Илюстраторът е художник, който създава изображения, съчетани с реклами, статии и други медии. Изработването на професионално изглеждащи произведения на изкуството е предизвикателство, но всеки може да изработи блестящи илюстрации, ако желае да отдели време за практикуване. Можете да подобрите илюстрациите си, като рисувате редовно, принуждавате се да се справяте със сложни теми и се запознавате с цифровите програми, използвани от професионалистите. С достатъчно упорита работа работата ви ще започне да се подобрява за нула време!
Стъпки
Метод 1 от 3: Изработване на динамични илюстрации
Стъпка 1. Изберете местоположението на вашия източник на светлина, за да насочвате сенките и акцентите
Изберете една точка или в композицията, или точно извън нея, за да поставите вашия източник на светлина. Това може да бъде лампа или слънце в самата рисунка или можете да си представите източник на светлина извън самата композиция. Използвайте източника на светлина по време на процеса на рисуване, за да насочвате сенките и светлите си точки, за да ги поддържате последователни.
- За да създадат динамични сенки, повечето художници избират да поставят източника на светлина в горния десен или горния ляв ъгъл на рамката. Но наистина може да отиде навсякъде.
- За любителите артисти добавянето на неточни акценти и сенки е една от най -често срещаните грешки. Постоянната светлина е един от най -добрите начини илюстрацията да изглежда професионално.
Стъпка 2. Начертайте първоначалния си дизайн, като използвате по -леки щрихи
Трудно е да се създаде майсторска илюстрация, ако преминете направо към финалната линия. Започнете всяка илюстрация с помощта на молив или инструмент за леко рисуване и очертайте основните елементи на вашата скица. Това ще направи по -лесно да направите малки корекции и да забележите всички проблеми с композицията, преди да стигнете твърде далеч в процеса на рисуване.
Повечето професионални илюстратори работят в цифров режим, но можете да се специализирате във физическо рисуване, ако желаете. Много илюстратори сканират или снимат работата си като физическа работа и я докосват цифрово
Бакшиш:
Не се колебайте да рисувате каквото искате-особено ако просто тренирате. Илюстраторите нарисуват широк спектър от теми и разчитат на различни стилове, така че не се ограничавайте до всичко, което си представяте за „професионални“илюстрации.
Стъпка 3. Използвайте множество различни линии, за да създадете динамична композиция
Докато разработвате първоначалната си скица, използвайте различни размери и нюанси на линии, за да изградите чертежа си и да създадете форми. Използвайте по -дебели линии, за да очертаете по -остри черти и по -тънки, по -меки щрихи за изграждане на текстури и сенки. Редувайте използването на прави линии за добавяне на дефиниция и свободно течащи линии за развитие на неравномерни форми.
- Например, можете да използвате по -строги, по -широки линии, за да очертаете каналите в кората на дърво. След това можете да използвате по -леки щрихи, за да добавите текстура, и произволни назъбени линии, за да придадете на дървените канали.
- Има изключение от това за абстрактни и минималистични илюстрации. Тези стилове рядко използват много различни линии и често разчитат на един вид линия, за да създадат усещане за последователност в работата.
Стъпка 4. Използвайте цветови палитри, които поразиха зрителя, за да привлекат вниманието му
Избраните от вас цветове са от решаващо значение за създаването на професионално изглеждаща илюстрация. Използвайте цветови палитри, които контрастират добре помежду си и отговарят на вашата композиция. Например оптимистична минималистична рисунка може да използва ярко жълто, розово и бебешко синьо. По -тъмното изображение може да използва само ярко сиво, черно и бяло.
- Използвайте нюанси от един и същи цвят, за да направите изображенията триизмерни и динамични. Например баскетболната топка може да бъде светло оранжева от дясната страна, където светлината се отразява, и изгорял портокал от другата страна, където е сянката. В този единствен обект може да има 3-5 различни нюанса на оранжево.
- Изберете контрастни цветове, за да изпъкнат различни обекти. Например, черна вратовръзка срещу синя риза няма да се откроява много добре, но черно върху жълто или бяло ще изскочи от страницата.
Стъпка 5. Включете цветовете си въз основа на носителя и стила, който използвате
Когато добавяте цветовете си, зависи от вашия процес и инструменти. Ако използвате цветни моливи или маркери, работете от най -светлите нюанси до най -тъмните цветове. Цифрово можете да изграждате цветовете си, докато вървите. Добавете акварелни или акрилни нюанси към физическата работа за последно и работете върху тях, след като изсъхнат, ако е необходимо.
- Добавянето на последен цвят ще подчертае самите цветове и ще подобри контраста. Добавянето на очертанията и работата по линиите ще постави акцента върху самите линии. Наистина зависи какво рисувате и каква е целта ви.
- Не е задължително да използвате цвят, но повечето илюстрации са склонни да го използват, тъй като цветовете привличат зрителите да се задълбочат в продукта или медиите, с които илюстрацията върви.
