Някога чудили ли сте се защо някои автори на песни получават променящи живота, парцали до богатства записи, докато други с невероятен талант и стил изглежда се трудят в неизвестност? Основната разлика може да се състои в това, че един автор на песни знае как да се продава, а другият не. Дори и най -прозорливите музиканти могат да останат незабелязани, ако не са в състояние да „изкарат музиката си“. Допълващите затруднения на авторите на песни е фактът, че днешната среда за писане на песни е силно креативна, конкурентна и пренаситена. Не само, че текстописците трябва да бъдат забелязани-те също трябва да се разграничат от безброй други новопоявили се в своята област и от съществуващите мейнстрийм актове. Прочетете по -долу скока, за да започнете да се учите как да премахвате тези препятствия и да започнете да продавате страхотни песни.
Стъпки
Примерни документи
Примерни поп текстове
Шаблон на договор
Част 1 от 2: Писане на уловителни песни
Стъпка 1. Напишете текстове с емоционален смисъл
Въпреки че популярната музика понякога може да изглежда като бисквитка (особено лирично) всъщност, няма единствен „правилен“начин за писане на текстове на песни. Страхотни текстове на песни са написани от невероятно голямо разнообразие от лични гледни точки, които управляват цялата гама от човешки опит. Някои песни са весели, други са бесни. Някои песни са спокойни и спокойни, други са напрегнати и параноични. Някои носят голямо лично значение за писателя, докато други са изобщо за нищо. Почти всички страхотни песни обаче предават някаква емоция. Като начало, когато пишете песни, опитайте се да изразите начина, по който се чувствате, когато мислите за определени теми, събития или хора, които са важни за вас. Не е задължително вашите текстове да споменават тези неща директно, въпреки че със сигурност могат.
-
Нека да разгледаме встъпителните редове на две песни - първо, „Между баровете“на Елиът Смит и, второ, „Басейни (изпито)“на Кендрик Ламар. И двете песни са за пристрастяването към алкохола. Забележете обаче, че те приемат два различни подхода към една и съща тема, Смит избира индиректен, референтен подход, а Ламар - по -директен. И двамата успешно рисуват мощни емоционални картини.
- Между баровете: Пий, скъпа, бъди по цяла нощ
- Басейни (пияни): Сега съм израснал около някои хора, които живеят живота си в бутилки/Дядото имаше златната колба гръб всеки ден в Чикаго/Някои хора харесват начина, по който се чувства/Някои хора искат да убият скръбта си/Някои хора искат да се впишат в популярното/ Това беше моят проблем
Стъпка 2. Дайте на песента си усещане за структура
И така, вие сте мислили за неща, които ви карат да изпитвате силни емоции и записвате мислите си под формата на текстове. Вече сте започнали страхотно. След това ще трябва да организирате текстовете си в някаква структура на песента - решете кои думи влизат в стиха, кои в припева, кои в моста и т.н. Много популярни песни имат текстове, които се римуват - ако искате текстовете ви да се римуват, ще трябва също да вземете решение за схема на рима (моделът, по който са подредени вашите рими).
Стъпка 3. Съставете инструментална музика за вашата песен
След като сте написали текстовете си и ги организирали в песен, е време да започнете да мислите как бихте искали да звучи песента ви. Отново няма правилен начин да напишете песен, но може да ви е най -лесно да разберете инструменталните си части, преди да се заемете с вокалната си мелодия - по този начин ще можете да приспособите вокалите си към солидна инструментална подкрепа, а не по обичай -композиране на инструментални части, които да отговарят на вашата вокална мелодия. Естествено, опитайте се да композирате инструментални съпровождания, които да комплиментират емоциите, предадени от текстовете ви.
Инструменталните части на песните варират по обем и интензивност - някои превъзхождат „стените на звука“, докато други са толкова оскъдни, че едва се чуват за сравнение. Например, сравнете „Само плитко“на My Bloody Valentine с „Поли“на Нирвана. Тези две алтернативни рок песни бяха издадени само в рамките на месеци една от друга, но техните инструменти не можеха да бъдат по -различни. "Only Shallow" е масивен, въртящ се изкривяващ изкривяване, докато "Polly" е тъмна, приглушена композиция, включваща само акустична китара, гласът на Кърт Кобейн, къса бас интермедия и няколко барабанни хитове
Стъпка 4. Настройте текстовете си на мелодия
В голяма част от популярната музика вокалът на певицата е централната характеристика на всяка песен, подкрепена от инструменталната подкрепа. Сега, когато сте разбрали текстовете на песента и инструменталните части, е време да настроите думите си за музика. Дайте на текстовете си мелодия или, може би по -точно, мелодии - повечето песни имат свързани, но различни мелодии за стихове, припеви и пр. Въпреки че някои музиканти използват концепцията за раздор (конфликт между нотите или акордите в музикално произведение) за голям ефект, като цяло, вие ще искате вашата вокална мелодия да бъде в подходящ ключ за акордите на вашата песен.
