3 начина да направите напрегната сцена

Съдържание:

3 начина да направите напрегната сцена
3 начина да направите напрегната сцена
Anonim

Имате ли проблеми с превръщането на вашия филм от домашно направен глупак в истински напрегнат трилър? Добрата, напрегната сцена е едно от най-трудните действия във филма, защото няма почти нищо напрегнато в действителната настройка и заснемането. За разлика от комедия, където шегата е очевидна, или драма, където диалогът е силен или слаб, добра сцена на напрежение е трудно да се визуализира до самия край. Въпреки това, можете да успеете само с няколко кратки съвета:

Стъпки

Метод 1 от 3: Подготовка на вашата сцена

Направете напрегната сцена Стъпка 1
Направете напрегната сцена Стъпка 1

Стъпка 1. Определете големия момент, към който се изгражда сцената

Най -добрият начин да създадете напрежение е да работите назад - знаете какво трябва да се случи, така че трябва да надградите към този момент с напрежение, търпение и напрежение. Основен принцип на филмовото напрежение е идеята за напрежение и освобождаване. Публиката е убедена, че ще се случи нещо лошо, дори и да не знаят какво, а напрежението идва от желанието и чакането на това издание (или с надеждата да го избегнат). Някои общи моменти включват:

  • Трудно или невъзможно предизвикателство - вижте Game of Thrones, особено епизоди от битката като „Hearthorn“и „Battle of the Bastards“, които поставят героите срещу дълги шансове и след това ги гледат до смърт.
  • Приближаващ се злодей или враг. От всеки филм, който някога е бил направен, до абсурдно интензивния No Country for Old Men, сцената на преследване на котка и мишка е класически трофей.
  • В един момент публиката разбира, но героите не. Известни като драматична ирония, ние естествено започваме да се гърчим, когато знаем, че даден герой прави грешка, но сме безсилни да ги спрем. Класическият Ромео и Жулиета, където Ромео се самоубива, защото смята, че Жулиета е починала (тя само се преструва), е един от най -добрите примери.
Направете тревожна сцена Стъпка 2
Направете тревожна сцена Стъпка 2

Стъпка 2. Разберете какво ще направи вашата сцена изненадваща или уникална

Това не е задължително да бъде огромно, но малко оригиналност върви далеч към превръщането на сцената в напрегната. Ако публиката може да предвиди какво ще се случи или е виждала преди това, напрежението веднага се изсмуква. Не забравяйте обаче, че дори малките неща имат значение:

  • Стенли Кубрик влезе в историята с напълно мълчаливи сцени на напрежение през 2001 г.: Космическа одисея (наред с други трикове).
  • Психото на Хичкок промени историята на филма завинаги, като уби първо водещата актриса - не последна. Самата сцена на смъртта не беше революционна, но той майсторски подкопа очакванията на публиката, за да създаде шок и напрежение.
  • Departed създаде напрежение просто, но ефективно, като показа и двете страни на историята. Като ви кара да видите перспективата на ченгето и мафията, разбирате преди всеки друг във филма, че всички са кралски прецакани.
Направете напрегната сцена Стъпка 3
Направете напрегната сцена Стъпка 3

Стъпка 3. Не забравяйте, че напрежението във всяка сцена изисква съпричастност на публиката

Иначе казано, колкото повече зрителят може да се постави на мястото на зрителите, толкова по -напрегната ще бъде сцената. В много отношения това е работата на останалата част от филма - създаване на правдоподобни герои и сцени, така че да се впуснете в напрежение, без да мислите. Има обаче някои големи съвети, които трябва да запомните, за да предотвратите изтръгването на зрителя от сцената:

  • Героите трябва да вземат правдоподобни решения.

    Всички са гледали филма на ужасите, в който идиотът "герой" излиза в тъмната нощ, за да се изправи срещу злодея и незабавно е изсечен. Когато героите правят неща, които никой истински човек не би направил, публиката е склонна да се смее.

  • Всички герои се нуждаят от някаква индивидуалност.

