Филмите на ужасите отдавна привличат вниманието ни. Нещо в това, че се страхуваш глупаво, привлича хората в кината година след година, а класиките на ужасите като Нощта на живите мъртви и последните „Следва“се считат за едни от най -добрите социално значими забавления там. Независимо дали искате да направите ужасен слършър или замислен трилър, писането на филм на ужасите отнема време, въображение и малко проучване.
Стъпки
Метод 1 от 3: Намиране на вашата страшна идея
Стъпка 1. Намерете основната идея- злодей, обстановка или трик- която ще направи филма ви уникален
Филмите на ужасите са до голяма степен формулирани, що се отнася до структурата, но най -добрите филми на ужасите имат елемент, който го отличава от останалите. Тази основна идея ще бъде основата на целия ви сценарий, но е и най -трудното нещо, което да измислите. Не е нужно обаче да преоткривате целия жанр - едно малко нещо, за да направите филма си достатъчно, често е повече от достатъчно:
- Paranormal Activity е класически хаус филм с духове, но е изцяло заснет от уеб камери и кадри за сигурност, което му придава уникален вид и усещане.
- Ти си Следващ превръща един основен филм за сериен убиец, като прави една от „жертвите“по -добър убиец от предполагаемите злодеи.
- Scream щеше да бъде основен филм с slasher, но уникалните познания на героите за „правилата“на филмите на ужасите бяха толкова изобретателни, че породиха четири продължения и безкрайни имитатори.
- Дори само промяната на настройката може да бъде достатъчна, за да направи филм уникален. 30 дни на нощта е основен филм за вампири, но се развива в Аляска, където нощта продължава цял месец.
Стъпка 2. Използвайте собствените си страхове за вдъхновение
Има много възможни причини, поради които обичаме да се страхуваме, но една от тях е общностната връзка, която хората имат заради най -дълбоките си страхове. Страхът от тъмнината, страхът от смъртта и страхът от загуба на близките ни са дълбоки, универсални страхове, които естествено ще проникнат във вашия сценарий. Но царят на всички тези страхове и на всички страхове е страхът от неизвестното. В кои моменти от собствения си живот сте били объркани и ужасени? Нещата, които ви плашат, ще плашат други хора, така че не се колебайте да се включите в собствения си живот и се страхувате за вдъхновение.
- Кои филми на ужасите ви плашат? Какви сцени още помните?
- Кога се страхуваш напоследък? Какво наистина ви плаши и как можете да повторите този страх у другите?
Стъпка 3. Гледайте филми на ужасите и четете сценарии за филми на ужасите
Както всеки друг художник, трябва да учиш от най -добрите, за да се учиш от най -добрите. Отделете време за редовно гледане на филми на ужасите, след което прочетете сценариите (намерени онлайн с бързо търсене) на любимите си филми. Докато учите, направете бележки за следното:
- Как писателят създава напрежение на страницата без музика или актьори?
- Страшен ли е самият сценарий?
- Как форматирате плаши и различни, напрегнати сцени?
- На коя страница или минута възниква всеки страх?
- Кои части се провалят и как бихте ги поправили? Кои части са успешни и защо?
Стъпка 4. Разберете формата за писане на скриптове
За щастие има стотици ресурси и програми, които автоматично ще форматират скрипта ви в правилния за вас формат. Все пак трябва да знаете как да създадете професионално изглеждащ сценарий, ако някога искате филмът ви да бъде направен. Форматът не е произволен - той е направен, за да улесни снимането и планирането на филма за всички и ще откриете, че това идва естествено след известна практика.
Celtx и Writer Duets са безплатни програми с автоматично форматиране на скриптове. Ако искате да пишете професионално, трябва да помислите за закупуване на Final Draft Pro, стандартния за индустрията сценарист
Стъпка 5. Начертайте петте си основни сюжетни точки
Всеки филм на ужасите, правен някога, следва прост, но много персонализиран формат. Освен ако нямате наистина основателна причина да го нарушите, следният формат ще ви помогне бързо да съставите филма си за най -добрата скорост. Използвайте тази структура, за да изградите скелета на вашия филм, след което го направете уникален в отделните сцени:
-
Начало:
Отворете за страшно събитие. Обикновено това е първата жертва на злодея- убийството или събитието, което задвижва филма и показва „стила“на злодея. В Scream например персонажът и гаджето на Дрю Баримор са убити.