- Със сигурност не е невъзможно да станете успешен писател и продавач на акапелни песни (песни само с вокал и без инструменти) или чисто инструментални записи. Например версията на Shai на „If I Ever Fall in Love“е акапелна песен, която прекарва време на #2 в класациите на САЩ. По същия начин скорошната експлозия в популярността на електронната танцова музика направи хитове от песни с малко (ако има такива) текстове. Въпреки това, по -голямата част от популярната музика има както инструментални, така и текстове, така че писането на тези видове песни може да ви донесе по -голяма масова привлекателност.
- Обърнете внимание, че ако пишете рап песни, обикновено няма да се притеснявате за вокални мелодии, тъй като „чистите“рап вокали се предават беззвучно. Въпреки това, много хип-хоп изпълнители включват тоналност в песните си под формата на изпяти припеви или полуизпяти, полурепирани стихове. Вижте „Сокът” на рапъра за пример за тази техника.
Стъпка 5. Обърнете специално внимание на припева или куката на вашата песен
Много популярни песни с вдъхновяващи стихове, хладни инструментални инструменти и смехотворни текстове са спасени от силата на огромен хор (понякога наричан „куката“). Опитайте се да направите припева на песента си особено трогателен, изразителен и кратък набор от редове. Като цяло припевът е частта от песен, която хората ще запомнят най -добре, така че я направете емблематична за вашата песен като цяло. Друг начин да се справите с това е да мислите за вашата кука като „теза“на вашата песен - ако трябва да обобщите емоциите зад песента си в няколко музикални реда, как бихте постъпили така?
Стъпка 6. Бъдете страстни
Преди всичко, когато пишете песен, опитайте се да проникнете в работата си със страст както музикално, така и лирично. Песните ви трябва да ви карат като изпълнител да изпитвате силни емоции - ако се отегчите от музиката си, не се страхувайте да започнете от нулата. Музиката е също толкова занаят, колкото и изкуство - това е нещо, което трябва да се усъвършенства и усъвършенства с много практика. Най -добрият начин да се мотивирате да работите в занаята си за писане на песни, разбира се, е да бъдете наистина страстни към него. Резултат
0 / 0
Част 2 Тест
Вярно или невярно: Повечето популярни песни имат текстове, които се римуват.
Вярно
Правилно! Като цяло, повечето популярни песни имат текстове, които се римуват. Вашата песен обаче не изисква римова схема, за да бъде закачлива. Ако решите да напишете песен, която не се римува, все пак можете да я направите привлекателна по други начини! Прочетете за друг въпрос от викторина.
Фалшиво
Не точно. Докато абсолютно МОЖЕТЕ да напишете закачлива песен, която не се римува, повечето популярни песни имат текстове, които се римуват, тъй като са по -лесни за запомняне и следователно по -закачливи. Ако обаче не искате да напишете песен, която да се римува, не се притеснявайте! Няма правило, според което песен, която не се римува, също не може да бъде привлекателна. Изберете друг отговор!
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 2 от 2: Навигиране в музикалната индустрия
Стъпка 1. Пуснете концерти на живо
Въпреки че някои музиканти (като известните The Beatles) са успели да преминат от изпълненията на живо в полза да се посветят изцяло на студийната работа, много малко, ако има такива, са успели да станат широко известни на първо място, без никога изпълнява на живо. За да започнете да изграждате публика и да спечелите признание като музикант, важно е да започнете работа като акт на живо. За да започнете, потърсете възможности за изпълнение във вашия район. Барове, клубове и кафенета са „класическите“полигони за бъдещи музиканти, но далеч не са единствените места, където можете да свирите. Всяко място или повод, където хората се събират, може да се окаже възможност за изпълнение. Сватби, рождени дни, фермерски пазари и дори улични ъгли могат да бъдат места за изграждане на вашата публика и продажба на вашата музика.
