Вашият стил на рисуване е това, което ви отличава от другите художници и ви прави уникални. За разлика от техническите умения, които са необходими, за да станете звуков илюстратор, вашият стил е свързан с вашата личност и е знак за вашето творчество. Намирането на личния ви стил обаче понякога не е толкова лесно. Трябва да можете да екстраполирате вдъхновение от работата на други хора, да усъвършенствате занаята си и да добавите свой собствен усет, за да се откроите от другите художници.
Стъпки
Метод 1 от 3: Откриване на различни стилове
Стъпка 1. Проучете известни илюстратори
Направете своите изследвания върху известни художници от миналото и настоящето. Като разгледате тяхната работа, можете да се опитате да определите как тя поставя основите на съвременната илюстрация. Когато изследвате известни илюстратори:
- Обърнете внимание как използват композицията, цвета и линията, за да оживят своето изкуство.
- Определете тона и линиите на любимите си изпълнители и се опитайте да ги подражавате, като използвате същите цветове или стилове на линии.
- Проучете материалите, които са използвали, и се опитайте да повторите процеса, като използвате същите материали.
- Известните исторически илюстратори включват хора като Жан Андре Кастайн, абатството на Едуин Остин и Роуз О'Нийл. Някои успешни съвременни илюстратори включват Pat Perry, Dagna Majewska и Mouni Feddag.
Стъпка 2. Посетете художествени музеи и галерии
Посещението на музеи и галерии на изкуството ще ви позволи да видите лично илюстрациите на други художници, което е различно преживяване от това да видите картина в книга или онлайн. Направете търсене онлайн, за да намерите отворени художествени галерии близо до вас. Може да искате да зададете вашето търсене, така че да можете да намерите илюстратори, които използват една и съща среда или рисуват същата тема като вас.
- Обърнете внимание на техния стил и техника и намерете неща, които харесвате в чуждото изкуство.
- Нещата, които може да забележите лично, които може да не са очевидни на снимката, могат да включват неща като текстурата на рисунката.
Стъпка 3. Купете книги за изкуство или графични романи
Графичните романи разказват история, използвайки последователно изкуство и текст. За разлика от комиксите, графичните романи разказват пълна и често по -сложна история. Вземете графичен роман в магазин за комикси и обърнете внимание на различните стилове, които съществуват. Книгите за изкуство, от друга страна, ви позволяват да разглеждате разнообразие от различни произведения на изкуството от художници, които оценявате във формат на учебник. Това е добре да получите, ако не сте запознати с творчеството на художник или не можете да го превърнете в музей.
- Основните видове графични романи включват манга, истории за супергерои, лични разкази и художествена литература.
- Някои от най -популярните графични романи включват заглавия като Чичо Скрудж, Персеполис и Маус.
- Някои популярни книги за съвременно изкуство включват „Всяко лице в Ню Йорк“, „Beastly Verse“и „Възлюбено куче“.
Метод 2 от 3: Разработване на собствен стил
Стъпка 1. Практикувайте използването на различни среди
Различните среди могат да ви отворят очите за нови стилове на изкуството и да вдъхновят сегашния ви стил. Ако винаги рисувате само един носител, помислете за преминаване към такъв, който не използвате често. Например, ако винаги рисувате с молив или химикалка, помислете за смяна на нещо като пастели или въглен. Въпреки че ще трябва да коригирате техниката си за рисуване, това може да вдъхнови цялостния ви стил.
Можете също да опитате да правите други форми на изкуството като скулптура или живопис, ако чувствате, че имате блок на илюстратора
Стъпка 2. Рисувайте, използвайки различни техники
Понякога художниците могат да бъдат хванати да рисуват с помощта на определена техника и това ограничава тяхната работа. Например, ако винаги сте свикнали да рисувате в аниме стил, това може да ви попречи да откриете други неща, които обичате да рисувате. Мислете нестандартно и черпете вдъхновение от иновативни художници около вас.
- Други стилове включват фотореализъм, сюрреализъм, абстракция и манга.
- Ако винаги рисувате карикатура, опитайте се да нарисувате нещо реалистично.
- Рисуването в различни стилове може да ви помогне да усъвършенствате уменията си.
Стъпка 3. Определете коя тема обичате да рисувате най -много
Различните илюстратори обичат да рисуват различни неща. Някои художници предпочитат да се концентрират върху човешката форма, докато други предпочитат да скицират неодушевени обекти или пейзажи. В допълнение, други илюстратори обичат да рисуват архитектура, а някои обичат да рисуват дизайни за дрехи. Помислете какво се опитвате да извлечете от илюстрациите си и решете темата, която ви харесва най -много.
Някои художници са най -известни с рисуването на определена тема, като Джорджия О'Кийф, която е най -известна със своите различни картини с цветя
Стъпка 4. Изразете себе си в своите рисунки
Помислете за емоциите и любимите си теми, докато рисувате и се опитайте да преведете това във вашето изкуство. Например, ако искате да предадете тъмни емоции, можете да изобразите това във вашето изкуство, като нарисувате сериозна тема като насилствена или депресираща сцена. Покажете разочарованието си, като използвате остри, назъбени линии. Ако искате да изобразите спокойна сцена, използвайки ярки цветове и изберете тема, която ще вдъхнови хората.
