J. M. W. Търнър е считан за един от най -талантливите художници, живели някога. Въпреки че е може би най-известен със своите акварелни картини, той е известен и с уникалните начини, по които е използвал маслена боя. За да рисувате като Търнър, първо трябва да изберете теми и теми за работата си, които са в съответствие с тези на Търнър. След това можете да създадете акварел, подобен на Търнър с мъгляво, атмосферно усещане, или да използвате една от маслените техники на Търнър, за да създадете магическа, подобна на призрак маслена картина.
Стъпки
Метод 1 от 3: Използване на теми и теми на Търнър
Стъпка 1. Изберете един от любимите европейски градове на Търнър за вашата картина
Докато картините на Търнър са разположени на голямо разнообразие от места, много от най -известните му парчета изобразяват някои от любимите му европейски градски пейзажи. Търнър обикаля цяла Европа в търсене на вдъхновение, което води до много картини с акварел и масло, поставени в градове като Венеция, Рим, Кьолн, Брест и Лондон.
- Търнър обикновено пътува из Европа през лятото и скицира това, което е видял, докато е бил там. Ето защо, ако искате да останете верни на темите на Търнър, поставете вашата европейска картина на градския пейзаж през лятото.
- Търнър е особено очарован от Венеция, Италия, и представя града няколко пъти в работата си, включително Венеция: Поглед през лагуната при залез слънце.
- Вместо да изберете един от любимите градове на Търнър, можете да изберете място, което лично да ви вдъхнови по начина, по който Венеция вдъхнови Търнър.
Стъпка 2. Използвайте въображението си, за да рисувате исторически и митологични събития
За да рисувате като Търнър, можете също да изберете да нарисувате как бихте си представили историческо или митологично събитие. Търнър се фокусира върху историята и митологията в много от най -известните си произведения. В повечето от тези парчета той използва въображението си, за да изобрази сцена от събитие отдавна в миналото или такава, описана в популярни художествени произведения или гръцка или римска митология.
- Например в едно от най -известните си парчета „Снежна буря: Ханибал, пресичащ Алпите“, Търнър показва войниците на Ханибал, пресичащи Алпите през 218 г. пр. Хр. тъй като лавина заплашва да ги погълне.
- Дидон Строителния Картаген на Търнър, парчето, което той лично нарича свой шедьовър, също изобразява историческо събитие. В това парче Търнър показва сградата на Картаген, древния финикийски град.
Стъпка 3. Съсредоточете се върху силата на природата, за да уловите любимата тема на Търнър
В много от своите акварелни и маслени картини Търнър се фокусира върху силата на природата и 4 -те елемента - земя, вятър, огън и вода. Независимо дали е срещу градски пейзаж, пейзаж или морски пейзаж, много от тези картини се фокусират върху това да накарат природата да изглежда по -могъща от човешката цивилизация.
Например в една от най -известните си картини „Корабокрушението“Търнър изобразява няколко пътници на кораби при буря в открито море. На картината е ясно, че водата е много по -мощна от хората или корабите
Стъпка 4. Нарисувайте светлините, които виждате на небето по различно време на деня
Както в своите акварели, така и в маслени картини, Търнър използва голямо разнообразие от цветове и пигменти, за да рисува светлините в небето в различните часове на деня. Независимо от темата си, Търнър беше очарован от начина, по който светлината се променя от сутрин до следобед до вечер и изобразява различните цветове на небето на фона на много от картините му.
- Например, както в Frosty Morning, така и в замъка Norham, Sunrise, Търнър използва студени нюанси на жълто и синьо, за да изобрази ранния сутрешен изгрев над английската провинция.
- Търнър също вероятно е използвал цветовете на небето, за да коментира темите си. Например, в картината си за премахването на търговията с роби „Корабът на робите“, Търнър използва дълбоки червени и портокали, за да изобрази залеза на слънцето, докато корабът се бори в бурно разклащащи се вълни.
Стъпка 5. Избягвайте да правите картините си твърде реалистични
Вместо да се опитвате да нарисувате обекта си точно такъв, какъвто го виждате, опитайте се да оставите елементите на картината си да се замъглят малко заедно. На който и предмет на Търнър да изберете да се съсредоточите, това ще ви помогне да уловите характерното вълшебно, атмосферно усещане на Търнър.
Например, когато рисува Венеция, една от любимите теми на Търнър, градът често изглежда призрачен и вълшебен, сякаш се слива с естествените елементи, които го заобикалят. За пример вижте Венеция на Търнър, Мостът на въздишките
Стъпка 6. Нарисувайте с молив очертание на обекта си с молив
Независимо от темата ви или дали използвате акварелни или маслени бои, винаги правите бърза скица върху лист хартия или върху платното си, преди да използвате бои. Търнър обикновено прави скиците си бързо на място или по памет и включва само основни форми, които да му помогнат да рисува.