-
Конфигурацията:
Кои са вашите главни герои и защо са на това "ужасно" място? Тийнейджърите може да се отправят към Хижата в гората или семейството да се премести в страховитата стара къща в Амитивил. Така или иначе, ние опознаваме бъдещите "жертви" на вашия сценарий. Злодеят или злото може да присъстват, но дебнат на заден план. Това е първите 10-15% от вашия филм.
-
Предупреждението:
Приблизително една трета от сценария, няколко героя осъзнават, че не всичко е така, както изглежда. Много от тях ще игнорират или ще пропуснат знаците, но зрителят знае, че злото расте около тях.
-
Точката на без връщане:
Героите осъзнават, че са заседнали в този ужас. Първият герой умира, злодеят се появява или те буквално попадат в капан, както в „Спускането“. Вече няма да се игнорира опасността. Това обикновено е по средата на историята.
-
Основното отстъпление:
При около 75% героите вярват, че са спечелили. Изведнъж обаче злодеят се връща още по -силен от преди. Това фалшиво чувство за сигурност приспива героите в почти сигурна гибел.
-
Кулминацията:
Вашият главен герой (и) прави последен тласък да оцелее, като избяга или победи злодея. Адреналинът е висок и имате нужда от кулминационна битка/страх/момент, за да ограничите всичко.
-
Резолюцията:
Всичко е наред и главният герой е оцелял. Злодеят изглежда мъртъв и отново всичко е наред … поне до продължението или до самия край, когато злото често се появява отново (Плъзнете ме в ада, V/H/S).
Метод 2 от 3: Писане на структура на ужасите
Стъпка 1. Започнете сценария с плашещ или значителен момент на напрежение
Това е класическият начин да отворите филм на ужасите, тъй като подготвя публиката за това, което предстои, и я разстройва рано. Най -добрите филми на ужасите плашат зрителите, дори когато не се случва нищо лошо, защото началната сцена им дава сметка за злото, дебнещо зад ъгъла. Използвайте тази първа сцена, за да подготвите публиката за бъдещи страхове. Това не трябва да е най -ужасяващият момент във филма - достатъчно е да ги накара да бъдат любопитни или притеснени.
- Откриването на Екзорсиста не е най -страшното нещо в света, но странното, първоначално местоположение намеква за древния, злонамерен демон, който дебне под повърхността през целия филм.
- Scream може да се похвали с един от най -известните и смразяващи отвори в историята на ужасите. По същество това е късометражен филм, показващ първия злодей на убиеца. Писателят Кевин Уилямсън ни дава всичко - тон, кръв, хумор и ужас - като ни показва, че никой не е в безопасност.
- Има изключения от това правило. „Кабина в гората“започва бурно в опит да примами зрителя в фалшиво чувство за сигурност, например.
Стъпка 2. Изградете симпатия поне за един знак за първите 10-20 страници
За максимални уплахи се нуждаете от публиката, която да се грижи за героите и тяхната съдба. Ако не го направят, евентуалните смъртни случаи ще звънят кухо и в резултат няма да получите големи уплахи. Всички най -добри филми на ужасите имат най -добрите герои, а не само добър злодей. Отделете малко време, за да оставите героите си да разговарят и да се мотаят, преди злото наистина да овладее - това ще се отплати по -късно.
- Полтергейст отделя време, за да ви накара да се почувствате за „средностатистическото американско семейство“в основата му, карайки по -късните им ужаси да се чувстват сякаш могат да се случат в дома на всеки, навсякъде.
- Кошмарът на улица Бряст прекарва добри 15-20 минути в детското училище, след това още няколко минути на стандартно парти за сън, изграждайки съчувствие към главните герои.
- Вие сте следващият, отива в обратната посока, създавайки дисфункционалното, досадно, манипулиращо семейство в основата на филма, така че да се вкоренявате в убийците (които се ловуват) до края.
