Джазът е американска форма на музика, която е родена някъде около 1900 година от разнообразни култури и музикални стилове. Понякога сдържан и интимен, друг път буен и вълнуващ, друг път задушен и съблазнителен, джаз музиката има по нещо за всеки. Освен това джазът допринесе значително за съвременната музика и като придобиете по -добра оценка на джаза, може да задълбочите и оценката на любимите си хитове.
Стъпки
Част 1 от 3: Да знаете какво да търсите в джаза
Стъпка 1. Изберете оригиналната мелодия
Мелодията е основната тема на песента. В джаза е обичайно да чуете една и съща песен два пъти и да забележите много разлики между изпълнители, изпълнения и дори записи. Това е така, защото джаз музикантите имат голяма свобода в начина, по който свирят основната мелодия, служеща като основа за нейното звучене. Да се научиш да избираш основната мелодия сред сложните вариации на отделни инструменталисти е част от забавлението на джаза!
- Може да забележите, че някои изпълнители имат определени характеристики или отчетлив звук. Избирането и забелязването на тези функции може да бъде забавен начин да включите музиката.
- Ако чуете мелодия, която ви харесва особено, може да искате да проучите нейни вариации. За да направите това, можете да търсите изпълнения на една и съща песен от различни джаз изпълнители или ансамбли онлайн.
- Слушането на песен, която вече ви е известна, може да ви помогне да изберете по -лесно мелодията. Някои известни джаз хитове, които може да искате да слушате, включват „Take Five“, „Sing, Sing Sing“, „So What“и „Round Midnight“.
Стъпка 2. Развийте чувство за хармония
Има много слоеве в джаз музиката. Мелодията трябва да е най -отчетливият, най -горния слой, но зад това трябва да чуете хармонична структура на акорди. Като цяло ще се използват три различни акорда, като всеки от тях се свири по различни начини, за да придаде на хармонията на песента широк спектър от разновидности.
- Много е обичайно изпълнителят да разбива хармонични акорди, за да създаде устойчив, приятен звук, докато се изпълнява мелодията. Може да искате да внимавате за счупени акорди, ролкови акорди и други вариации на хармонията, докато слушате джаз.
- Много обществени радио услуги, като вашата местна класическа/джаз станция или NPR, имат сегменти, посветени на джаз музиката. Може да научите повече за хармонията, като слушате тези сегменти и придружаващите ги коментари на диджеите.
Стъпка 3. Хванете ритъма
Сложните и редовно променящи се ритми на джаза са ключова характеристика на жанра. Основният ритъм на песента често ще бъде удължен или съкратен, за да добави удар и процъфтяване към музикалните фрази в нея. Можете лесно да забележите къде артистите си дават свобода с ритъма, като следвате сами заедно с основния ритъм.
- Докато слушате, може да ви помогне да следвате ритъма, ако почуквате постоянно крака или ръката си в такт с музиката. Това ще бъде доминиращият ритъм на песента.
- Когато забележите, че играчите издържат или прекъсват бита, открихте промяна в ритъма. Тези ритми извън ритъма обикновено се синхронизират с основния ритъм по-късно.
- Може да искате да се включите тихо, особено ако посещавате джаз на живо. Изпълнението на ритъма твърде силно чрез пляскане/потупване на ръце/крака може да попречи на музикантите.
- Суинг музиката с изразено ритмично качество може да улесни усещането на ритъма. Някои популярни суинг мелодии, които може да ви е интересно да чуете, включват „Караван“, „Вземете влака„ А “и„ Сладка Джорджия Браун “.
Стъпка 4. Оценете използваните форми на импровизация
Импровизацията може да е най -познатата за вас джаз. Може обаче да не знаете, че има различни видове импровизации, които джаз музикантите използват, когато свирят. Те са разделени на три основни категории, които може да искате да имате предвид, когато слушате:
- Парафразирам импров. Парафраза импровизация използва мелодията като трамплин. Често художникът ще представя мелодията силно в цялото парче, като чака конкретни места или теми, преди да избухне във вариант.
