Създаването на карикатура може да бъде дълъг и сложен процес, но ако имате достатъчно силно желание да видите собствените си истории на показ в анимирана форма, крайният резултат може да си струва работата. Ако искате да направите своя собствена карикатура, ето какво трябва да направите.
Стъпки
Част 1 от 5: Мозъчна атака
Стъпка 1. Помислете за вашите ресурси
Бюджетът ви може да е висок, но има вероятност въображението и талантът ви да не са. Когато обмисляте нова идея за карикатура, имайте предвид колко можете да си позволите да инвестирате в процеса и какво могат да произведат вашите артистични умения.
- Ако сте начинаещ, може да искате да стоите настрана от истории и теми, които изискват анимиране на сложни сцени, като огромни битки или сложни машини. Може да се наложи вашите анимационни умения да бъдат усъвършенствани и упражнявани повече, преди да сте готови да се заемете с проект с такъв размер.
- Имайте предвид също, че ще ви трябва повече оборудване в зависимост от това колко сложна искате да бъде вашата карикатура. Анимационна карикатура с две дузини герои и четири комплекта ще изисква повече консумативи, отколкото анимация на cel с само една сцена. Ако бюджетът е проблем, дръжте го кратък и прост.
Стъпка 2. Помислете за дължината
Подходящата дължина за вашата карикатура ще варира в зависимост от пазара, на който се опитвате да я разпространите. Познаването на продължителността от самото начало ще ви помогне да обмислите история, която може да се побере в рамките на този период от време.
- Ако искате да създадете карикатура, която да се превърне в дългосрочно шоу, вашата карикатура ще трябва да бъде или 11 минути, или 20 до 25 минути.
- Анимационните филми могат да продължат от 60 минути до 120 минути.
- Ако искате да създадете еднократна карикатура, направена за Интернет, можете да създадете кратка продължителност от 1 до 5 минути. Създаването на нещо по -дълго може да отклони хората да го гледат.
Стъпка 3. Познайте желаната аудитория
Въпреки че карикатурите традиционно са насочени към деца, има много карикатури, направени за по -големи юноши и възрастни. Възрастовата група и другите демографски характеристики на аудиторията трябва да оформят идеите, които измисляте.
Например, карикатура за нещо трагично, като смъртта на любим човек, би била по -добре запазена за малко по -възрастна публика. Ако вашата млада аудитория е вашата цел, би било по -добре да изберете тема, която е малко по -проста за разбиране и по -конкретна
Стъпка 4. Работете от опита си
Друг начин да се каже това е „напишете каквото знаете“. Много разказвачи разказват истории въз основа на събития, чувства или отношения, които са преживели в собствения си живот. Направете списък на възможните житейски събития, които сте преживели, които биха могли да бъдат основната идея зад карикатура.
- Ако искате да създадете карикатура със сериозен тон, помислете за житейски преживявания, които наистина ви оформят и оформят: несподелена любов, загуба на приятел, упорита работа към цел, която изглеждаше невъзможна и т.н.
- Ако искате да създадете нещо по -хумористично, вземете ежедневна ситуация като чакане в трафик или чакане на имейл и преувеличете колко трудна е ситуацията по забавен начин.
- Като алтернатива можете да използвате нещо вече смешно, за да създадете хумористична карикатура.
Стъпка 5. Използвайте въображението си
Разбира се, има много сюжети, които не включват никаква следа от житейски опит. Можете да използвате вашите интереси и въображението си, за да създадете изцяло нова предпоставка, стига да включите достатъчно относими детайли, за да помогнете на хората да се свържат с героите или историята.
Свързаните подробности включват основни теми, които са универсално привлекателни. Например, повечето хора могат да се свържат с история за навършване на пълнолетие, независимо дали тази история се развива в съвременния реален свят, във футуристична обстановка в епохата на космоса или във фентъзи с меч и магьосничество
Стъпка 6. Проектирайте привлекателен герой
Направете списък с черти на характера, които бихте искали да видите в главния герой. Пишете положителни черти, както и грешки, за да избегнете превръщането на героя в твърде съвършен.