Търнър беше известен с това, че скицира много бързо. Той не се притесняваше да заснеме темата си точно такава, каквато я вижда, тъй като неговите картини също не се опитаха да направят това. Затова просто се опитайте да заснемете достатъчно от обекта в скицата си, за да знаете откъде да започнете да нанасяте боята си
Метод 2 от 3: Създаване на акварелна живопис като Търнър
Стъпка 1. Нарисувайте акварел върху тонирана или цветна хартия
Тъй като Търнър използва акварели за смесване и създаване на мъглив, атмосферен ефект, той често използва оцветена или цветна хартия, за да направи фона да изглежда по -малко ярък и разчленен. Търнър особено обичаше да използва хартия със синьо оцветяване, често наричана „Turner Blue“.
- Можете да си купите оцветена или цветна акварелна хартия в повечето магазини за артикули.
- Търнър използва различни хартии с различни размери за своите акварели. Той е склонен да избира по -големи опции по -късно в кариерата си, за да направи акварелите си да се открояват на фона на конкуренцията.
Стъпка 2. Изберете пигменти от червеник, охра и индиго за вашата картина
За да създадете акварелна картина като Търнър, важно е да изберете някои от често използваните му цветни пигменти, за да придадете на картината си подобен цялостен ефект. В допълнение към червеникавия цвят, охра и индиго пигменти, Търнър също често използва сиена, кверцитрон жълто, зелено езеро, пруско синьо, кобалтово синьо, кармин, костно черно и истински алени пигменти.
- Докато Търнър понякога беше критикуван за честата и тежка употреба на желязо и черни пигменти, това е централно за неговия стил. Следователно използването на тези пигменти по-специално ще придаде на вашата акварел качество, подобно на Търнър.
- За пример за това как Търнър е използвал някои от тези пигменти в своите акварели, разгледайте две от най -известните му акварели, „Художникът и неговите почитатели“и „Залез“от другата страна на парка от терасата на Petworth House.
Стъпка 3. Използвайте гума арабика, за да увеличите прозрачността на цветовете на боята
Преди да нанесете някоя от вашите акварелни бои върху хартията си, потопете четката си в малка купа, пълна с гума арабика. Това не само ще помогне за свързването на боята със страницата, но също така ще направи боите малко по-воднисти и прозрачни, което ще помогне да придадете на вашата картина атмосферно качество, подобно на Търнър.
- Арабската гума може също така да придаде на боята ви по -полупрозрачно, лъскаво качество, което Turner също често използва.
- Можете също така да разнесете тънък слой вода върху страницата с малка четка за боядисване, преди да нанесете боята си. Подобно на използването на гума арабика, това също ще накара боята да кърви на страницата, което ще ви даде мъгливия, атмосферен ефект на Turner. Тя обаче може да се прекалява и да накара боите ви да кървят прекалено много.
Стъпка 4. Разстелете боите, за да изобразите естествени елементи
Първо, нанесете цвета си на подходящото място на страницата, където искате да се показва най -много. След това използвайте четката си, за да разнесете внимателно цветовете върху други съседни части на страницата. Използвайте скицата си като ръководство, за да прецените какво да нарисувате с кои цветове.
- Например, ако използвате жълти и оранжеви пигменти, за да изобразите залеза на фона на картината си, можете да започнете, като нанесете по -дебел слой жълто в средата на небето и след това го разнесете наоколо. След това нанесете слой от портокал до мястото, където сте нанесли жълтото и го разнесете също така, оставяйки оранжевото да се припокрива с жълтото.
- Това ще ви позволи да създадете атмосферни, почти подобни на призраци естествени елементи, които обикновено се виждат в работата на Търнър.
Стъпка 5. Използвайте върха на четката, за да нарисувате основния си обект със звездни линии
За разлика от замъглените елементи, които заобикалят и фона на вашия обект, използвайте самия връх на четката си, за да очертаете и попълните, където е подходящо, основната тема на вашата картина. Използвайте линиите за скициране на молив, за да ви напътстват, докато рисувате.
Например, ако рисувате градски пейзаж на фона на залез слънце, опитайте да използвате върха на четката си, за да нанесете железни и черни пигменти, за да създадете сгради. Първо се съсредоточете върху очертанията на сградите и след това можете да попълните подробностите след това
Стъпка 6. Добавете подробности, след като уловите същността на темата си
Въпреки че може да е изкушаващо да добавите подробности към картината си, докато се движите, опитайте се да се съсредоточите върху получаването на цветовете и първоначалните линии, както искате, преди да се съсредоточите върху спецификата. След това, след като приключите с общата сцена, можете да се върнете и да добавите подробности върху съществуващите цветове, колкото е необходимо, за да завършите визията си.
Докато рисуваше, Търнър беше решен да не се затъва в подробности, почти винаги ги оставяше до самия край. Вместо това той почувства, че улавянето на същността на темата му е най -важно първо
Стъпка 7. Оставете фоновите бои да изсъхнат, за да изпъкнат последните детайли
Преди да добавите по -непрозрачните, детайлни елементи от картината си в края, оставете останалите бои върху хартията ви да изсъхнат за около 10 минути. Това ще даде на водата върху хартията време да изсъхне и да се изпари, което ще попречи на новите детайли да се слеят със съществуващите бои.