- Мотивирано импровизиране. Името на този вид импровизация идва от думата „мотив“. Той използва повтарящи се части от песента на по -високи и по -ниски интервали, за да промени атмосферата и качеството на повтарящия се мотив.
- Формуларно подобрение. Този вид импровизация изисква най -много технически познания от страна на изпълнителя. По време на формулиран импровизатор музикант ще вмъкне много сложни комбинации от ноти, често наричани „облизвания“, за да подправят соло.
Стъпка 5. Разпознайте единството на ансамбъла
Тъй като импровизацията е толкова важна част от джаз музиката, играчите в ансамбъл трябва да бъдат добре координирани, за да има сплотеност през цялото представление. В много случаи това е под формата на сигнали, жестове или други видове сигнали между играчите, като определен риф, свирен на инструмент или определена нота в мелодията, върху която се опира силно.
Търсенето на сигнали между изпълнители или дори отбелязването на нивото на единство и баланс между тях, може да добави друго ниво към вашата джаз признателност. Може да откриете, че дори и да не ви харесва мелодията, взаимодействието между играчите все още прави музиката приятна
Част 2 от 3: Наслаждаване на джаза
Стъпка 1. Посетете джаз място
В близост до вас може да има местен джаз клуб или бар, където да слушате джаз. Ако обаче подобна среда не е вашата сцена, много университети и музикални институти/консерватории организират джаз събития през цялата година, които можете да посещавате. Едно от предимствата да гледате джаз на живо е ангажирането на вашите сетива. Не само можете да чуете музиката и да видите изпълнителите в действие, но в много случаи ще можете да усетите музиката, тъй като нейните вибрации удрят кожата ви.
- Спазвайте добър етикет, докато сте на джаз. Това е особено важно в джаз клуб или бар. Повечето изпълнители ще очакват от вас уважение по време на изпълнението; това означава, че трябва да сведете до минимум обема на разговорите си.
- Спонтанният характер на джаза прави събитията на живо идеалното място да влезете в духа на жанра. Записите в много случаи не успяват да предадат атмосферата на изпълнение.
Стъпка 2. Вижте джаз фестивал
Много общности организират местни събития и фестивали, празнуващи джаза, неговата история и култура. Това е отлична възможност да се смесите с и да се поучите от дългогодишни фенове на джаз и музиканти. На много от тези събития влиятелни джаз изпълнители, както и начинаещи ще свирят музика, давайки ви шанс да чуете съвременен и класически джаз.
В зависимост от региона, в който живеете, наличните фестивали ще варират. Някои големи джаз фестивали, които бихте могли да обмислите да посетите, включват Чикагския джаз музикален фестивал (края на август/началото на септември), джаз фестивала в Саратога (края на юни), джаз фестивала в Портланд (средата на февруари), Fillmore Street Jazz Festival (началото на юли) и Jacksonville Jazz Фестивал (края на май)
Стъпка 3. Бъдете в момента
Докато слушате джаза, лесно можете да се хванете за технически подробности или да се разсеете от търсенето на конкретни функции в песен или ансамбъл. В крайна сметка джазът се основава на емоциите на изпълнителите. Звукът, който създават по време на изпълнение, има за цел да улови това чувство, каквото и да е то. Опитайте се да се чувствате с изпълнителите, докато играят.
Въпреки че атмосферата на място може да допринесе много за атмосферата, тя също може да бъде разсейваща. Може да искате да затворите очи по време на част от представлението и да видите какви чувства, цветове, форми или мисли предизвиква музиката
Стъпка 4. Влезте в него
Ритъмът „суинг“, използван в джаз песните, вдъхва на музиката усещане за инерция напред, оживеност, лекота и спешност. Тази вълнуваща атмосфера търси подобен отговор на слушателя, създавайки един вид разговор между изпълнители и публика. Това е умишлено, тъй като суингът произлиза от музикалните стилове на обаждане и отговор от онова време.