Стъпка 6. Добавете вашите сенки и акценти, след като обектът ви се развие
След като илюстрацията ви има някои детайли и цвят, започнете да развивате сенките и акцентите. Използвайте по -тъмни знаци за сенките и по -светли за сенките. Поставете сенките си зад всякакви обекти от противоположната страна на източника на светлина и направете обратното за вашите акценти. Това ще даде на вашата илюстрация усещане за дълбочина и ще я накара да се почувства професионална.
- Популярните техники на засенчване включват кръстосано излюпване, където се наслояват перпендикулярни линии една върху друга, за да се създаде дълбочина, и контурно засенчване, където добавяте къдрици от успоредни линии, за да накарате формата да се почувства кръгла.
- Ако работите цифрово, инструментът за изтриване е чудесен начин да смекчите острите линии и да добавите акценти.
Стъпка 7. Използвайте висококачествени материали, ако правите физическо изкуство
Вземете някои по -хубави графитни моливи с различни плътности, за да направите засенчването по -лесно. Вземете някои подложки за рисуване с хартия без киселина, за да запазите работата си. Ако работите с мастило, купете пакет от арт маркери от висок клас, за да улесните оцветяването и засенчването.
Ако работите цифрово, няма заместител на хубав таблет за рисуване с добър стилус. Това е основно единственият хардуер, от който се нуждаете за цифрова илюстрация
Метод 2 от 3: Подобряване на вашата техника
Стъпка 1. Вземете разширени часове по изкуство, за да подобрите общите си умения
Потърсете онлайн за класове в местни галерии или художествени магазини. Свържете се с местния университет, за да разгледате някои часове по изкуство. Намерете клас за напреднали художници, които наистина да увеличат уменията си до максимум и да вземат някои нови трикове. Посещавайте час на всеки 1-2 седмици, за да се придържате към него и да се усъвършенствате като художник.
Може да успеете да вземете онлайн курс, ако държите нечетни часове или работите на пълен работен ден. В ерата на интернет има ресурси навсякъде! Влезте в YouTube или разгледайте някои статии за усъвършенствани умения за рисуване, за да развиете техниката си
Стъпка 2. Отделете 1-2 часа на ден, за да илюстрирате и практикувате
Трудно е да създадете професионално изглеждащи илюстрации, ако не рисувате редовно. Резервирайте всеки ден време за работа по илюстрациите си и продължете да практикувате. За много хора заделянето на време на първо място сутрин е чудесен начин да останете мотивирани и да започнете деня с творческа нотка.
Не приемайте навика да се принуждавате да завършвате илюстрации в една 4- 4-часова сесия. Правенето на почивки и прекарването на време върху изображение ще ви предпази от получаване на тунелна визия и грешки
Стъпка 3. Предизвикайте себе си, като се справите с по -строги композиции и теми
Илюстраторите са помолени да нарисуват широк спектър от теми. Принудете се да се развивате, като избирате сложни теми за практическите си сесии. Изберете уникални гледни точки, привлечете хората от странни ъгли и работете върху рисуване на обекти, които не сте запознати, за да развиете по -добро усещане за различни теми.
Бакшиш:
Ръцете, очите, велосипедите, цветята и фантастичните герои са доста сложни. Тези теми са чудесни за практикуване, ако не се чувствате особено вдъхновени.
Стъпка 4. Играйте с реалистични и абстрактни стилове, за да се изтласкате
Илюстраторите имат различни стилове, но често работят с клиенти, за да създадат произведения, подходящи за статия, реклама или други медии. Тъй като всяка работа е различна, важно е да имате на разположение различни техники и стилове. Създайте разнообразие от реалистични, абстрактни, минималистични и карикатурни изображения, за да прокарате плика и да се развиете като художник.
Илюстраторите често създават и лога. Ако това е нещо, което ви интересува, поработете върху измислянето и рисуването на лога за създадени компании, за да видите какво можете да измислите
Стъпка 5. Практикувайте, като създавате илюстрации за истории и статии, които четете
Илюстраторите имат задача да изработват изображения, които съответстват на продукт или носител. Изберете роман, статия или продукт и практикувайте да създадете изображение, което да съответства на него. Това ще даде на илюстрациите ви чувство за цел и ще станете по -добри в приемането на основна концепция и превръщането й в произведение на изкуството.
- Например, можете да проектирате илюстрация за билборда на содовата компания, като нарисувате някой, който се наслаждава на освежаваща напитка, или нарисувайте миниатюра за статия за застрашени животни, като покажете величествена птица, която лети далеч от замърсяването.
- Илюстрирането на сцени от роман е чудесен начин да работите върху създаването на сценарии и да създавате разказвателни образи, които вървят едно с друго!
Стъпка 6. Водете тетрадка и запишете идеите си, когато ги получите
Никога не знаеш кога ще вдъхнови вдъхновението! Дръжте малък тефтер в джоба си и запишете всички идеи, които получите, когато работите за деня си. Използвайте идеите в бележника си, за да изберете интересни теми и да практикувате да развивате изкуството си от концепция до продукт.
