Grand Beatbox Battle и Beatbox World Championship са по-известни като двете предимно изтъкнати бийтбокс събития. Състезанията провеждат пет турнира за различни форми и категории на бийтбокс, един от които е loop station. Използвайки BOSS RC505, loopstation е категория, в която един бийтбоксър използва цикли на живо, ефекти и друг хардуер, за да създаде триминутни изпълнения в битки в стил турнир, които се решават от жури. Подготовката на такива презентации обикновено изисква изходен материал, анализ, техника на бийтбокс и накрая опит и разбиране на станцията. Тези стъпки по -долу обясняват как да се използва подходящ мисловен процес и различни мерки за техника, за да се създаде рутина, сходна с тази, използвана в професионалната сцена на бийтбокс.
Стъпки
Част 1 от 5: Избор на песен
Стъпка 1. Създайте параметри за избор
При избора на песен общата ви цел е да бъдете впечатляващи както технически, така и динамично, а именно с различна интензивност. Тези явления обикновено се наричат "капки". Критериите за песни трябва да се използват за филтриране на песни, които нямат такъв динамичен контраст или които биха изисквали работа, която не е еквивалентна на наградата. Освен това трябва да играете според силните си страни. Наклонът към развитието на BOSS RC505 или бийтбокс технологията е начин, по който песента може да се пренесе, като се компенсира противоположната категория. Може да се наложи самооценка при избора на песен, за да може изпълнителят да намери такава, която да отговаря на техния стил.
Стъпка 2. Премахнете сложността
Когато сте изправени пред избор между песни, може да е по -ползотворно да изберете песен, която е по -малко сложна по текст, мелодия или цялостна композиция в името на цялостната песен.
Стъпка 3. Завършете избора си
В песента, която избирате, трябва да се запознаете и да сте готови да се ангажирате с анализ. Необходимо е строго решение, преди да преминете към следващите етапи.
Част 2 от 5: Анализ на вашата песен
Стъпка 1. Слушайте внимателно и си водете бележки
- Разделете песента на части
- Маркирайте ключовите инструменти
- Проучете акордната организация на песента
- Използвайте мотиви и мелодии
- Намерете общи черти
Стъпка 2. Разделете работата
След като прегледате песента си няколко пъти, изолирайте ключовите аспекти на парчето в различни компоненти под формата на обратен инженеринг. Използвайки подръчни инструменти или други методи за дисертация, разделете песента на
- Ритъм
- Бас
- Хармония
- Мотив
- Мелодия
- Или друго
Стъпка 3. Пренаредете
Оригиналната композиция на песента може да бъде прекалено сложна или пространствено уникална от една секция в друга. Опростяването на ритъм и бас линии може да бъде важно в цялостния поток на песента и може да помогне на създателя да спести време на етапа на изпълнение.
Имайте предвид, че инверсиите са важни, но струват много време. Имате само три минути за песента си
Стъпка 4. Намерете техника за имитация
Използвайки общи техники за бийтбокс, намерете начини да имитирате инструментариума в песента, като например:
- Барабанни линии се преобразуват във фонетика на бийтбокс
- Репликите на синтезатора се дублират чрез гласова манипулация.
Стъпка 5. Практикувайте
За да сте сигурни, че едно представление може да протече гладко, може да се наложи да практикувате своята бийтбокс технология както за артикулация, така и за последователност. Играта със стотинки е чудесен начин да се обучите, ако трябва да тренирате.
Част 3 от 5: Изграждане на вашата партньорска работа
Стъпка 1. Задайте своя ритъм
Първата част на всяка конструкция е ритъм. Това може да подчертае барабанен комплект, тамбури и шейкъри и/или всяка друга ударна ритмична функция. Трябва да се отбележи също, че това е добър индикатор за вашето темпо за настройване на останалата част от вашата песен и че джобното сдвояване с вашата бас линия ще бъде основата на вашата песен, така че планирайте внимателно.
- Най -типично е да използвате техники на бийтбокс, когато създавате своя ритъм. Имитационната механика за бас барабана, барабана и хай-хепа създава пълен комплект в повечето сценарии, въпреки че ако е необходимо повече, има механика за имитация на всеки конвенционален ударен звук.
- Възможно е също така да се използват имитационни инструменти, за да се опрости ритъмът ви в структурата на акорда като подкрепящ китарен риф
Стъпка 2. Настройте баса си
Работейки в джобовете на вашия ритъм, следващата стъпка към работата ви ще бъде да настроите басовата си линия. Увереността, че вашият ключ и интонация са на място, е от първостепенно значение за вашето развитие. Имайте предвид, че бас линията ви ще зависи от вашия изходен материал и за много песни героят може да бъде изтеглен обратно към бас линията, така че поддържането близо до изходния ви материал е задължително.
- Много версии на вокални басови техники са жизнеспособни при създаването на басови рифове и се използват в професионалната сцена.
- Често срещан ефект за използване е китара към бас за създаване на ниски баси като височини. Комбинирането на това с вокално изкривяване или с lofi ефект може да създаде много субсинтетичен бас.
- Сдвояването на бележки с лофи, синтезатор или вокални изкривявания с ефекта на виниловото движение на 75 създава барабанен ефект.
- Забавящи ефекти от всякакъв вид, включително кратка продължителност и 100% обратна връзка с ритници, преобръщане на устни или удари, могат да създадат ефект, който може да се регулира от времето и е напълно контролиран от потребителя.
- Използвайки ефекта на филтъра при 0 техники на скорост и бръмчене на устните (трептене или вибрация), можете да създадете друг бас.
Стъпка 3. Въведете мелодия
Мелодичният формат зависи от изходния материал, но може да приема или имитационни инструменти, или вокали. Съществуват значителни практики за получаване на правилните текстове, така че това може да отнеме повече време.
- Не е задължително да включвате еквалайзер за вашата песен, всичко зависи от потребителското изживяване и вкус.
- Вокални дистрибуции, припев и реверберация също са опции за вокални промени.
Стъпка 4. Въведете хармония
Много често хармонията може да бъде интерпретирана като слой за настройка на настроение/пространство или като допълнение към мелодията.
- Ако целта е настройка на настроение или пространство, често срещаните ефекти включват реверберация, филтри или всякакви предварително споменати вокални ефекти.
- Ако целта е да се допълни мелодията, ефектите на транспониране, роботи и огъване на височината могат да се използват за създаване на перфектни интервали, в които да наслоявате своите песни.
Част 4 от 5: Планиране на инверсии
Стъпка 1. Експериментирайте
Възможният брой инверсии там е безкраен с възможността да се смесват и машат ефекти на 505. Отделянето на време за обработка на вашите песни и експериментиране с възможните вариации на ефекти може да създаде преходи и капки, които добавят дълбочина и положителен ефект на тълпата към всяка песен като както и да създадете динамична среда над циклична система.
Част 5 от 5: Определяне на времето
Стъпка 1. Разработка на таймаут с ефекти
След като затвърдите плана си за песента, намерете това, което имате време да реализирате. Песните по GBB или BBBWC са общо три минути, така че от техниките, които сте придобили по време на експерименталните инверсии, създайте план за цялостното оформление на песента.
Стъпка 2. Съберете всичко заедно и финализирайте
Определете времевия план на играта си и го съкратете или удължете, ако е необходимо. Уверете се, че сте задали предварително вашите ефекти върху тестовите прогони, за да спестите време при доставката си, така че да няма нужда да седите в цикъл, когато подготвяте инверсии.