Стъпка 3. Увеличете бавно напрежението
Най -добрите страхове идват по -късно във филма, когато вашата публика е подготвена и вече е на ръба на мястото си. Това е най -голямото ви предизвикателство, докато пишете - да изграждате напрежение внимателно, без да отегчавате публиката или да я обезсмисляте до плашенето. Най -лесният начин да направите това е да се противопоставите на очакванията. Запомнете - зрителите често са по -уплашени от това, което не виждат, отколкото от това, което правят. Използвайте страха от неизвестното във ваша полза. След като настроите персонажи и настройка, започнете да нарушавате нормата - преместване на мебели, липсващи знаци, странни знаци/сигнали, зловещи бюлетини с новини и т.н. Отново гледането на експертите ще ви помогне:
- Заклинанието не убива нито един човек, но въпреки това се смята от мнозина за модерна класика. Напрежението идва от това, което не е на екрана. Когато видите треперещите шкафове, сенчестите крака и чуете странни шумове, въображението на зрителя върши цялата работа вместо тях.
- Хелоуин успява до голяма степен, защото ние не знаем къде е Майкъл Майърс по всяко време. Той може да бъде зад всеки ъгъл, във всяка стая, защото писателят мъдро го оставя на заден план, за да изгради напрежение. Тъй като той толкова рядко „изскача“, никога не знаем кога да го очакваме.
- Много филми на ужасите разчитат на „плашещи скокове“, когато силен шум или бърз скок веднага стряска зрителя. Съвременните филми обаче използват „фалшиви“плахове за изграждане на напрежение, като излизат добри момчета (или домашни любимци), за да приспиват зрителя в чувство за сигурност.
Стъпка 4. Освободете ужаса по средата на филма
Първото ви голямо убийство ще вкара последните две трети от филма във висока скорост. Това почти винаги трябва да бъде главен герой и смъртта показва на героите и зрителя, че сега няма връщане назад. Всички са в голяма опасност и всички най -лоши страхове на публиката са се сбъднали. Тази сцена трябва да бъде страшна, голяма печалба от предишните минути на изграждане на напрежение, така че поработете върху това да се открои тази сцена.
Често е най-добре да си представите този момент като мини-филм с начало, среда и край. Помислете за един конкретен страх и след това работете назад, за да накарате сцената да блесне
Стъпка 5. Оставете героите си да започнат да се движат напред, след това ги нарежете обратно до размера с приблизително 25%, които остават да вървят
Дайте на героите си искрица надежда след първата голяма смърт. Докато нещата са ужасни за известно време (друг или два героя често умират между този момент и първата смърт), в крайна сметка главният герой (ов) се овладява ситуацията. Те решават да избягат или да отвърнат и също започват да успяват … докато злодеят не прекъсне плановете им в последната минута.
- Нощта на живите мъртви има напрегнат, изпълнен с действия опит за бягство, шанс да изведе всички от селската къща. Героите дори стигат до колата и избягват всички зомбита, докато бързащият им, дефектен план буквално не се взривява в лицето.
- Шон на мъртвите, комедия на ужасите, която се придържа към структурата на ужасите, открива, че главните герои се качват успешно, докато един от техните алчни приятели не излъже, че е ухапан.
Стъпка 6. Затворете всичко с кулминационна схватка или изплашване
Най-малко един герой трябва да избяга от неуспешния план и трябва да направи едно последно, последно усилие, за да оцелее. В зависимост от вашия филм, можете да вземете това в различни посоки, но като цяло героите решават да избягат или да се борят със злото.
- Главната героиня на Funny Games решава, въпреки омразата си към злодеите, че всичко, което може да направи, е да бяга. Следва напрегната сцена с котка и мишка на надежда за бягство.
- Dawn of the Dead намира отчаяните оцелели, готови да се борят за свободата си, като отвеждат битката направо към зомбитата, вместо да чакат.
Стъпка 7. Осигурете на публиката някакво подобие на резолюция
До края на хода трябва да разкриете убиеца (ако е друг герой) и трябва да покажете дали главният герой е триумфирал. Обикновено главният герой триумфира над злото, само за да бъде изненадан в самия край на филма, като в „Плъзнете ме в ада“и „Кошмар на улица Бряст“. Понякога главните герои са убити, но има намек, че злодеят всъщност не е мъртъв. Без значение какъв е вашият край, трябва да осигурите на публиката известно заключване, дори ако намеквате, че нещата все още са опасни.