Не се страхувайте да започнете с малко - всички, освен най -късметлиите музиканти, плащаха своите задължения като местни артисти, преди да станат големи. Един напоследък пример е Лейди Гага, която стана част от няколко бара и нощни клубове в Ню Йорк за няколко години в средата на 00-те, преди да бъде застреляна в светлината на прожекторите
Стъпка 2. Запишете музиката си
Почти всички сериозни музикални актове трябва да прекарат известно време в звукозаписното студио. Като цяло в студиото артистите си партнират с продуцент или инженер, за да създадат завършен продукт, който да ги удовлетвори. Записването на вашата музика ви дава възможност да я разпространявате сред феновете си (във физическа форма като компактдиск или онлайн като файл) в излъскана, окончателна форма, точно това искате. Той също така ви дава възможност да дадете музиката си на типовете хора, които могат да ви помогнат да печелите пари от вашата музика - а именно, звукозаписните компании и скаутите в индустрията. Ако все още не сте записали музика, може да искате да запишете демо като първи ход. Демонстрациите са кратки (около 3-6 парчета) „мини-албуми“, които ви дават възможност да покажете музикалния си стил-мислете за тях като за музикални автобиографии за бъдещи работодатели.
- Внимателно тренирайте песните си, преди да влезете в студиото. Времето за студио може да бъде доста скъпо, така че ще искате да можете да запишете всяка песен за възможно най -малко повторения. Разходите, свързани с продължителните студийни сесии, могат бързо да се увеличат, затова се опитайте да стигнете до точката, в която можете да пуснете всичките си песни в съня си, преди да опитате да ги запишете.
- По същата причина, по която ще искате песните ви да се потупват, преди да влезете в студиото, вие също ще искате да избегнете прекомерни експерименти в студиото. Например, не позволявайте на производител да ви убеди да губите време, опитвайки безброй педали за ефекти. Мястото за експерименти и импровизации е в кабинета.
Стъпка 3. Помислете да потърсите помощта на мениджър
Резервирането на собствени предавания и студийно време, договарянето на вашите собствени договори и разпространението на собствена музика отнема много време и изисква много опит. Поради това много отдадени музиканти решават да наемат услугите на професионален мениджър или агент по резервации, за да се справят с бизнес аспектите на музикалната индустрия. Въпреки че тази опция може да не е осъществима с бюджета на средния гладуващ художник, тя може да помогне на обещаващ млад художник да увеличи максимално своя потенциал и да се издигне в индустрията. Уверете се, че вашият мениджър е утвърден и реномиран - не ставайте жертва на измамници.
Стъпка 4. Обърнете се към звукозаписните компании
Когато започнете да събирате последователи и сте записали демо или две, може да опитате да се продадете на звукозаписни компании, за да спечелите договор за запис. Въпреки че големите международни звукозаписни компании понякога подписват изпълнители, които са относително неизвестни по отношение на мейнстрийм ефира (виж: Epic Records, подписваща експерименталната хип-хоп група Death Grips), неясните и предстоящи изпълнители може да имат повече късмет, когато ухажват по-малки независими лейбъли. Изследователски етикети, които издават вида музика, която искате да продавате. След това, ако те имат политика на приемане на нежелани материали, не се колебайте да им изпращате демонстрации, снимки, интервюта, рецензии, биографии и други подобни (ако са изпратени всички заедно, тези видове материали съставят това, което се нарича прес пакет, стандарт метод, който художниците използват, за да разпространяват работата си и да разпространяват имиджа си).
Разбира се, може би най -добрият начин да бъдете забелязан от звукозаписна компания е да генерирате внимание за себе си чрез новаторски музикални иновации, забележителни изпълнения на живо и/или уникален имидж. С други думи, ако можете да генерирате слава (или известност) без звукозаписна компания, звукозаписни компании може да дойдат при вас
Стъпка 5. Потърсете нестандартни възможности да се продадете като музикант
Изпълнението на вашите собствени песни в обстановка на живо е важно, но това е само един от начините, по които музикантите могат да получат професионално влияние. Музикалните артисти могат (и трябва) също да се опитат да намерят работа като сесионни музиканти, композитори на саундтрак и др. - всяка възможност да допринесете с музиката към проекта или начинанието на друг човек е шанс да разпространите вашето име.
- Една от често пренебрегваните възможности за артисти да създават оригинална музика за печалба е в света на джингъл писането. Рекламните агенции редовно наемат музиканти за композиране и изпълнение на песни за реклами. Всъщност няколко къщи за музикално производство (наречени „джингъл къщи“) са специализирани в процеса, като използват вътрешни музиканти, за да създават джингли за своите клиенти.
