Няма нищо толкова вълнуващо като празно платно за боядисване, особено ако вече имате някои идеи. Все пак няма нужда да бързате! Отделянето на време за планиране на картина в началото може да изглежда малко досадно, но това ще ви спести много проблеми и объркване в дългосрочен план. Отделете малко време, за да разберете първоначално мръсните детайли-тогава можете да се заемете с най-новия си шедьовър.
Стъпки
Метод 1 от 4: Предмет и вдъхновение
Стъпка 1. Потърсете вдъхновение в малките неща
Не се обезсърчавайте, ако първо не можете да се спрете на тема за рисуване. Вземете вдъхновение от заобикалящия ви свят, като се съсредоточите върху малките детайли, като капки вода, които се стичат по прозореца, или светлина, удряща тапицерията на дивана. Можете да създадете шедьовър от почти всичко!
Например, може да сте вдъхновени от дърво в задния двор или купа с плодове в кухнята си
Стъпка 2. Трансформирайте нещо реалистично в нещо абстрактно
Не всички картини трябва да са реалистични-всъщност много известни картини са обичани и ценени заради способността си да мислят извън кутията. Изберете обикновен предмет за рисуване, като парче плод или купчина листа, и променете размера и цвета. Можете да създадете наистина уникално произведение на изкуството, като играете с прости детайли!
- Например, можете да нарисувате поле с цветя, но да направите цветята изключително големи.
- Може да нарисувате дърво, но да промените формата и размера на листата.
Стъпка 3. Запазете всички вдъхновяващи справочни снимки, на които се натъкнете
Вдъхновението може да дойде от нищото-може да останете възхитени от класическа картина или да се впечатлите от снимка, през която прелиствате онлайн. Каквото и да е, разпечатайте референтната снимка, за да я имате под ръка.
Можете също така да създадете свой собствен референтен образ с ежедневни предмети, като купа с плодове или купчина луксозни обувки
Метод 2 от 4: Състав
Стъпка 1. Изберете фокусна точка за вашата картина
Представете се, че гледате картината си като напълно непознат-къде искате да кацнат очите ви? Този фокус или „фокусна точка“наистина ви помага да планирате предварително и да дадете на картината си чувство за посока. Помислете за това, което искате зрителят да забележи, и направете това централната точка на вашата картина.
- Например, ако рисувате открита поляна, фокусната точка може да бъде реката, която тече през тревата.
- Ако рисувате магазин за цветя покрай пътя, фокусът може да бъде цветята.
Стъпка 2. Следвайте правилото на третините, за да създадете балансирана композиция
Представете си въображаема дъска или решетка, поставена върху картината. Правилото на третините е идеята, че изкуството и фотографията са по -приятни за разглеждане, когато фокусната ви точка е на някоя от тези пресичащи се линии. Вместо да поставяте обекта на вашата картина отпред и в центъра, нарисувайте ги отстрани.
Стъпка 3. Начертайте груб чертеж на вашата картина върху празен лист хартия
Все още не се впускайте във вашата картина! Вместо това създайте няколко мостри, за да можете да усетите творческите си възможности. Начертайте идеята си в различни измерения-по този начин можете да добиете представа как искате да центрирате и изрежете картината си. Начертайте колкото искате груби чернови, за да можете да добиете добра представа в коя посока бихте искали да тръгнете.
Например, ако планирате да рисувате планинска верига, можете да скицирате дизайна си както в пейзажен, така и в портретен формат, и да видите кой от тях ви харесва повече
Стъпка 4. Начертайте различни гледни точки на темата, за да видите коя ви харесва най -много
Експериментирайте с различни гледни точки и ъгли във вашите рисунки и вижте дали един от тях наистина се откроява. Не се страхувайте да станете наистина креативни тук-това е вашият шанс да проучите всичките си възможности и наистина да определите посоката на вашата картина.
- Например, можете да нарисувате една и съща скица от различни гледни точки. Една версия може да има човек, седнал на стол, а друга може да се увеличи повече по лицето на лицето.
- Можете да нарисувате една версия на картината като портрет, а друга като пейзаж.
Стъпка 5. Начертайте малки точки, за да придадете на картината си структурирани размери
Прегледайте скицата си за „точки“или централни фокусни точки, които наистина помагат на картината ви да усети структура, като двете страни на брега на реката. Закръглете тези точки на скицата си и отбележете къде се намират-това ще помогне на последната ви картина да изглежда балансирана и структурирана.
Стъпка 6. Оцветете скицата си, за да разберете цветовите градиенти
Погледнете откъде светлината влиза във вашата референтна картина или установете откъде идва светлината във вашите скици. Разберете кои повърхности са осветени и кои части са оставени в сенките. Засенчете в сенките, за да имате приблизителна представа как светлината влияе върху композицията ви.
- Например, ако рисувате планинска верига, полето под планините може да е малко по -засенчено и засенчено.
- Ако рисувахте портрет, бихте засенчили частите на лицето, които не са докоснати от светлината.
Стъпка 7. Проследете финализираната скица върху платно или хартия, когато сте готови
Обърнете скицата си и разтрийте молива по задната част на дизайна с молив, създавайки слой графит. След това поставете референтната скица върху платното. Проследете скицата с молив, така че следите от молив и графитът да се пренесат върху платното. В този момент можете да започнете да рисувате, като използвате проследяването като ориентир!
- Може да ви помогне да залепите хартията си върху платното, така че да не се измества.
- Ако работите с по -голямо платно, отбийте се в местния магазин за копиране и ги помолете да взривят скицата ви, за да можете да я проследите по -точно.
