Чували ли сте някога песен в ренесансов стил и сте се чудили как е съчетана - или искате да напишете своя собствена? Тази статия ще ви помогне да идентифицирате, анализирате и напишете своя собствена музика в ренесансов стил.
Стъпки
Стъпка 1. Научете как е възникнала възрожденската музика
- Имаше различни епохи на възрожденската музика. Преди това първата ера на музиката, за която знаем много, започва около 1200 г. и се нарича средновековна музикална епоха. Между 1400 и 1450 г. и продължил до 1600 г.-това е епохата на ренесанса на музиката, започвайки от 1400-1500 г. като „Ранен ренесанс“1450 до 1550 г. като „Среден Ренесанс“и 1500 до 1600 г. като „Късен ренесанс“.
- Що се отнася до музиката от епохата на Възраждането, трябваше да се спазват много прости правила и дори когато музиката напредваше през своите вътрешни епохи (ранна, средна и късна), тя се разви, макар и леко.
Стъпка 2. Запознайте се със специфичните правила
В зависимост от точната дата, на която е написано парчето, и географския произход, може да е имало допълнителни правила или събития в музиката.
- Светските автори на песни от днешна Франция се наричат Трубадури и Труверес и те преодоляват пропастта между епохата на Средновековието и Възраждането. Всеки от тях имаше уникални стилове на музикална композиция.
- През епохата на Средновековието някои спорят дали свещената музика е позволена или не в църквите, а когато е била, почти винаги е била написана на църковен латински. До епохата на Възраждането църквата започва да възприема някои светски практики за писане на песни. Имаше контрапункти или контрапунтални композиции, мотети - които понякога включваха множество езици, светски мадригали и песни от Трубадур.
- Музиката на песнопение е свещен контрапункт, популярен през епохата на Средновековието. Понякога погрешно се нарича „григорианско песнопение“след папа Григорий, който не пише, а просто организира произведенията много по -късно. Този играч ще послужи като основа за ренесансови хорови произведения.
- Музиката по това време е модална и най -често използваните режими са (по ред) миксолидийски, дорийски и фригийски, еолийски и йонийски. Лидийски и Локриан почти не се използват. В случай, че не сте запознати с режимите, те са подобни на съвременните скали - Йонийският е перфектен паралел на съвременната скала „Мажор“, а Еолският е перфектен паралел на съвременната скала „Минор“. Mixolydian е мажорна скала с плоска 7 (степента на седмата скала се понижава с една половин стъпка, като по този начин се елиминира „водещият тон“). Дориан е минорна скала с остър 6 (шестата скала се повдига с една половин стъпка), а фригийската е малка скала с плоска 2. Лидийската е мажорна скала с остра 4, а Локриан е второстепенна скала с апартамент 2 И апартамент 5. Докато лидийските „везни“стават популярни за съвременната музика (понякога наричана акорд #11), те почти не се използват през Възраждането.
Стъпка 3. Почистете интервалите си
Интервалите бяха важни при писането на ренесансова музика. Ако не знаете интервалите си, тази статия няма да ви помогне много. Ето кратък резюме на интервалите в мажорна скала в C. C D E F G A B C - това е основната скала в C. Интервалите между ниската C и другите й степени на скалата са както следва:
- Майор 2 -ри (съкратено M2) C до D; M3 (мажор 3 -ти) C до E (и т.н.); P4 (Perfect 4th); Р5; М6; М7; P8 (наричан още Перфектна октава). Ако Low C се играеше два пъти последователно, интервалът щеше да се нарича P1 или Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - това е малката скала в C и нейните интервали са както следва:
М2; m3 (второстепенна трета, обозначена с малки букви „m“спрямо главна „M“); Р4; Р5; m6; m7; P8. Отново два последователни ниски C са P1 или Perfect Unison. В противен случай ще забележите, че не се е променило много. Има повече интервали от този.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - това е хроматичната скала. Той обхваща всяка нота в западната тоналност, започвайки с C. Интервалите й са следните:
- +1 (или увеличен унисон)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (или увеличен 4 -ти/намален 5 -ти), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Както винаги, два C подред са перфектен унисон. Има алтернативни имена за всеки интервал в зависимост от това дали е повдигнат (# / остър) или понижен (b / плосък).
- Интервалите са очевидни между две ноти в една част и една нота и нейната контрапунктурна хармония.
Стъпка 4. Разберете съдържанието на парчето, което пишете
Когато пишете ренесансова музика, ще напишете две до четири (рядко шест) напълно независими музикални реплики, обикновено показателни за мъжките пеещи части или инструментални части. Частите ще започнат заедно, в по -голямата си част ще се подредят, но може да има много красиви хармонии, създадени с противоположни ритми. Една тема, която се повтаря, се нарича мотив и може да бъде забавена или ускорена в други части, дори когато една част я изпълнява такава, каквато е.
Стъпка 5. Следвайте правилата
„Важните правила, които трябва да се следват, бяха: А.) Най -често срещаните скокове бяха с четвърт нагоре и с пета надолу. Нямаше скокове, по-големи от четвърти, и скокове на тритона (намален 5-ти / увеличен 4-ти). Обикновено обаче се използва линейно или скаларно движение, когато е възможно, като се използват пропускащи тонове, ако е необходимо. Б.) Избягвайте водещия тон - седма степен на скала (естествена 7 - намира се само в йонийски и лидийски). По същия начин интервалите в хармонията не трябва да кацат на 2-ри или 7-ми н.е.) Избягвайте недиатонични тонове-опитайте се да изберете режим и се придържайте към него. D.) Не мислете с акорди, мислете на интервали-контрапункт е съставен от две или повече напълно независими части. Д.) Автентичната ренесансова музика не включваше 2 последващи „Перфектни“интервала в хармонията. F.) Автентичната ренесансова музика не включваше повече от 3 следващи 3 -ри или 6 -и в хармонията.
Стъпка 6. Когато е възможно, използвайте скаларно движение, линейно срещу скокове
Ако е необходимо, използвайте Passing Tones, за да отхвърлите „накъсания“звук на големи скокове. Въпреки че пишете независими части, е умно да ги напишете всички едновременно.
Стъпка 7. Изпишете го
Докато в традиционната ренесансова музика ритъмът се обозначава с мензурална нотация, ако това е модерна композиция, имитираща ренесансова музика, е напълно добре да се използва съвременна нотация. Най-често използваните ритми бяха цели ноти, половин ноти, четвъртинки и осми ноти (технически техните еквиваленти) и бреве или двойна цяла нота (което е средновековно изобретение, което се използва и днес).
Стъпка 8. Изучете езиците на времето
Английският е написан на това, което е известно като средноанглийски, подобно на Чосър. Те имаха различни думи за нещата, които използваме и до днес. Ако пишете мотет, той може да е отчасти на испански отчасти на английски и отчасти на френски. Свещените произведения вероятно ще бъдат написани на църковен латински. Използва се и немски. Популярните теми включват любов и скръб, свещени парчета, често цитирани от Писанията, и както винаги популярна светска тема беше пиенето или филандърството. Ще видите, музиката се е развила, но не много.
Стъпка 9. Може би, когато приключите, можете да вземете няколко приятели и да изпробвате парчетата си на най -близкия ренесансов фестивал
С тази информация под колана си много вероятно да сте най -хронологично точните хора там.