- Особено когато започват, музикантите може да нямат лукса да могат да бъдат придирчиви към работодателите си. Не се притеснявайте твърде много за "разпродажба" - в някои отношения това е част от процеса на създаване на вашето име като музикант. Всъщност много известни сега изпълнители с анти-авторитетни наклонности първоначално са участвали в по-„търговски“музикални начинания. Пример за това: Тупак Шакур първоначално е бил член на безгрижната хип-хоп група Digital Underground (на славата на "Humpty Dance").
Стъпка 6. Изградете различен образ
Музиката днес е по -конкурентно поле от всякога. С появата на онлайн източници на дребно за музика, съвременните музиканти не само трябва да се конкурират помежду си, но и със звездите от миналото, чиято музика е също толкова достъпна за потребителите, колкото и тяхната собствена. За да имате най -голям шанс да се продадете като музикант, важно е да се уверите, че се откроявате от групата съвременни художници. Не правете музика и не изпълнявайте по начин, който може да ви накара да се объркате с друг изпълнител. Вместо това разчупете формата и създайте художествен образ, който е уникално ваш.
Този съвет се отнася и за самата музика, както и за начина, по който изпълнявате. Гордейте се с процъфтяванията и идиосинкразиите, които са уникални за вашето изпълнение. Много успешни музиканти, като Принс, Майкъл Джексън, Фреди Меркюри и безброй други, имаха и/или имат стилове на изпълнение, които са незабравимо незаличими. Дрехите, които носите, начина, по който се държите на сцената, и начина, по който свирите песните си, се комбинират, за да създадат вашия имидж като изпълнител, така че отделете време, за да развиете тези аспекти на себе си като художник
Стъпка 7. Повишете себе си
Независимо дали играете концерти на живо или се опитвате да преместите копия на последния си албум, почти винаги е във ваш интерес да се свържете с възможно най -много хора. Рекламирайте се като музикант, като използвате всички методи, с които разполагате-от уста на уста (например, ако преподавате музика на непълно работно време, опитайте се да кажете на учениците си за предстоящ концерт в края на уроците им), самореклама (флаери и т.н..) и дори кръстосаното популяризиране с местни радиостанции са чудесни идеи за популяризиране на себе си. Също така не забравяйте да се възползвате от вашата онлайн видимост. В днешно време едно своевременно „натискане“на социалните медии може да бъде много по-ефективен и ефикасен начин да достигнете до вашата фен база от конвенционалната реклама.
Скромният флаер е добре износен метод, чрез който музикантите се саморекламират. Те могат лесно да се произвеждат масово за сравнително евтино с нищо повече от основен компютър и принтер. Уверете се, че вашият флаер съдържа всякаква информация, от която аудиторията ви ще трябва да присъства на предстоящото ви събитие - времето, мястото, датата и цената за вход са от съществено значение. Също така се уверете, че вашият флаер е някъде, където ще бъде забелязан, като място за музика на живо, бар, кафене или колеж
Стъпка 8. Предлагайте вашите песни лично и онлайн
Колкото и добри да са, вашите песни никога няма да се продадат. Използвайте всяко изпълнение като възможност да продавате песни - или като напомняте на аудиторията си, че имате физически компактдискове за продажба, или като ги насочвате към лична уеб страница и т.н. Не се отказвайте от продажбата на музиката си. Ако пуснете добро шоу, вие заслужавате каквито пари печелите от продажбата на музиката си - не продавате, като давате възможност на публиката да ви подкрепи.
-
Интернет предлага много вълнуващи възможности за музикантите да споделят и продават своята музика. Социалните мрежи като Facebook и Twitter позволяват на музикантите да поддържат връзка с феновете си и да ги уведомяват за нови песни и изпълнения на живо. Също така сайтове като GarageBand и Soundcloud предлагат възможност на артистите да хостват и дори да продават действителната си музика онлайн.