Това е важна стъпка, без значение колко проста или сложна ще бъде вашата карикатура. Докато герой в по -дълга, по -сериозна карикатура ще трябва да се развива повече, кратка, забавна карикатура ще се нуждае от герой с ясна цел и ясни черти на характера, които му позволяват да реагира на конфликта по какъвто и да е начин
Част 2 от 5: Сценаристи и писане на сценарии
Стъпка 1. Напишете скрипт, ако има диалогов прозорец
Ако някой от героите във вашата карикатура ще има изговорени редове, ще ви е необходим гласов актьор, за да рецитира тези редове, а вашият гласов актьор ще се нуждае от писмен сценарий, така че да знае какво трябва да се каже.
Трябва да знаете сценария, преди да можете да анимирате анимацията. Устата се движи по различни начини за различните фонеми и ще трябва да анимирате тези различни движения на устата по правдоподобен начин, така че всеки глас, който добавите по -късно, да съответства на тях
Стъпка 2. Запишете основен разказ за събитията
Ако няма диалог в карикатурата, може да успеете да пропуснете официален скрипт. Все пак трябва да запишете основен разказ за събитията, за да можете да следите историята и различните й части.
Напишете няколко чернови на всеки скрипт, преди да започнете производствената фаза. Напишете първия си проект, оставете го настрана и се върнете към него след ден -два, за да видите как можете да го подобрите и да го накарате да тече по -ефективно
Стъпка 3. Разделете историята си на основни части
Кратък анимационен филм може да се състои само от една сцена, но ако карикатурата ви е малко по -дълга, може да се наложи да я разделите на няколко сцени или действия за по -лесно управление.
Стъпка 4. Начертайте всяка голяма промяна в действието
Когато скицирате официален сценарий, всяка голяма промяна в действието трябва да бъде показана в един от квадратите на сценария. Трябва да се опишат незначителни промени, но може да не се налага теглене.
- Използвайте основни форми, стик фигури и прости фонове. Раскадровката трябва да е доста елементарна.
- Помислете за рисуване на вашите рамки на сториборд върху индексни карти, така че да можете да ги пренаредите и да преместите части от историята, ако е необходимо.
- Можете също така да включите бележки за случващото се във всеки кадър, така че да бъде по -лесно да се запомни по -късно.
Част 3 от 5: Анимация
Стъпка 1. Запознайте се с различните видове анимация
Като цяло повечето форми на анимация ще попаднат в категориите Cel анимация, стоп анимация, 2D компютърна анимация и 3D компютърна анимация.
Стъпка 2. Опитайте ръката си в Cel анимация
Cel анимацията е традиционният метод за създаване на карикатура. Ще трябва да нарисувате ръчно всеки кел или лист анимация и да направите снимки на тези келове със специална камера.
- Cel анимацията използва принцип, подобен на начина, по който работи флипбук. Получава се поредица от рисунки и всяко изображение варира леко от следващото. Когато се показват бързо, разликите създават илюзията за движение.
- Всяко изображение е нарисувано и оцветено върху прозрачен лист, известен като "клетка".
- Използвайте камерата си, за да снимате тези рисунки и да ги редактирате заедно с помощта на софтуер за редактиране на анимации.
Стъпка 3. Използвайте техники за стоп движение
Stop motion е друга традиционна форма на анимация, но се използва по -рядко от Cel анимацията. „Claymation“е най -често срещаната форма на стоп анимация, но има и други кукли, които можете да използвате и да направите и за този вид карикатура.
- Можете да използвате кукли за сянка, пясъчно изкуство, хартиени кукли или нещо друго, което може да бъде преместено в различни позиции.
- Всяко движение трябва да е малко. Направете снимка на всяко движение, след като го направите.
- Редактирайте снимките заедно, така че да се показват бързо. Когато се гледа по този начин, окото ще възприеме движение.
Стъпка 4. Помислете за 2D компютърна анимация
За този тип анимация ще ви е необходима специална компютърна програма и продуктът вероятно ще изглежда като по -гладка версия на карикатура, анимирана с Cel анимация.
- Всяка програма за 2D компютърна анимация ще работи по различен начин, така че ще трябва да намерите уроци за конкретната програма, която възнамерявате да използвате, за да научите как да го направите.
- Често срещан пример за 2D анимация е всяка анимация, създадена с помощта на Adobe Flash.
Стъпка 5. Анимация в 3D с помощта на компютри
Както при 2D анимацията, ще ви е необходим и специален софтуер за създаване на 3D анимационни карикатури.
- В известен смисъл 3D компютърната анимация е подобна по стил на стоп-анимация, но графиката може да варира от много блокова и пикселирана до много жизнена.
