Актьорството е широка и вълнуваща кариера и там има много повече работа, отколкото си мислите. Колкото повече играете, толкова по -лесно е да започнете да правите прослушвания и да резервирате части. Най -трудното е да започнете. Но няколко актьорски съвета и маркетингови идеи могат да ви изкарат от дивана на сцената за нула време.
Стъпки
Метод 1 от 3: Започвайки от нулата
Стъпка 1. Купете монологична книга и започнете да изпробвате части сами
Открити в повечето книжарници или безплатно онлайн, монолозите са за актьорите какво са дългите бягания за проследяване на спортисти. Възможно е никога да не използвате повечето от тези монолози, но практиката е безценна. Прочетете всеки от тях, след това съставете знак, който да отговаря на речта, докато четете. Трябва да изберете един или два и да ги практикувате отново и отново, усъвършенствайки уменията си. След като почувствате, че ги имате, преминете към още. Всеки от тях ще ви помогне да тренирате нови емоции и герои.
- Запитайте се- как изглежда ораторът на монолога? Дръжте го просто засега - какво правят с ръцете си, когато говорят, например?
- Коя е ключовата емоция на речта? Какви редове трябва да „продадете“, за да стане тази емоция очевидна?
- Какъв е ходът на монолога - говорителят е на различно емоционално или интелектуално място до края на речта?
Стъпка 2. Вземете уроци по актьорско майсторство, пишете и действайте в някои домашни скечове, или опитайте за сдържана роля
Най -добрият начин да практикувате актьорско майсторство е да излезете и да действате. Въпреки че ще бъдете абсолютно нервни, класовете и малките продукции са чудесни, нискорискови начини да преодолеете сценичните си пеперуди. Всички са в една и съща лодка като вас и всички ще научите и израствате заедно. Погледнете онлайн, проверете курсовете и извънкласните дейности на вашето училище или просто направете свои собствени видеоклипове, за да започнете да играете.
Можете да учите и да научите сами всичко, което искате, но актьорството по своята същност е представление. Изисква публика - и трябва да се чувствате комфортно да изпълнявате пред една, дори и да е само интернет
Стъпка 3. Използвайте крачка и сила на звука, за да съответствате на енергията на сцената
Вероятно първият ви инстинкт е нервно да се втурвате през линиите, опитвайки се да съответствате на емоцията, без да променяте крачка и сила на звука. Но начинът, по който казвате думите си, е същността на действието, а не самите думи. Паузите, изблиците на силата на звука, внезапните бързания през трудни фрази и други трикове с темпото карат героите да изглеждат човешки. Помислете как естествено говорите, когато изпитвате определени емоции, като например:
- Нервни или страшни герои обикновено бързат с думите.
- Луди, ядосани или разстроени герои гласа им и често забавят речта, за да направят точка. Но те също могат да станат по -бързи, когато преливат от гняв.
- Щастливи/развълнувани герои са склонни да говорят с равномерен обем и бързо темпо, или повишават силата на звука, докато речта продължава.
- Пейсингът може и трябва да се промени в рамките на сцените. Вашият герой може да започне спокойно и хладно, а след това да стане още по -неистов с развитието на сцената. Речта ви трябва да отразява това.
Стъпка 4. Намалете характера си до тяхното определящо желание
Всеки герой има желание - това е основата на сюжета и историята. Вашият герой иска нещо и те решават да се опитат да го получат. Какво точно искат? Изглежда като основен въпрос, но това е така, защото трябва да отговорите на него, за да се научите как да действате. Какво най -вече мотивира вашия характер? Любов? Алчност? Мощност? Съдба/Съдба? Глад? Всяка от тези мотивации може да помогне на актьора да направи запомнящ се герой, дори нещо толкова просто като глада (погледнете многобройните филми на Харолд и Кумар, за глупав пример).
- Великите актьори намират проблясъци на тази мотивация във всеки един
- Героите, особено добре написаните, могат да имат противоречиви, променящи се или нюансирани мотивации. Изобразяването на тези сцени, когато мотивацията се променя, често е най -големият момент на вашия герой.
