Оркестърът е група музиканти, които свирят на пет вида инструменти: дървени духови инструменти, месинг, перкусии, клавишни и струнни. Всеки от тези пет вида инструменти произвежда различни видове звуци. Заедно тези звуци могат да се комбинират, за да се създаде хармония, която да се ръководи или ръководи от диригента. Диригентът не е просто директор на хармонията, те са лепилото, което държи оркестъра заедно. Има много неща, които трябва да научите, преди да дирижирате първия си оркестър, и още много неща, които трябва да направите, когато сте пред оркестър.
Стъпки
Метод 1 от 3: Изучаване на основите
Стъпка 1. Научете се да четете ноти, за да разберете композитора
Работата на диригента е да съживи ноти. Да се превърне това, което казват нотите, в нещо забавно и приятно. Диригентът прави това от името на композитора на музиката, тъй като самите композитори не могат да присъстват. Следователно диригентът не само трябва да знае как да чете музика, за да я свири, но трябва да може да чете музика, за да я интерпретира в изпълнение.
Диригентът, който има нужда да чете музика, е еквивалентен на режисьор, разбиращ сценарий, или литературовед, разбиращ поезия
Стъпка 2. Научете се да свирите поне на един инструмент на ниво експерт
Повечето диригенти не започват като диригенти, а като музиканти. Точно както трябва да се научите да ходите, преди да бягате, диригентът трябва да се научи да свири на инструмент, преди да може да насочи другите хора как да свирят на инструменти. Диригентът трябва да разбира основите на всеки един инструмент в своя оркестър, което е много по -лесно да се направи, ако първо знаят как да свирят умело на инструмент.
Точно както диригентът интерпретира нотите в изпълнение, те също трябва да научат как функционират инструментите на това изпълнение, за да интерпретират нотите правилно
Стъпка 3. Проучете всеки тип инструмент, който ще дирижирате
Като диригент трябва да можете да ръководите всички музиканти във вашия оркестър, независимо на кой инструмент свирят. За да направите това ефективно, трябва да разберете основните функции на всеки инструмент (как работи, какво е лесно да се направи на инструмента, какво е трудно да се направи, къде обикновено възникват проблеми с конкретен инструмент и т.н.). Диригентът не може да каже на някого как трябва да звучи инструментът му, ако не разбира как функционира инструментът.
Не е необходимо диригентът да знае как да свири на всеки инструмент, както и членовете на оркестъра. Оркестърът обаче ще уважава по -добре диригент, който може поне да „говори на техния език“по отношение на всеки тип инструмент
Метод 2 от 3: Разработване на правилните движения на ръцете
Стъпка 1. Вдигнете ръцете си, за да покажете, че парчето е на път да започне
Вдигнете двете си ръце (или палката, ако използвате такава), за да посочите на оркестъра, че сте готови да започнете изпълнението. Това също ще сигнализира на оркестъра, че трябва да заемат изходните си позиции и да са готови да започнат да свирят, когато ги насочите.
Някои диригенти ще вдигнат ръцете си над главите си, с много умишлено движение. Други просто ще вдигнат ръце на същото ниво като лицето си, за да привлекат вниманието на оркестъра
Стъпка 2. Осигурете подготвителен ритъм с дясната си ръка, за да стартирате музиката
Преди оркестърът действително да започне да свири на своите инструменти, посочете един подготвителен такт с дясната си ръка. Този подготвителен ритъм осигурява на оркестъра началното темпо на парчето. Започнете подготвителния ритъм с очевидно вдишване, което може да се види от целия оркестър.
Подготвителният ритъм не се различава от всеки друг ритъм, който ще предоставите на оркестъра. Единствената разлика е, че подготвителният ритъм се извършва преди оркестърът да започне да свири. Това е еквивалент на броене 1-2-3-4
Стъпка 3. Сигнализирайте ритъма на парчето с движения нагоре и надолу
Даунбитът е първият ритъм в бар, а оптимизмът е последният ритъм в бар. Например, в 4/4 парче всеки бар има 4 бита, които биха били: downbeat-beat-beat-upbeat. Средните удари на щанга не са представени с движение нагоре или надолу на дясната ръка. Вместо това те трябва да бъдат посочени с помощта на дясно или ляво (отстрани) движение на дясната ръка. Като проводник всяка лента би изисквала да преместите дясната си ръка надолу, след това на една страна, после на другата страна, след това нагоре.