- Опитайте се да правите по -бързи концептуални парчета, вместо да се обсебвате от това да получите нещо перфектно, ако ви е трудно да завършите рисунка.
- Опитайте да отделите тридесет или по -малко секунди, за да нарисувате нещо. Стремете се да получите формата и представата за темата си, вместо да рисувате подробности.
- Много художници се придържат към подобни теми, цветове, линии и техники за рисуване, които отличават стила им от другите художници.
- Ако имате блок за вдъхновение, концентрирайте се по -малко върху постигането на уникален стил и се съсредоточете повече върху това да изкарате емоциите си на хартия.
Стъпка 5. Установете своя стил на линия
След като установите носителя, ще работите и темата, време е да се отделите визуално. Помислете за дебелината на линията си и как ще използвате линиите си в работата си. Запитайте се дали обичате да рисувате дебели смели линии или предпочитате да нарисувате по -сложни и детайлни линии. Също така определете дали линиите ви ще бъдат къси, остри и назъбени или гладки и дълги. Ще бъдат ли линиите ви тъмни и ще направят очертанията фокусна точка, или цветовете и детайлите са по -важни за вас?
- Променяйте ширината на линията си по време на чертежа, но се опитайте да поддържате сплотен стил като цяло.
- Начинът, по който очертавате рисунките си, ще повлияе силно на стила ви.
Стъпка 6. Определете цветовете, които ще използвате
Като илюстратор цветът понякога може да играе огромна роля в емоциите и чувствата, които можете да предизвикате от илюстрация. Често по -тъмните тонове като тъмно синьо и черно могат да създадат зловещо усещане в рисунката, докато по -светлите тонове като жълто, червено и оранжево могат да предизвикат положителни емоции. Интензивността и методът на нанасяне също значително променят начина, по който чертежът ви се получава.
- Решете дали цветът дори ще играе роля във вашите илюстрации, тъй като някои художници предпочитат да рисуват в черно и бяло.
- Можете да изберете да оцветите рисунките си с боя, пастели или цветни химикалки или да ги сканирате и да направите цветни редакции в софтуерна програма.
Метод 3 от 3: Усъвършенстване на вашите умения
Стъпка 1. Регистрирайте се за класове, за да научите основите
Въпреки че формалното образование никога не се изисква за изкуството, то ще ви помогне да научите основните техники за илюстрация като засенчване, добавяне на текстура и композиция. Запишете се за курс по рисуване или илюстрация в местното читалище или намерете колеж, който предлага класове. Проучете различните предлагани курсове и изберете този, който ви интересува.
- Дори и да рисувате независимо от години, посещаването на час може да ви научи на нещо ново и ще ви заобиколи с други илюстратори, които можете да ви дадат обратна връзка и съвети.
- Нещата, които трябва да имате предвид, когато търсите часове, включват график на часовете и цената на курсовете.
- В допълнение към тези основни техники, които всеки илюстратор трябва да притежава, има и по -усъвършенствани техники, използвани от много илюстратори, които включват ецване, петно и кръстосано штриховане.
Стъпка 2. Практикувайте последователно и често
Рисуването или рисуването на изображения, за да си правите бележки в час, може да ви помогне да усъвършенствате уменията си, но специалната и концентрирана практика ви позволява да направите значителни подобрения в техниката си. Всеки ден отделяйте допълнително време, за да седнете и сериозно да нарисувате нещо във вашия новоразработен стил. Определете областите, в които сте слаби, и умишлено практикувайте да рисувате неща, които трудно илюстрирате.
- Например, ако сте добри в рисуването на лица, но лоши в анатомията, отделете допълнително време, за да нарисувате човешкото тяло, докато не станете по -опитни.
- Уверете се, че се намирате в среда, в която се чувствате комфортно, за да можете да извлечете максимума от практиката си.
Стъпка 3. Получете обратна връзка от учители и художници
Въпреки че вашият стил е уникален за вас, важно е да не позволявате на егото ви да попречи на действителното подобряване. Въпреки че изкуството е субективно, има неща, които можете да направите, за да подобрите техниката си, независимо от вашия опит. Водете отворени и честни разговори за вашите рисунки и вземете съвета, ако смятате, че е валиден.
- Много класове по изкуство ще имат критики, където други художници ще коментират работата ви и ще говорят как можете да се подобрите.
- Не позволявайте на предложение да ви подведе. Вместо да се разстройвате, прегледайте казаното и помислете, че това може да подобри вашето изкуство.
- Можете да кажете: „Чувствата ми няма да бъдат наранени. Просто искам да знам как мога да направя рисунките си по -привлекателни за хората. Можете ли да ми дадете някакъв съвет?“
Стъпка 4. Бъдете уникални
Сега, след като сте научили основите, трябва да се опитате да развиете свой собствен стил, който е уникален за вас. Вземете вдъхновение от различни художници, различни стилове и различни техники и комбинирайте любимите си неща за всеки от тях. Не ставайте просто копие на друг художник. Опитайте се да се откроите сами.
- Например, можете да използвате динамичните цветове на Matt Lyon и да го комбинирате с дебелия облицован, черно -бял стил на Matthieu Bessudo, за да получите уникален стил, който е ваш.
- Експериментирането ще доведе до вашите резултати, които може да успеете да включите във вашия стил.