Стъпка 5. Влезте в обувките на вашия герой, като свържете собствения си опит с техните емоции
Вероятно никога не сте спасявали планетата от нашествие на извънземни в последната секунда, но може би сте отчаяно работили срещу крайния срок, за да завършите проект навреме. Докато събитията са напълно различни, усещането за тревога, бързане, стоманена решителност и страст се пренасят. Великите актьори намират човечността в сценария - основните човешки емоции, които всеки разпознава, и насочват тези чувства в своето изпълнение.
След като вземете решение за герой, се ангажирайте с него. Ако чувствате, че репликите им са тъжни, бавни и замислени, трябва да се чувствате уверени в решението си. Направете всичко необходимо, за да преодолеете тези емоции
Метод 2 от 3: Развивайте уменията си
Стъпка 1. Помислете за физическата стойка и навици на вашия герой, а не само за техните линии
Човешките същества са изключително сложни и голяма част от комуникацията ни идва от езика на тялото, а не само от думи. И така, каква е стойката на вашия герой? Командват ли стаята или се навеждат в ъглите? Движат ли се или стоят много спокойни? Дали наистина се ангажират, когато говорят, или остават сдържани и настрана?
- Не е нужно да измисляте уникални тикове и черти за всеки герой, тъй като това ще бъде прекалено много за много части. Но трябва да помислите как стоят, седят и говорят. Основната стойка е лесна за изучаване, ако не сте сигурни - влезте във всеки ресторант или обществена среда и просто хората я гледат
- Отделете се от героя. Може да не използвате ръцете си, когато говорите, но по -възрастен италиански герой не може да спре да ги използва.
Стъпка 2. Обърнете внимание на реакциите си към редовете на други герои, не само когато е „ваш ред“
" Големите актьори остават в характера на цялата сцена, захранвайки своите съактьори, за да поддържат сцената жива, дори когато не говорят. Познаването на линиите на другия актьор и готовността да реагирате на тях прави цялото представление по -добро и ви помага да останете в характер.
- Истинските хора (а не действащите герои) остават в момента. Не мислете за следващата си сцена или омаломощен ред от преди - намесете точно в настоящия момент.
- Гледайте Чарли Дей в предаването Винаги е слънчево във Филаделфия за смешен пример за актьорски реакции. Дори когато е на заден план, той поддържа нервната, непредсказуема енергия, която прави героя му (и актьора) толкова популярен.
Стъпка 3. Помислете за точката на акцент във всеки ред или параграф
Където подчертавате думите, е толкова важно, колкото и колко бързо ги казвате. Вземете простия ред: „Обичам те“. Можете да подчертаете и трите думи и да получите три различни звучащи изречения - " Аз обичам те. "(за" мен ");" Аз любов ти "(за откриване на любов); или" обичам Вие, "(за тях). Вие като актьор трябва да решите кой от тези моменти заслужава най -голямо внимание.
- Ако се съмнявате, говорете с директора. Те могат да имат визия за линията или дъгата на героя, с която трябва да се свържете.
- Акцентът е важен и в монолози и параграфи. В дълга реч почти винаги има момент, в който настроението, темата или идеята се развиват или превключват. Намерете тази точка и я направете силен преход за вашия герой.
Стъпка 4. Бъдете последователни на сцената или настройте стрелбата да бъде лесна
„Блокиране“е мястото, където един актьор стои, къде се движи и когато го прави. За филмовите комплекти това обикновено е щателно нанесено, за да помогне на камерите, светлините и звуковите екипи. Важно е да се придържате към това блокиране, в противен случай можете да развалите целия кадър, така че не се опитвайте да импровизирате нещо ново на място. Дори театралните актьори трябва постоянно да се придържат към блокирането, тъй като вашите движения диктуват движенията на други актьори и някои сценични ефекти.
Добрите актьори репетират и намират ролята преди заснемането. По този начин те могат да се показват и последователно да удрят знаци и линии, вместо да се опитват да го разберат в движение
Стъпка 5. Вземете уроци по импровизация, за да подобрите реакцията и актьорството на сцената
Импровизираният клас ви учи на изкуството да действате в настоящето. За да бъде добър в импровизацията, героят винаги ще се появи естествено, защото се случва в реално време и не е продиктуван от сценарий. Това ще ви помогне да изградите същественото умение да реагирате на събитията в реално време и да не четете страница. Той също така повишава осведомеността ви на сцената за други линии, актьори и реквизит.