- Призивите са наречени като такива, защото са представени от движение нагоре. Downbeats са наречени като такива, защото са представени с движение надолу.
- Броят на движенията на дясната ви ръка по време на бар ще зависи от конкретното парче, което играете.
- Дали ще преместите дясната си ръка първо надясно или първо наляво, зависи изцяло от вас.
Стъпка 4. Променете скоростта на ритъма, за да посочите темпото
Ако искате темпото да се ускори, движете ръцете си през последователността на движенията по -бързо. Ако искате темпото да се забави, забавете движението на ръцете си през последователността на движенията. Ако темпото е наистина бавно, можете да добавите „под-ритъм“към движенията си.
„Под-ритъм“е допълнително, по-малко движение в същата посока като ритъма, за който принадлежи
Стъпка 5. Използвайте лявата си ръка, за да подскажете конкретен музикант или секция
Официалните стандарти за дирижиране твърдят, че лявата ръка не трябва да се използва за насочване на ритъма на музиката. Вместо това лявата ръка трябва да се използва за подсказване на музикант или секция, за да се посочи динамиката на парчето или да се осигури допълнителен израз.
Конкретните движения, които правите с лявата си ръка, за да подскажете музикант или секция, зависи от вас. Освен че използвате ръката си, не забравяйте да осъществите и зрителен контакт
Стъпка 6. Предайте динамиката на музиката с размера на движенията си
Динамиката на музиката е характерът или изразът на музиката. Тя може да включва бавни, нежни, тихи части на парче или силни, бързи, интензивни части на парче. Като диригент, вашата работа е да „кажете“на оркестъра каква динамика очаквате, като използвате размера на движенията си. „Размерът“на вашите движения се изобразява с количеството пространство, което ръцете ви заемат при дирижиране.
- Например бавен, нежен, тих участък от музиката може да бъде представен от малки, близки движения само на ръцете ви. Като има предвид, че силен, бърз, интензивен участък може да бъде представен от големи, широки движения на цели ръце.
- Вашите специфични движения са пряко свързани с музиката, която се свири и как вие, диригентът, интерпретирате музиката.
Метод 3 от 3: Дирижиране на симфоничен оркестър
Стъпка 1. Застанете изправени с крака на ширината на раменете, докато провеждате
Когато за пръв път се качвате на подиума на диригента, намерете мястото си пред стойката, разперете краката си така, че да са на ширина на раменете и след това отпуснете раменете и тялото си. Останете свободни през цялата музика, не се напрягайте, докато не се наложи да ръководите оркестъра.
Всеки ваш израз като диригент може да бъде интерпретиран от оркестъра като посока. Избягвайте неволните насоки, като останете спокойни
Стъпка 2. Променете стойката и движенията си въз основа на експертния опит на оркестъра
Не е изненадващо, че професионалните оркестри имат повече опит в свиренето с голямо разнообразие от диригенти и имат способността да дешифрират движенията на диригент. Въпреки това, аматьорските и начинаещите оркестри (напр. Начални или гимназиални оркестри) изискват не само много повече насоки, но те се нуждаят от тази посока, за да бъдат много ясни.
Любителските и начинаещите оркестри също могат да изискват инструкции за това какво означават различните ви движения и какво трябва да правят, когато ги правите
Стъпка 3. Отделете цялото си внимание на оркестъра, като го погледнете директно
Въпреки че вероятно ще имате нотите за парчето, което свирите пред вас, трябва да си осигурите достатъчно време, за да го запомните предварително, така че да не се налага да го гледате. Вместо това очите ви трябва винаги да са насочени към самия оркестър и отделните музиканти, особено когато е време да ги насочите.
- В идеална ситуация нотите трябва да са необходими само ако се разсеете и трябва да намерите своето място.
- Въпреки че искате да погледнете музикантите, искате да избягвате да гледате някой музикант за продължителен период от време, особено ако изпълняват соло.