    Отново потърсете скитчетата, за да видите какво да не правите. Когато вашите герои нямат предистория, цели или личност, няма да ви интересува какво се случва с тях. Най -лесният начин да направите това е да им дадете мечта или цел в сцената - нещо, към което се стремят (бягство, победа, храна и т.н.), така че те са активни участници, а не само следващите ви жертви.

  • И успехът, и неуспехът трябва да бъдат правдоподобни:

    Ако е очевидно, че героят ще умре или ще спечели, губите най-важното напрежение да се чудите какво се случва след това.

Направете тревожна сцена Стъпка 4
Направете тревожна сцена Стъпка 4

Стъпка 4. Разкажете сцена от картината, текст и диалог

Когато снимате напрегната сцена, рядко ще можете да заснемете всичко наведнъж. Дори и да го направите, ще ви е необходим план за игра, преди да започнете-версия на филма, подобна на комикс, която ви позволява ефективно да планирате всеки изстрел. Това е моментът да изпробвате всички идеи в стъпките по -горе, „снимайки“сцената, преди дори да включите камерата.

  • Някои режисьори обичат първо да изписват сцената под формата на абзаци, тъй като това е добър начин да „разкажете“историята и да разберете темпото.
  • Можете да разпечатате безплатни листове със сториборд онлайн с просто търсене.
  • Колкото по -подробен е този план, толкова по -добре ще бъдете, когато дойде време за стрелба.

Метод 2 от 3: Заснемане на напрегната сцена

Направете тревожна сцена Стъпка 5
Направете тревожна сцена Стъпка 5

Стъпка 1. Задайте драматично, мрачно осветление, но не забравяйте, че винаги е по -лесно да премахнете светлината по време на редактирането, след което да я добавите

Това правило важи за всяка сцена, от напрежение до романтика, но тук е изключително важно, тъй като повечето режисьори искат слабо осветление, за да бъдат драматични. Докато редактирате, можете лесно да потъмните сцена, за да я направите по -загадъчна или напрегната, но добавянето на светлина значително ще намали качеството на картината.

  • Добро правило е да работите с широк спектър от осветление, като използвате големи, ясни светли зони, компенсирани от драматично тъмни сенки.
  • Поставянето на камерата в черно-бял режим често е най-добрият начин да проверите за добре осветени сцени.
Направете напрегната сцена Стъпка 6
Направете напрегната сцена Стъпка 6

Стъпка 2. Възползвайте се максимално от предния и задния план

Добрият кадър е като снимка - можете да спрете филма и все пак да видите завладяващо изображение. По този начин кадрите се нуждаят от дълбочина и това е двойно вярно при създаването на филм за напрежение, където можете да използвате фона, за да покажете на публиката неща, които героят може да не забележи. Жена, която мие чинии, последвана от изстрел на някой, който влиза в къщата й, е страховита. Но изстрел през рамото на жената, докато тя се измива, докато сенчеста рамка изпълва вратата, е направо ужасяващ.

Това е мястото, където раскадровката преди време е вашият най -добър приятел. Как можете да композирате всеки кадър, за да имате напрежение - не само сцената като цяло

Направете тревожна сцена Стъпка 7
Направете тревожна сцена Стъпка 7

Стъпка 3. Експериментирайте със странни или драматични ъгли на камерата, за да разстроите публиката

Най-известният пример за това е в „Сиянието“на Кубрик, където той нарушава същественото „правило от 180“, което твърди, че камерите не трябва да са от противоположните страни на стаята. Без да знаят това правило, зрителите бяха напълно разтревожени, защото не приличаха на нищо, което някога са виждали. Тези фини детайли отделят майсторите от аматьорите. Други идеи включват:

  • Воайорски кадри, където камерата действа като хищник, който ловува плячка. Като член на публиката разбирате, че някой наблюдава вашия герой, без всеки да показва злодея. Често филтрирането на изстрела през дървесни листа, щори и т.н. може да помогне.
  • Неестествено ниски или високи изстрели, както и крайните близки планове, не се чувствам като истински живот. Те разбиват зрителя и ги държат на ръба.
  • Работа с ръчна камера с треперене и нестабилност, дават хаотично, неудобно усещане, особено в моменти на напрежение.
Направете тревожна сцена Стъпка 8
Направете тревожна сцена Стъпка 8

Стъпка 4. Дръжте камерата в движение и актьорите в движение, както преди, така и след сцената

Съспенс изисква тишина, тишина и моменти на тишина, които изграждат чувство на страх, докато не настъпи големият момент. Не заснемайте само „действието“на сцената - уверете се, че получавате и много по -бавни, зловещи и по -атмосферни кадри. Вашият редактор ще ви благодари.

