когато сте нещастни. Необходим е вашият контур да бъде точен, за да се подобри окончателният чертеж.
Стъпка 6. Начертайте от най -големия обект до най -малкия
Никога не започвайте рисуване на детайлите. След като приключите с основните контури, е време да преминете към детайлите. Тук повечето художници се хващат рано, като харчат цялото си време и енергия за малките детайли, като пренебрегват по -големите пропорции.
Стъпка 7. Практикувайте перспектива, за да придадете на сцените реалистична дълбочина
Перспектива е защо далечните обекти изглеждат малки, а близките - големи. За да получите точни чертежи, трябва да имате точна перспектива. Един от начините да практикувате е да използвате перспективна точка. Мислете за това като за най -отдалечената точка на хоризонта, като за слънцето точно преди да залезе. Начертайте прави линии от тази точка, за да съответстват на вашите рисунки - всичко по -близо до точката е по -далеч и по този начин по -малко и всичко далеч от точката е близо до вас.
Начертайте две диагонални линии, идващи от точката. Всичко, което се вписва между тези две линии, е с еднакъв размер в реалния живот, въпреки че перспективата го прави сякаш са различни
Част 3 от 3: Усъвършенстване на засенчването
Стъпка 1. Знайте, че засенчването дава на обектите дълбочина
Засенчването е това, което прави рисунката поп и я предпазва да се чувства плоска. Голяма част от илюзията за триизмерност в добрите рисунки е засенчването. Но засенчването е трудно за овладяване, особено когато се опитвате да засенчите нещо от въображението или паметта си.
Засенчването може да включва и линии. Помислете за двете малки хребети между носа и горната устна. Въпреки че можете да нарисувате линии за тях, това би ги направило нереално изразени. Опитайте вместо това да ги засенчите, като леко затъмните зоните около тях, за да ги „покажете“в средата на тъмните петна
Стъпка 2. Помислете за източниците на светлина
Сенките се създават, защото са изложени на по -малко светлина от останалите части на сцената. Откъде идва светлината, какъв вид светлина и дори времето на деня ще повлияе на сенките ви. Сенки се създават от противоположните страни на светлината. Например, ако поставите топка надолу и я осветите отдясно, лявата страна на топката ще изглежда по -тъмна. Тук бихте засенчили, ако рисувате топката.
Стъпка 3. Отбележете ръбовете на сянката
Ръбът на сянката е колко бързо изчезва. Помислете да се опитате да направите марионетка от сянка-когато ръката ви е близо до светлината и стената, има твърд ръб, където вашата сянка и светлината се срещат; но когато ръката ви е по -далеч, сянката тихо избледнява в светлината. Имайте предвид обаче, че всички сенки имат леко мек ръб. Разликата между засенчването и контурното рисуване е избледняването по краищата.
- Директната светлина, като прожектори и ясни, слънчеви дни, създава драматични сенки с твърди ръбове.
- Индиректна светлина, осветена далечна светлина, множество светлини или облачни дни, създават по -меки, приглушени сенки с избледнели ръбове.
Стъпка 4. Картирайте засенчването си преди да започнете
Направете меки, нежни линии около ръбовете на сенките си, преди да ги започнете, за да знаете къде отивате.
- Начертайте акцентите: къде е светлината най -силна? Има ли отблясъци?
- Начертайте засенчването: откъде започва и спира сянката на всеки обект?
- Контурирайте всякакви твърди сенки. Има ли някакви тъмни форми, създадени от светлината, като сянка на човек на слънце?
Стъпка 5. Фокусирайте се върху постепенните преходи
Засенчването е изкуството на постепенно промяна на количеството светлина от една област в друга. Започнете леко, засенчвайки целия обект с най -леките си щрихи с молив. Продължавайте да преглеждате чертежа, като попълвате по -тъмните области бавно, един нюанс наведнъж.
Стъпка 6. Смесете сенките си
Това е най -добрият начин да направите реалистични, постепенни сенки върху всяка рисунка. Използвайки кърпичка, пръст или светли следи с молив, смесете по -тъмните зони с по -светлите, като разтривате от тъмно към светло. Повечето моливи ще се смесят само леко, докато рисуването с въглен ви позволява драстично да смесвате сенките си с пръсти.
Стъпка 7. Практикувайте засенчване на прости обекти
Създайте основен „натюрморт“, за да практикувате засенчване. Просто поставете няколко обикновени, лесни за рисуване обекти (топка, малки кутии, бутилки с вода и т.н.) под ярка светлина и я включете. Начертайте контурите на обектите, след това практикувайте да ги засенчвате точно по начина, по който ги виждате.
- С напредването си добавяйте ясни обекти, сложни форми или втора светлина, за да практикувате по -трудни техники на засенчване.
- Сенки в стара детска книжка за оцветяване, които обикновено са прости контурни линии, за усъвършенствана практика.
Стъпка 8. Научете различните видове засенчване
Докато най -реалистичната форма на засенчване е равномерно, постепенно смесване („гладко“засенчване), има различни стилове на засенчване за различни художници и стилове на работа. Например, много анимационни филми използват кръстосано излюпване или точки за обозначаване на засенчване. Основният принцип обаче е същият - повече марки са равни на по -тъмните сенки. Тествайте нашите множество видове засенчване, за да намерите най -доброто за вас.
- Излюпване: Единични, прави линии създават сенки. Повече линии правят по -тъмни сенки.
- Кръстосано излюпване: кръстосаните диагонални линии съставят вашите сенки. Колкото по -далеч са линиите, толкова по -светла е сянката. Това работи добре, когато засенчвате нещо с линии, като коса или козина.
- Разпръскване: Колекция от малки, черни точки правят вашите сенки. Добавянето на точки го прави по -тъмен, до точката, в която може да не успеете да кажете, че има точки по по -тъмните ръбове.
- Кръгово засенчване: Правейки малки, припокриващи се кръгове наоколо с молив, проследявате сянката си. Колкото по -дълго прекарвате в една зона с припокриващи се кръгове, толкова по -тъмна ще стане. Това често е най -добрият начин за сянка с цветни моливи.
Съвети
- Експериментирайте с грешки. Може би грешен удар, който сте направили, може да направи рисунката да изглежда по -добре по -късно! Компромисът с вашето изкуство е добър начин да откриете техники, които ще ви помогнат да овладеете уменията си в бъдеще.
- Посетете художествена галерия и разгледайте художници, които харесвате онлайн, за вдъхновение.
- Когато рисувате животни, трябва да започнете с рисуването на геометричните фигури, които изграждат животното. Например, жирафът ще се нуждае от много правоъгълници за краката и шията, докато птицата ще има повече овали.
- Не прави преценка твърде скоро. Изчакайте следващия ден, за да разгледате отново произведенията си и след това вижте как изглежда.
- Имайте доверие в това, което рисувате и се опитайте да не се сравнявате твърде много с другите. Те са различни от вас и вие сте различни от тях.
- Забавлявайте се, докато рисувате и избягвайте да се ядосвате или разочаровате.