Метод 3 от 3: Подобряване на вашия скрипт
Стъпка 1. Нека атмосферата, напрежението и страхът проникнат на страницата
Не можете просто да кажете: „Ще бъде страшно, когато е на екран“. Ужасяваща сцена трябва да бъде ужасяваща и на страницата, създавайки напрежение, което помага на режисьорите, продуцентите и актьорите да видят къде идва сцената. Направете сценария страшен, напрегнат и атмосферен и филмът ще бъде пълен със страхове.
- Прочетете писатели на ужаси като Едгар Алън По и Стивън Кинг, за да научите за създаването на напрежение само чрез думи.
- Може да се наложи да нарушите някои сценарийни сценарии, за да изградите напрегната, ужасяваща сцена на страницата. Не забравяйте обаче, че първата ви цел е да напишете сценарий, който точно да изобразява филма, който в крайна сметка е направен.
Стъпка 2. Поддържайте нещата възможно най -реални
Ужасът вече придвижва границите на „спиране на неверието“, така че не давайте на зрителите си никакви допълнителни причини да отблъснат сценария. Героите трябва да действат реалистично, което означава, че се страхуват за живота си и не правят очевидно тъпи грешки като следване на убиеца или игнориране на предупредителните знаци. Убиецът трябва да е превъзмогващ, но не толкова, че да не можеш да се вкорениш за главните герои в крайна сметка да спечелят (дори и да не го направят). Намирането на реализъм в ужас е най -вече писането на реалистични герои, но като цяло последователен, реалистичен свят, дори ако е очевидно измислен, ще помогне на страха ви да удари по -силно.
Стъпка 3. Прекарайте време в 1-2 големи, оригинални, показващи сцени, обикновено смъртни случаи
Филмите на ужасите живеят и умират въз основа на техните характерни сцени. Scream е страхотен филм, но дори и да не беше началната смърт, това би било достатъчно, за да го запази известен. Голяма, запомняща се смърт ще бъде характерната сцена на вашия филм и това, което помага на читателите да го запомнят за години напред.
- Цялата поредица Final Destination е изградена върху 4-5 от тези моменти във всеки филм. Въпреки че не винаги работят, всеки има поне една смърт, която зрителите никога няма да забравят.
- Психо е страхотен филм, но без сцената с душ той вероятно щеше да изпадне от колективната памет преди години. Сцената беше толкова разтърсваща, толкова изненадваща, че и до днес се обсъжда и сатиризира.
Стъпка 4. Хвърлете малко хумор в сценария
Никой не иска да седи в чисто напрежение в продължение на два часа и това в крайна сметка прави по -късните плахове на филма по -малко ефективни. Има основателна причина ужасът и комедията да са толкова често смесени и това е така, защото те са две страни на една и съща монета - изненада. Нека няколко шеги облекчат напрежението, като помогнат на вашата публика да се отпусне тук и там, докато все още седи на ръба на мястото си. Хуморът също е чудесен начин да се даде фалшиво усещане за спокойствие, което прави следващото плашене още по -силно.
Чистото напрежение остарява и в крайна сметка вече не се чувства напрегнато. Опитайте да поставите шега или две малко след голяма сцена на ужас в началото на филма. Това помага на публиката да „преодолее“пристъпа на първия страх, като ви позволява да започнете отново да изграждате напрежение за следващия
Стъпка 5. Слушайте ужасяваща музика, докато работите
Това не означава, че трябва да поставите ванилов лед. Намерете саундтраци на ужасите и ги пуснете на заден план, докато пишете, създавайки атмосфера на напрежение, докато работите. Винаги можете да работите и в тишина, но за тези, които търсят малко творчески ритъм, не можете да сбъркате със саундтрака на Хелоуин или The Conjuring.
Съвети
- Да бъде оригинална. Някой с хокейна маска няма да я отреже.
- Използвайте добри актьори. Ако имате лош актьор, той/тя ще развали филма.
- Винаги е добре да имате опит със специални ефекти или дизайн на костюми.
- Чудовищата или страшните актьори във вашия филм трябва или да имат дълбок, тих глас или тънък, дрезгав глас.