Можете да използвате телефон, за да си водите бележки, ако искате, но използването на бележник е чудесно, защото можете да направите бърза скица на идеята си, ако сте по -скоро визуален мислител
Стъпка 7. Оставете артистичния си стил да се развива естествено, за да намери гласа ви
Добре е да копирате работата на друг художник, ако искате да практикувате или изпробвате нова техника, но не се затъвайте в опитите да намерите един стил. Вашата личност като художник ще се развие естествено с течение на времето и принуждаването ви да навлезе в ъгъла само ще постави ограничения върху вашето изкуство, докато преминавате от любителско рисуване към професионална илюстрация.
Ако наистина сте добри в определен стил на рисуване, няма нищо лошо да се придържате към него. Някои илюстратори са специализирани в специфични видове изкуство, но много професионалисти използват различни стилове, за да се адаптират към различни проекти
Метод 3 от 3: Използване на илюстрационна програма
Стъпка 1. Изтеглете Adobe Illustrator, ако искате да преминете към професионална илюстрация
Adobe Illustrator е индустриалният стандарт. Можете да използвате програмата, за да създавате произведения от нулата, да редактирате физическото изкуство, за да го докоснете, и да играете с цветове и филтри, за да придадете на изкуството възможно най -професионален вид. Отидете на уебсайта на Adobe и плащайте, за да изтеглите програмата на вашия компютър.
- Illustrator се базира на абонамент. Трябва да плащате 20 долара на месец, за да ги държите на компютъра си. Ако това е твърде много, има много по -евтини или безплатни алтернативи.
- Ако искате да редактирате произведение на физическото изкуство, имате 2 възможности. Първият е да използвате скенер, за да създадете цифрово копие на вашето изкуство. Другият вариант е да снимате произведението на изкуството и да импортирате снимката в илюстратора.
Бакшиш:
Adobe Illustrator и Adobe Photoshop са много сходни, но има една ключова разлика, която променя всичко. Photoshop използва пиксели, докато Illustrator използва вектори. Това означава, че изображенията във Photoshop се изкривяват при промяна на разделителната способност, но всичко, което правите в Illustrator, ще запази своите подробности, когато се забърквате с мащаба.
Стъпка 2. Използвайте алтернативна програма за илюстрация, ако сте на свободна практика или любител
Ако не сте професионален художник и просто искате да подобрите вида на илюстрациите си, няма нужда от Adobe Illustrator. Affinity Designer е най -популярният вариант, но Sketch и Vectr също са чудесен избор. Inkscape и BoxySVG също са безплатни и популярни опции. Отидете онлайн и изтеглете програма за илюстрации.
Много е трудно да създавате професионално изглеждащи илюстрации, без да докосвате изображенията си по цифров път. По принцип всяка илюстрация, която виждате в продукти, реклами и публикации, се редактира с програма за илюстрации
Стъпка 3. Докоснете вашето изкуство, като добавите или редактирате линията и текстурите
Изберете инструмента за четка и регулирайте размера, формата и прозрачността на линията. Използвайте таблет, арт подложка или мишката, за да добавите незначителни елементи към илюстрацията си. Това е идеално за извършване на наистина малки корекции, които е трудно да се направят на хартия. Изтеглете пакети с текстури или използвайте предварително заредените текстури, за да превърнете плоските нюанси на цвета в динамични повърхности.
Можете да превърнете всичко в текстура, като преобразувате изображение в нов слой и променяте прозрачността
Стъпка 4. Направете по -големи промени, като добавите допълнителни слоеве или изображения
За да комбинирате или добавите нови елементи към изображение, използвайте инструмента за слоеве, за да добавите друга повърхност към произведението. След това импортирайте второто произведение на изкуството или предварително изобразен цифров обект. Преместете го на илюстрацията, за да създадете динамични колажи и сложен дизайн.
- Работата на слоеве е една от най -трудните части при овладяването на програма за илюстрация. Абсолютно важно е обаче, ако искате да си поиграете с извършването на големи промени.
- Не можете да импортирате или използвате чуждо изкуство в илюстрацията си.
Стъпка 5. Регулирайте нивата и цветовете на светлината, за да направите илюстрацията си изпъкнала
Издърпайте плъзгачите на цветовете, за да регулирате общите цветове и играчката с наситеността. За да промените цветовете на отделни обекти, използвайте инструмента за изрязване, за да изолирате или изрежете парчета от произведението и да регулирате цветовете му отделно от останалата част. Играйте с цветовете във вашето изкуство, докато не сте доволни от начина, по който изглежда.
- Наситеността се отнася до интензивността на цветовете. Професионалните илюстрации често са силно наситени, за да накарат цветовете да изпъкнат максимално. Това привлича хората и ги привлича да гледат медиите, свързани с илюстрацията.
- Няма строги правила, що се отнася до цвета. Изцяло от вас като художник зависи да определите как всъщност изглеждат цветовете във вашето изкуство.
Стъпка 6. Използвайте филтри, за да промените изцяло произведението на изкуството и да му придадете нов облик
Във вашата програма за илюстрация са вградени различни филтри, но можете да намерите допълнителни филтри онлайн. Филтрите прилагат еднаква текстура или стил към произведение на изкуството, без да правите нищо на ръка. Можете да използвате филтри, за да направите вашето изображение да изглежда като от комикс, да изглежда така, сякаш е отпечатано във вестник, или да коригирате рисунката си с модел или текстура.