Дългите кадри естествено поставят зрителите на ръба, тъй като сме свикнали с относително кратки съкращения между всеки кадър. Колкото по -дълго държите рамката, толкова повече хора се чувстват като нещо, което им липсва или предстои да се случи, изграждайки желаното напрежение

Направете напрегната сцена Стъпка 9
Направете напрегната сцена Стъпка 9

Стъпка 5. Бавно извадете основния си страх от напрежение, запазвайки пълното разкритие за последно

Никой не е в напрежение, след като знае какво се случва - изпитвате нервност само когато чакате да видите какво предстои. След като покажете картите си, сте се отдалечили от напрежението и сте пристъпили към действие - съществена част от филма или сцената, но не още. Най -доброто напрежение ви дава малки парчета и улики, като знаете, че съществото във въображението на публиката е много по -ужасяващо от всяко, което можете да покажете на екрана.

Направете напрегната сцена Стъпка 10
Направете напрегната сцена Стъпка 10

Стъпка 6. Забъркайте се с променящите се лещи и ъгли

Друга класическа техника на Хичкок, преходът от супер плитък кадър към голям широкоъгълен обектив ще задържи интереса и ще принуди публиката внезапно да сканира екрана-защо промяната? Пропускам ли нещо опасно? Дали ще се случи нещо голямо? Тези фини технически точки ще направят вашата сцена не просто напрегната, но и изкусна.

Направете напрегната сцена Стъпка 11
Направете напрегната сцена Стъпка 11

Стъпка 7. Пипер в 1-2 "фалшиви плаши" и затваряне на повиквания, за да засили напрежението

Това, че най-големият страх или притеснение трябва да дойде последно, не означава, че трябва да сте без напрежение до последната минута. Добрите съспенс артисти знаят, че близките разговори ви качват по -нагоре в седалката, като същевременно ви дават малко надежда за успех. Без този баланс на страх и надежда не можете да получите напрежение, така че не забравяйте да „изплатите“на зрителя, за да ги задържите. Идеите включват:

  • Злодеят просто пропуска удара си. Често героят все още не знае колко близо са до смъртта. Но публиката го прави и това е ужасяващо.
  • „Фалшиви плаши“, например когато зрителят очаква да види злодея, но това е просто една бездомна котка, която изскача. Внимавайте обаче да използвате твърде много от тях, тъй като те могат да се почувстват лесно и евтино много бързо, ако зрителите никога не получават истинско напрежение.
  • Нарязването преди кулминационното действие често е добър начин да скриете злодея или да изплашите за по -късно. Това също прави следващия път, когато героите посетят това място, допълнително ужасяващо.

Метод 3 от 3: Редактиране за максимално спиране

Направете напрегната сцена Стъпка 12
Направете напрегната сцена Стъпка 12

Стъпка 1. Гледайте възможно най -много напрегнати сцени

Филмите на ужасите и трилърите трябва да ви бъдат домашна работа, защото редактирането най -накрая е мястото, където можете да създадете истинското напрежение. Можете да прекарате години в изучаване на монтажа, но един бърз майсторски клас на любимите ви филми ще ви свърши работа. За всяка сцена извадете бележник и запишете:

  • Дължината на разфасовките. Използват ли дълги, бавни снимки, кратки и бързи разфасовки или комбинация от двете? Кога използват всеки от тях?
  • Колко дълга е сцената и в кой момент се случва всяко ключово събитие. Ще се изненадате колко подобно е това в много филми.
  • Какви са музиката и звуковите сигнали? Кога влизат, издигат се и отпадат?
  • Какво е осветлението? Как цветът, тонът и яркостта влияят върху настроението на сцената?
Направете напрегната сцена Стъпка 13
Направете напрегната сцена Стъпка 13