Докато повечето картини на Търнър са мъгляви, той понякога използва тази техника, за да добави ясни детайли в края, за да съпостави атмосферния фон и да добави визуален интерес. Например, той може да е използвал тази техника, за да създаде по -тъмните кафяви и черни дървени детайли от дока във Венеция: Поглед през лагуната при залез слънце
Метод 3 от 3: Прилагане на техниките за рисуване с масло на Търнър
Стъпка 1. Използвайте платно 2 на 3 фута (0,61 на 0,91 м) или 3 на 4 фута (0,91 на 1,22 м)
За да направите маслената си картина в съответствие със стила на Търнър, изберете или 2 на 3 фута (0,61 на 0,91 м) или 3 на 4 фута (0,91 на 1,22 м) платно за вашата работа. Въпреки че тези размери не са били често използвани през периода на Търнър, той почти винаги е използвал един от тези два размера за своите картини с масло.
И двата размера на платното вече са стандартни и могат да бъдат намерени в повечето магазини за артикули
Стъпка 2. Изберете цветните пигменти, които Търнър използва за своите картини с масло
Тъй като Търнър смяташе акварела и маслото за по -сходни от другите художници, той имаше тенденция да използва подобни цветни пигменти и за двата вида рисуване. Въпреки това, за разлика от акварелите, Търнър често използва лапис лазули, бяло олово, хром жълто и Неапол жълто в картините си с масло.
- Няколко пигмента, които е използвал както за акварел, така и за масло, когато са налични, включват червеник, охра, сиена, зелено езеро, кармин, костен черен цвят и истински червен цвят.
- За някои добри примери за това как Търнър е използвал някои от тези пигменти, разгледайте две от най -популярните му парчета, Peace: Burial at Sea and Rain, Steam и Speed: The Great Western Railway.
Стъпка 3. Използвайте разредител за боя, за да направите маслената си боя по -прозрачна
Маслените бои обикновено са много дебели и непрозрачни, когато излязат от епруветката. За да направите маслените си бои малко по -тънки, за да можете да ги наслоите и да придадете на картината си прозрачно, мъгляво качество на картината на Turner, смесете разтворител или среда в боите.
- За разлика от всеки художник преди него, Търнър използва маслени бои почти по същия начин като акварелите. Затова той създава смес от оловен ацетат, ленено масло, терпентин и изсушена смола, за да разрежда боите си, за да може да ги нанася като акварел.
- Начинът, по който смесвате разредители за боя, както и колко да използвате, варира значително в зависимост от вида, който използвате, така че не забравяйте да следвате инструкциите на етикета.
Стъпка 4. Нанесете боя с нож за палитра, за да създадете текстурирано небе и пейзажи
Докато Търнър често разреждаше маслените си бои, за да може да ги използва като акварели, той също експериментира с нанасяне на дебела маслена боя направо върху платното и с помощта на нож за палитра, за да я разнесе. Опитът на тази техника ще ви позволи да създадете вихри от по -дебела боя в небето и пейзажите на вашата картина, като същевременно разпръснете цвета наоколо в съответните области.
- За пример за това как Търнър е използвал тази техника, погледнете маслената му картина, озаглавена Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
- Ножовете за палитри обикновено се използват за смесване на цветове, въпреки че поради Търнър сега те се използват и за нанасяне на боята върху платното.
- Търнър също използва дебела твърда четка, за да добави текстура към картините си с масло.
- Добавянето на текстура също ви позволява да улавяте и отразявате светлините в стаята.
Стъпка 5. Създайте основата на вашата сцена, преди да добавите подробности
Както при акварелите, Търнър продължава да се фокусира върху улавянето на същността на своята сцена, когато започва да използва маслени бои по -късно в живота си. Съсредоточете се върху това как вашият фон и очертанията на темата ви да изглеждат така, както искате, преди да започнете да използвате по -малка четка, за да попълните всички подробности.
Дори в картините му с масло, за Търнър, детайлите винаги са били второстепенни спрямо цялостния ефект и усещане на парчето. Затова се опитайте да не се затъвате в детайлите и да ги оставите за самия край
Стъпка 6. Използвайте лак за дъвка, за да задълбочите цветовете на картината си
Докато Търнър често работеше с разредени маслени бои, за да създаде своя подписващ мъглив ефект, той понякога би избрал да покрие маслените си картини с лак за дъвка, за да задълбочи нюансите на цветовете. Лакът за гума е особено ефективен за задълбочаване на по -тъмните цветове, което може да засили зловещото усещане за природата, която Търнър често се опитва да предаде в картините си.
- Лакът също ще помогне да защитите картината си от прах и да я запазите.
- За да нанесете лак за дъвка върху картината си, първо оставете боята да изсъхне напълно. След това използвайте четка за боя, за да нанесете тънък слой лак за дъвка върху цялата работа. Оставете лака да изсъхне поне 24 часа, преди да боравите с рисуването.