- Много актьорски класове предлагат импровизация като загряване или единица, така че често можете да получите малко импровизационна практика с "класически" клас по актьорско майсторство.
- Когато импровизирате, съсредоточете се върху изграждането на сцената. По принцип това означава винаги да се съгласявате с другите си актьори, след което да добавите обрат. За да практикувате, работете върху това да отговорите на всеки ред с „Да! И също …“
Метод 3 от 3: Получаване на части
Стъпка 1. Вземете всички части, които можете, включително реклами и студентски филми, като започнете
В света има много повече актьорска работа, отколкото си мислите. Повечето от тях обаче скоро няма да видят киносалон или телевизионен екран. Въпреки това, като начинаещ, това е добре. Можете да увеличите опита и автобиографията си и все пак да получите заплащане. Някои добри места за намиране на концерти включват:
- Craigslist
- Backstage.com
- Университетски филмови отдели
Стъпка 2. Направете няколко добри, чисти снимки на себе си
Снимките на главата са вашата визитна картичка. Това са прости снимки, направени от рамото ви нагоре, демонстриращи вашия „външен вид“, които кастинг директорите използват, за да правят списъци за прослушване. Ако сте готови да пуснете парите, направете ги професионално. В противен случай можете да се обадите на приятел и да заснемете свой собствен, като запомните няколко ключови съвета:
- Използвайте обикновен фон и прости, ласкави дрехи.
- Покажете цялата си глава и рамене. Не отклонявайте и не изрязвайте кадъра, за да бъде „изкусен“.
- Внесете допълнителни лампи и светлини, за да сте сигурни, че сте осветени равномерно.
- Вземете няколко усмихнати, няколко сериозни и няколко между тях. Никога не знаеш как изглеждаш най -добре.
Стъпка 3. Прослушване за действаща агенция във вашия град
По -често не, всичко, което трябва да направите, е да изпратите няколко снимки на главата и ще бъдете повикани за прослушване, ако търсят вашия външен вид. Ще се появиш и ще прочетеш кратък монолог, след което те ще решат дали си подходящ за тяхната агенция. Агентите са от съществено значение, ако искате да бъдете професионален актьор - те са посредниците между режисьорите и вас и повечето възможности се изпращат на агенции, а не на широката публика.
Стъпка 4. Съберете ролка от най -добрите партии, които сте изиграли
Макарата е само колекция от сцени и кадри от други актьорски концерти, редактирани заедно на компютъра, за да покажете актьорството си за 2-3 минути. Не всички концерти изискват макара, но наличието им значително ще увеличи шансовете ви да получите концерти. Когато избирате клипове, използвайте тези, които ви показват най -много в различни роли - монолози, диалог и действие. Някои други съвети включват:
- Използвайте най-висококачествените кадри, които имате, особено отпред. Домашните кадри, освен ако не са с високо качество, като цяло не са добра идея.
- Дръжте го кратко-не повече от 4-5 минути. Дори по -кратко е по -добре.
- Актуализирайте този видеоклип, когато получавате повече роли, като го поддържате актуален.
- Поставете вашата информация за контакт и име в началото и края.
Стъпка 5. Практикувайте „студени показания“, за да убиете на прослушванията си
Студеното четене е, когато сте получили сценария и се очаква да го изпълните веднага след това. Понякога получавате няколко минути, за да го прочетете, понякога просто трябва да започнете. За да практикувате, вземете старата книга с монолози, вземете книга или вземете история от вестник и започнете да четете на глас. Практикувайте четене от нулата и подготовка за 1-2 минути.
Стъпка 6. Помислете за преместване в по -голям град като Ел Ей или Ню Йорк
За да успеете наистина като актьор, трябва да сте на място с много актьорски концерти. Въпреки че ще има повече конкуренция в центрове като Ел Ей или Ню Йорк, почти всички основни продукции, хвърлени на тези места.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Винаги игнорирайте камерата или публиката, дори ако смятате, че сте направили грешка. Нищо не ви изважда от характера, като да си спомните, че играете само герой.
- За много хора актьорството в началото се чувства напълно неестествено. Това е добре - ще свикнете само с практиката.