Някои скорошни изпълнители всъщност са успели да станат пробивни успехи предимно чрез интернет. Например, пътят на Джъстин Бийбър към славата започва, когато изпълнител на звукозаписна индустрия случайно щракна върху един от онлайн видеоклиповете на Бийбър
Стъпка 9. Обърнете внимание на производствените стойности на вашата музика
Вероятно сте забелязали, че днес повечето песни по радиото звучат донякъде еднакво по отношение на техния елегантен, безупречен стил на производство. Това е умишлен избор от страна на създателите на песните. Стойностите на продукцията на една песен са сериозен фактор, който трябва да се вземе предвид, преди да се пусне на обществеността - дребни недостатъци като пропуснати бележки, фонов шум и забележими преходи между отделни записи могат да станат явно очевидни при многократно слушане. Въпреки че със сигурност има пазар за музика с lo-fi естетика, пазарът на елегантни, полирани записи е безспорно по-голям. Така че най -малкото не забравяйте да помислите дали производствените стойности на вашата музика отговарят на вашите професионални цели.
Някои музиканти имат опит и ноу-хау за създаване на собствена музика-Кание Уест и някои от неговите връстници в света на хип-хопа, например, продуцират много свои песни. Много музиканти обаче не знаят как да „работят с дъските“, така да се каже. Ако попадате в тази група, помислете дали да плащате за студийно време с професионален продуцент, който ще може да ви помогне да запишете и смесите музиката си възможно най -професионално
Стъпка 10. Никога не позволявайте на индустрията да се възползва от вас
За съжаление, музикалната индустрия има история да се възползва от добронамереността на музикантите. Винаги имайте предвид, че неприятните мениджъри на турнета, звукозаписни компании, собственици на места, организатори на концерти и други подобни могат да ви помогнат. Никога не позволявайте на някой, когото не познавате, да ви заплете в неясно или лошо определено споразумение. Не се съгласявайте да работите безплатно като музикант за „възможността“на заплащане на по -късна дата. Не заменяйте самоагенцията си с обещанието за слава. Не позволявайте на наетите от вас мениджъри или персонал да вземат решения вместо вас без ваше съгласие. Като общо правило, опитайте се да останете пазени, докато се ориентирате в музикалната индустрия. Въпреки че много от хората в индустрията са напълно честни и етични, всичко, което е необходимо, е едно правно обвързващо споразумение с лоша ябълка, за да отстрани напълно музикалната ви кариера.
Договорите са задължителни. Устните споразумения, дори с хора, с които сте близки, не се прилагат лесно. Винаги получавайте всяко писмено споразумение. Ако бъдете помолени да подпишете значително обвързващо споразумение (като например договор за запис), потърсете съвет от опитен адвокат, преди да подпишете
Резултат
0 / 0
Част 3 Викторина
Какво трябва да направите, преди да отидете в звукозаписното студио?
Запомнете вашите песни.
Правилно! Преди да влезете в звукозаписното студио, трябва да знаете песните си наизуст и да имате всичко готово за работа. Запомнете текстовете си, знайте кои ноти да пеете, практикувайте с групата си, ако имате такава, и направете нещо друго, което може да се наложи, за да запишете песента си! Ако сведете до минимум колко време трябва да прекарате в студиото, можете да запишете песните си, без да счупите банката! Прочетете за друг въпрос от викторина.
Напишете списък с начините, по които искате да експериментирате в студиото.
Не точно. Ако имате някои експерименти, които искате да направите, направете ги преди да влезете в студиото. В студиото плащате солидна цена за студийно време, така че се уверете, че имате всичко, което искате да направите, за да можете да запишете песента си във възможно най -малко дубли. Щракнете върху друг отговор, за да намерите правилния …
Практикувайте работа в мрежа, преди да се срещнете с продуцентите на звукозаписното студио.
Не точно. Не забравяйте, че времето ви в музикалното студио е професионален шанс да запишете музиката си. Всички мрежи или въпроси, които имате, трябва да се извършват в различно време, така че да можете да се съсредоточите върху времето на звукозаписното студио като време за запис на вашата музика и да се съсредоточите върху песните си! Познайте отново!
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Съвети
- Пейте от сърце и не се страхувайте да бъдете това, което сте.
- Да се осмелиш да бъдеш различен! Възможно е не винаги да се възприемате като продаваеми или популярни, но хората винаги търсят различни стилове. Ако имате дълбочина в текстовете си, настроени към поп песни с две акорди, това е различно! Продължавайте със стила си, в противен случай няма да сте щастливи в дългосрочен план- дори и да сте богати!
- Пишете за самодоволство и се опитайте да не бъдете увлечени по света. Ако в крайна сметка получите богат бонус, ако не, сте направили най-добрата музика, която да представя кой сте, пред всичко това- добре направено.
- Опитайте се да привлечете местна група, която познавате добре, за да изпълни песента.
- Забавлявайте се да правите песните си и да продавате с надеждата да спечелите малко пари.