- Както при 2D компютърната анимация, всеки анимационен софтуер работи малко по -различно от останалите. Примерите включват Maya и 3D Studio Max.
Част 4 от 5: Звукови ефекти
Стъпка 1. Вземете подходящото оборудване
Ще ви е необходим добър микрофон и начин да предотвратите изтичането на ехо или фонов шум в звука, който искате да запазите.
- Висококачествен компютърен микрофон ще работи достатъчно ефективно за начална карикатура, но ако планирате сериозно да продавате и разпространявате карикатурата си, в крайна сметка ще трябва да инвестирате в по-професионално оборудване.
- Когато работите с малък микрофон, поставете го в тръбна кутия за високоговорители, облицована с пяна, за да изрежете ехото и излишния фонов шум.
Стъпка 2. Запишете вашите собствени звукови ефекти
Бъдете креативни и потърсете прости, ежедневни начини да направите шумовете проходимо подобни на шумовете, необходими за вашата карикатура.
- Направете списък със звукови ефекти, които ще ви трябват. Бъдете креативни и задълбочени, включително всичко от очевидното (експлозии, будилници) до по -малко очевидното (стъпки, фонов шум).
- Записвайте различни версии на всеки звук, така че да имате повече възможности за използване.
-
Няколко примера за звуци, които можете да създадете, включват:
- Пожар - Манипулирайте парче твърд целофан
- Плясък - Пляскайте с ръце веднъж
- Гръм - Разклатете парче от плекси -стъкло или дебел картон
- Вряща вода - Издухайте въздух в чаша вода с помощта на сламка
- Бейзболна бухалка, удряща топка - Счупете дървена клечка за кибрит
Стъпка 3. Потърсете безплатни предварително записани звукови ефекти
Ако нямате достъп до оборудването или по друг начин е невъзможно да направите своя собствена, има компактдискове и уебсайтове, предлагащи безвъзмездни предварителни записи, които можете да използвате по желание и това може да е по-жизнеспособна опция за вас.
Винаги преглеждайте разрешенията за използване за предварително записани звукови ефекти, които използвате. Дори ако нещо е безплатно за изтегляне, може да не е безплатно за използване, особено за търговски цели. Много е важно да знаете какво можете да правите, преди да използвате звук за карикатурата си
Стъпка 4. Запишете истински гласове, ако е необходимо
Ако карикатурата ви има диалог, вие или другите, които познавате, ще трябва да сте гласът, който оживява героите ви. Докато записвате редовете си, четете от сценария, използвайки подходяща интонация и изражение, и се уверете, че успоредя устните си с анимираните устни на карикатурата.
Помислете за манипулиране на гласовете с помощта на компютърен софтуер. Ако имате по -малко гласови актьори от герои, можете да промените гласа на един герой, просто като коригирате атрибутите на гласовата извадка, която вече сте събрали. Ще трябва да инвестирате в специален софтуер за редактиране на звук, за да направите това, но в зависимост от това кой използвате, вероятно ще можете да промените височината и да добавите обертони, като метални изкривявания, към гласовия запис
Част 5 от 5: Разпространение
Стъпка 1. Разпространете карикатурата, като използвате собствените си ресурси
Ако имате кратка, еднократна карикатура или ако се опитвате сами да си спечелите име, можете да добавите новата си анимация към цифровото си портфолио и да качите копие в личен блог, акаунт в социалните медии или видео сайт.
Стъпка 2. Обърнете се към дистрибуторска компания, анимационна компания или телевизионна станция
Ако сте създали пилотен епизод за карикатура у дома, можете да разпространите дума за това по всеки от двата маршрута. Ако бъде приет, ще трябва да измислите новия си производствен график за бъдещи анимационни филми, за да можете да започнете работа отново и отново.
- Дистрибуторска компания ще прегледа вашия пилотен епизод и ще определи доколко може да се продава. Ако решат да представляват вашата карикатура, ще ви бъде даден план за разпространение и прогноза за приходите. Поискайте официално писмо за интерес на този етап и покажете писмото на потенциалните инвеститори, за да ги уведомите, че дистрибутор ще бъде готов да представи вашата карикатура.
- Ако отидете директно в анимационна компания или телевизионна станция с пилотния си епизод, те може да са готови да го приемат и разпространяват директно, особено ако имат празни времеви интервали за попълване.