Първоначално джазът е бил използван като танцова музика в началото на 1900 г. за младежи, бунтуващи се срещу музикалните и социални конвенции. Ако сте на подходящо място, може да откриете, че се свързвате по -добре с джаза, когато станете от мястото си и започнете да танцувате заедно
Част 3 от 3: Разбиране на еволюцията на джаза
Стъпка 1. Начертайте блуса
Тъй като джазът и блусът по същество са израснали един до друг в началото на 1900 -те, ще откриете много прилики между двата жанра музика. По -специално, ще забележите, че джазът и блусът използват сини ноти, които са ноти, свирени малко по -ниско от основния мащаб на парче. Това придава на музиката емблематичен, тъжен, „блус“звук.
- Слушайки блус и друга музика, произхождащи от същия период като джаза, ще придобиете по -добро разбиране за атмосферата на онази епоха. Това може да ви помогне да се свържете по -дълбоко с музиката на емоционално или техническо ниво.
- Блусът се играе под някаква или друга форма от края на 1800 -те години, така че има много изпълнители в този жанр, които може да слушате. Въпреки това, трима блус музиканти с голямо влияние върху джаз сцената включват W. C. Handy, Huddie „Lead Belly“Ledbetter и Bessie Smith.
Стъпка 2. Слушайте ragtime
Ragtime въведе джаз сцената в синхронизация, която е практика за засилване на слабите битове и отслабването на силните бийтове. Този стил е широко представен в джаза. Трябва да отбележите, че нестандартното качество на синхронизацията дава джаз музика. Това създава разнообразие и усещане за задвижване в музиката, което я прави по -вълнуваща.
- Можете да получите по -добро усещане за синкопация с упражнение за потупване на крака. Почуквайте постоянно крака си нагоре и надолу. Когато сведете крака си надолу, кажете „Oom“и когато вдигнете крака си кажете „pah“. Така че докато докосвате, трябва да кажете „Оом-ъ-ъ, ъ-ъ-ъ“. След това, докато продължавате да потупвате крака си, кажете само „ъъъ“. Това "pah" представлява синхронизирания ритъм.
- Джаз изпълнителите ще включват смесица от синкопирани (off-beat) и несинкопирани (on-beat) ритми. Това създава допълнителна сложност и акцент в песента. Идентифицирането на ритми извън и на ритъм може да добави ново измерение към оценката ви на джаза.
Стъпка 3. Вземете вкуса на джаза в Ню Орлиънс
Музикалната сцена в Ню Орлиънс силно насърчава използването на месингови инструменти и синхронизация в джаза, като същевременно допринася за структурата на ансамбъла. Тази структура обикновено разчиташе на духов инструменталист, често наричан „фронтовата линия“, и ритмична секция за двама души. Популярните инструменти на първа линия включват тромпет, корнет, тромбон и кларинет. Инструментите за ритъмна секция често включват пиано, барабани, струнен бас и банджо.
Благодарение на изобретението на фонографа, много класически песни, произлезли от ерата на Ню Орлиънс, могат да бъдат запазени. Слушайте заедно с Джо „Кинг“Оливър, Jelly Roll Morton и The Original Dixieland Jass Band, за да се запознаете с джаза в Ню Орлиънс
Стъпка 4. Продължете да научавате за джаза
Джазът има дълга и цветна история, която включва много стилове и поджанрове. Класически джаз, суинг, бибоп, готин джаз, боса нова, джаз фюжън, киселинен джаз и други джаз поджанрове гарантират, че ще имате много да слушате по време на пътуването си, за да придобиете по-добра оценка за джаза.
- За да придобиете по -формално разбиране за джаза и историята на джаза, може да искате да вземете курс по темата. Те често могат да бъдат намерени в най -близкия ви местен университет, колеж, читалище или музикално училище.
- Може да откриете, че пътуването до исторически джаз сайт, като нощен клуб или дом на исторически джаз композитор, ви дава по -пълно разбиране на джаза. Много от тези сайтове имат информация под формата на брошури, които можете да използвате, за да подобрите джаза.