Метод 3 от 4: Цветова схема
Стъпка 1. Създайте жива картина с допълващи се цветове
Обърнете внимание на цветното колело-това е полезен инструмент, който показва как различните цветове се смесват и свързват един с друг. Допълващите се цветове са полярни противоположности един на друг и падат върху противоположните краища на цветното колело. Включете и двата цвята в картината си, за да създадете нещо смело и драматично.
Например, можете да си поиграете с портокали и сини или жълти и лилави
Стъпка 2. Играйте с разделени допълващи се цветове, ако не сте начинаещи да рисувате
Тези цветове не са толкова смели, колкото традиционните допълващи се цветове. Вместо това, разделящите се допълващи цветове включват 3 различни нюанса, които се съчетават добре, без да бъдат твърде драматични. Можете да създадете разделяща се допълваща палитра, като нарисувате триъгълник по цветовото колело.
Например светлозелено, светло оранжево и лилаво са всички разделени допълващи се цветове. Светло оранжевото и светлозеленото са съседи с жълто, което е истинското допълнение на лилавото
Стъпка 3. Ограничете се до по -малко цветове за по -фина картина
Придържайте се към 4 основни бои и вижте какви цветове можете да създадете. Това е чудесен вариант за сериозен портрет или пейзаж, който не изисква много живи цветове.
Например, можете да използвате жълто, червено, бяло и черно, за да създадете картината си
Стъпка 4. Експериментирайте с монохроматични цветове за проста цветова схема
Ограничете се до различни нюанси от 1 оттенък-това може да създаде хармонична, балансирана картина, която наистина се харесва на зрителя. Изберете 1 основен цвят, за да центрирате картината си, и изсветлете или потъмнете този оттенък с бели и черни бои, за да промените нещата наоколо.
Можете да създадете много различни емоции с един цвят боя! Можете да нарисувате меланхоличен портрет с различни нюанси на синьото или да създадете ярка, слънчева атмосфера с жълто
Стъпка 5. Опитайте картина с висок или нисък ключ, ако искате тя да е много светла или тъмна
Създайте наистина драматична картина с много светли или тъмни бои. Боите „с висок ключ“са много леки, докато боите с „нисък ключ“са много тъмни-само използването на бои от тези категории може да направи вашата картина наистина динамична. За съжаление, нямате толкова много цветови опции, когато работите само със светли или тъмни бои, което е важно да се има предвид.
- Например, можете да създадете ярка, слънчева картина с висок ключ, лека боя.
- Може да нарисувате по -тъмна, драматична ваза с цветя с ниски ключови бои.
Метод 4 от 4: Среден и техника
Стъпка 1. Изберете маслени бои за реалистична картина
Можете да смесвате маслени панталони наистина лесно и те са чудесни за фокусиране върху малките детайли. Освен това не изсъхва веднага, което ви дава повече творческа свобода, докато рисувате. Въпреки това, маслената боя може да отнеме от 6 месеца до една година, за да се втвърди напълно и вашият краен продукт може лесно да се размаже или повреди, ако не внимавате.
- Можете да използвате стила „мокро на мокро“, когато работите с маслени бои, където нанасяте мокра боя върху платното си преди да изсъхне предишната боя.
- Можете също така да опитате „chiaroscuro“стил на маслена живопис, където създавате много контраст със светли и тъмни бои.
Стъпка 2. Играйте с акварели за по -елегантни картини
Работата с акварели е трудна, но може да добави наистина изискан елемент към картините ви. Използвайте акварели както за портрети, така и за пейзажи, или каквото друго имате настроение да създавате.
- Акварелите създават мек, мечтателен вид. Ако се надявате да създадете задълбочена, много детайлна картина, може би е по-добре да използвате масла.
- Опитайте да потопите четката си във вода, преди да я потопите в боята. Това помага на цвета ви да изглежда равномерно и последователно.
- Можете също така да опитате „сухо измиване“, където потапяте четката си за суха боя директно в боята, без да я намокряте първо. Това е добре за райони, където искате текстура, например ако рисувате храст или трева.
Стъпка 3. Използвайте акрилна боя като по -универсален вариант
Акрилните бои се предлагат в много различни стилове-докато този вид боя изсъхва бързо, можете да закупите и бавносъхнеща акрилна боя, която предлага малко повече свобода. Можете да използвате по-тънки акрилни бои за рисуване в акварелен стил, или можете да изберете по-дебели бои, за да подражавате на маслена боя.
- Акрилната боя напълно се втвърдява за 2 седмици и няма да се напука след изсъхване.
- Можете да опитате да „разпръснете“акрилната си боя, където плъзгате боята върху платното си, вместо да я четкате.
- „Пръскането“е друга популярна техника, при която използвате твърда четка, за да нанесете боята на малки точки.
Стъпка 4. Създайте смела картина със смесени среди
Смесените среди са наистина широка категория-по същество използвате всеки вид боя с уникален материал, като дърво или стъкло. Това е чудесен вариант, ако искате да създадете нещо по -абстрактно или ако искате да се отклоните от стандартното платно.
Например, можете да използвате боя, хартия и дърво, за да създадете готин стенопис
Съвети
- Няма правилна или грешна цветова палитра или фокус за вашата картина. В крайна сметка ще трябва да изберете концепция, която ви харесва!
- Често е по -лесно да направите персонализирана цветова палитра с по -малко бои, като червено, жълто, синьо, бяло и черно. Можете да направите много персонализирани цветове само с тези бои.
- Обмислете идеята си за рисуване няколко дни, преди да се ангажирате с нея. Ако концепцията не изглежда толкова вълнуваща след няколко дни, може да искате да опитате нещо друго.
- Имайте предвид, в зависимост от това каква е вашата композиция, вероятно ще ви бъде по -лесно, ако работите отзад напред към картина. Това ви позволява свободно да работите по гърба, без да разваляте нищо, което след това можете да изградите картината с детайли.