Стъпка 2. Използвайте дължината на всеки изстрел, за да изградите и след това освободете напрежението

Обърнете внимание на дължината на разфасовките и на съпоставянето им един с друг. Въпреки че това правило не е трудно и бързо, по -дългите разфасовки са склонни да създават страх и напрежение, с по -къси разфасовки, възбуда и объркване. Това е добър начин да играете с напрежение и освобождаване - ключ към доброто напрежение.

  • Гледайте как някои филми „фалшифицират“изданието, което ви кара да очаквате уплаха, но всъщност не предлага нищо ужасно (като котка, която изскача). Това поставя вашата аудитория на ръба, без да изплаши големия страх.
  • Запомнете - напрежението идва от притеснения за това, което ще се случи след това, или от това да видите какво се случва и да не можете да го спрете. Обърнете внимание как любимите ви филми изграждат този ужас.
  • Проверете кулминационната сцена в мазето в края на „Мълчанието на агнетата“за майсторски курс в дълги снимки, прекъснати от бързи изблици на действие.
Направете напрегната сцена Стъпка 14
Направете напрегната сцена Стъпка 14

Стъпка 3. Отделете толкова време за звуков дизайн, колкото визуални разфасовки

Звукът всъщност е един от най -добрите, ако не и най -добрият начин за създаване на напрежение и напрежение. Защо? Тъй като намеква за неща, които зрителят не може да види, увеличава тревогата, объркването и страха. От скърцане на подовата дъска до свистене на вятъра, чуруликане на щурци до внезапна, спираща сърцето тишина, можете да извлечете много повече напрежение от фините звуци, отколкото повечето зрители на филми осъзнават.

  • Можете да намерите хиляди безплатни звукови ефекти онлайн с бързо търсене. За сериозни филми, помислете за плащане за достъп до професионална звукова банка.
  • Мълчанието е от ключово значение за напрежението, особено когато е разкъсано от свиващ нервите шум като заточващо се острие, бавно отваряща се врата или внезапен дъх или шепот.
Направете тревожна сцена Стъпка 15
Направете тревожна сцена Стъпка 15

Стъпка 4. Вдигнете напрегнатата музика, оставяйки я да се изгражда бавно в цялата сцена

В интернет можете да намерите стотици песни без напрежение, без авторски права, като обикновено използвате цигулки, пиано и околни шумове, за да създадете тих страх. Когато използвате музика, опитайте се да бъдете пестеливи - искате вашите страхове да идват от визуалния и звуков дизайн, като използвате музиката като последен щрих, за да я съберете. Дръжте го на заден план, едва забележим, за да въздействате фино върху аудиторията си, без да отвличате вниманието им от сцената.

Никаква държава за стари хора не използва изобщо никаква музика, която създаде свое уникално, тихо напрежение

Съвети

  • Добър начин за създаване на напрежение е използването на екстремни близки планове. Например, ако показвате човек, който тича, просто покажете краката да удрят в земята. Също така, фокусирането върху очите приближава публиката до актьорите. Изразителността в очите може да създаде чувство на страх, напрежение и напрежение.
  • Осветлението е ключово за създаването на напрежение. Използвайте драматични светлини и тъмнини, за да добавите напрежение във вашата сцена. Черни сенки, ярки дезориентиращи светлини и резки контрасти могат да добавят интерес към вашия филм.
  • Паралелното редактиране или кръстосаното рязане е полезна техника, която може да се използва в сцена на напрежение, за да даде повече информация на публиката и да увеличи нарастването на напрежението. Пример за това е, че сцената трябва да се срещне между човек, който върви през тъмна уличка, и убиец, който поставя капан и дебне в тъмнината. Това прави сцената много по -плашеща, тъй като публиката знае какво не прави героят преди събитието.

Препоръчано: