Монолозите са месото на театъра. В убийствен монолог един герой поема контрола над сцената или екрана, за да отвори сърцето си и да разлее вътрешните си смутове. Или да ни разсмеете. Добрите монолози са най -запомнящите се сцени от любимите ни филми и пиеси, моменти, които позволяват на актьорите да блеснат и да покажат занаята си. Ако искате да напишете монолог за вашата пиеса или сценарий, научете се как да ги поставите правилно и как да намерите правилния тон. Вижте Стъпка 1 за повече информация.
Стъпки
Метод 1 от 3: Използване на монолог
Стъпка 1. Проучете известни монолози
От известните вътрешни сътресения на Хамлет до мъчителната история на Куинт от Втората световна война в Челюстите, монолозите могат да бъдат използвани в драмата, за да добавят дълбочина към персонажа. Монолозите ни дават стрелка за прозренията на героите и тяхната мотивация. Това е по -малко сюжетно устройство (макар че винаги трябва да служи за придвижване на сюжета напред), отколкото изследване на персонажи, което се случва на глас. Запознайте се с някои от класическите монолози на театъра и филма, за да изучите формата. Разгледайте:
- Речта за продажби, която открива „Glengarry Glen Ross“на Дейвид Мамет
- Монолозите на Хамлет
- Речта „Можех да бъда претендент“в „На брега“
- Речта „Изядох документите за развод“от „Сбогом Чарлз“от Габриел Дейвис
- Речта на Маша „Казвам ти това, защото си писател“в „Чайката“на Чехов
- Драпиран в знаме Бил Касапинът изнася речта на „Почетен човек“в „Банди на Ню Йорк“
Стъпка 2. Използвайте монолози в подходящия момент
Пиеса, написана за сцената или екрана, ще бъде сложна поредица от диалози, действия и мълчания. Знанието кога да се позволи монолог да изплува в сюжета ще отнеме известна практика. Ще искате да разберете по -голямата част от сюжета и героите, преди да се притеснявате за монолози. Те трябва да се появят органично според сценария.
- Някои монолози се използват за въвеждане на герои, докато някои скриптове ще използват монолози, за да позволят на мълчалив герой внезапно да проговори и да промени начина, по който публиката се отнася към тях.
- Като цяло подходящ момент в сценария за използване на монолог би бил в моменти на промяна, когато един герой трябва да разкрие нещо на друг герой.
Стъпка 3. Научете разликата между монолог и монолог
За истински монолог трябва да присъства друг герой, който да чуе речта. Ако не, това е монолог. Монологът е класическа техника, която не се използва често в съвременната драматургия, но все пак понякога се използва в пиеси за едно лице и експериментален театър.
Вътрешните монолози или гласът върху разказ са различна категория изложение, по -скоро като драма настрана за публиката, отколкото като монолог. Монолозите трябва да приемат присъствието на други герои, които чуват действието, осигурявайки важно взаимодействие, което може да бъде гориво за или целта на монолога
Стъпка 4. Винаги използвайте монолози, за да покажете промяна в даден герой
Добра възможност за монолог е всеки път, когато герой претърпи значителна промяна в сърцето или отношението. Позволяването им да се отворят и да разкрият вътрешното си напрежение е от полза за читателя и сюжета.
- Дори и характерът да не се промени значително, може би решението им да говорят е промяна сама по себе си. Мълчалив характер, насочен към дълъг монолог, е разкриващ, когато е разгърнат правилно. Защо се заговориха сега? Как това променя начина, по който се чувстваме към тях?
- Помислете дали да позволите на героя да се промени, докато говорят в хода на монолога си. Ако даден герой започне в ярост, може да е по -интересно той да завърши с истерия или смях. Ако започнат да се смеят, може би в крайна сметка ще се замислят. Използвайте монолога като съд за промяна.
Стъпка 5. Дайте на монолога си начало, среда и край
Ако ще отделите време, за да поставите останалата част от историята на пауза, за да позволите на един герой да говори продължително, може да се каже, че писането трябва да бъде структурирано точно като всяко друго писане. Ако това е история, тя трябва да има дъга. Ако това е глупост, трябва да се промени в нещо друго. Ако това е правно основание, то трябва да повиши предходната сума в хода на молбата си.
- Началото на добър монолог ще увлече публиката и другите герои. Началото трябва да сигнализира, че се случва нещо важно. Както всеки добър диалог, той не трябва да пръска или да губи място с „Здравей“и „Как си“. Преминете към преследването.
- В средата монологът трябва да достигне кулминация. Изградете го до максималната му височина и след това го върнете надолу, за да намалите напрежението и да позволите разговора между героите да продължи или да завърши изцяло. Тук ще се появят конкретните детайли, драмата и тангентите в монолога.
- Краят трябва да върне речта или историята към играта. След като се спря на неуспехите и умората си, сърцераздирателната реч на Ранди Рам пред дъщеря си в „Борецът“завършва: „Просто не искам да ме мразиш, нали?“Напрежението на монолога се облекчава и сцената завършва с тази нота на окончателност.
Метод 2 от 3: Драматичен
Стъпка 1. Намерете гласа на героя
Когато най -накрая успеем да чуем героя да говори дълго, не би трябвало да е изненада да чуем гласа, който героят използва, и начина, по който говори. Ако изследвате гласа им, докато пишете, не го изследвайте в дълъг и важен монолог, изследвайте го другаде в сценария.
- Като алтернатива, помислете дали да позволите на вашия герой да изхвърли произволен брой теми, за да развие гласа си. Романът на Брет Истън Елис „Американски психо“включва много кратки експозиционни глави, в които главният герой, Патрик, монологизира за различни аспекти на потребителската култура: стерео оборудване, поп музика и дрехи. Предполага се, че Елис ги е написал като скици на герои и ги е използвал в самия роман.
- Помислете за попълване на въпросник за вашия герой или профил на герой. Помислете за героя по отношение на неща, които не са задължително да присъстват в сценария (като например декориране на стаята на вашия герой, техните музикални плейлисти, сутрешните им процедури и т.н.).
Стъпка 2. Използвайте различни тонове
Монолог, който започва на едно място и завършва на съвсем различно място, ще направи напрежението по -драматично, героите по -завладяващи, а сценарият ви много по -добър. Един добър монолог трябва да бъде алтернативно забавен, мъчителен и докосващ, насочвайки към ничия емоция или никое състояние сам по себе си.
Във филма Good Will Hunting, героят на Мат Деймън има страхотен монолог, в който той извежда нахален студент от Харвард надолу в бар. Въпреки че в монолога има хумор и триумф, има и дълбока тъга и гняв, които са осезаеми в думите му
Стъпка 3. Използвайте истории, за да изградите характер
Монолозите могат да бъдат чудесна възможност да поставите на пауза основния сюжет на историята и да позволите на главния герой да разкрие нещо от миналото си, да разкаже анекдот или малко „предистория“за себе си. Когато е направено добре и в подходящия момент, осветяваща или изненадваща история придава цвят и текстура на основната история, като ни дава друг начин да видим сюжета под ръка.
Историята на Куинт за оцеляването след бедствието на USS Indianapolis ни предоставя дълбоки слоеве в неговия характер. Не носи спасителна жилетка, защото му напомня за травмата. Историята не задължително движи сюжета напред, но добавя огромна дълбочина и патос на Куинт, който по същество беше мачо архетип до този момент в историята
Стъпка 4. Използвайте удивителен знак умерено
Не бъркайте драмата и напрежението с „крещене“. Никой не иска да гледа пиеса или филм, в който всеки да крещи през цялото време, така че да се научиш да работиш до емоционалната височина на драматичните моменти е истинският трик за създаване на напрежение и избягване на пронизителните писатели, които пишат битки.
Истинските битки са влакчета. Хората се уморяват и не могат да изкрещят съкровените си сътресения за много повече от изречение. Използвайте сдържаност и напрежението ще бъде още по -осезаемо, ако подозираме, че някой може да заври, но не го прави
Стъпка 5. Нека тишината също говори
Това може да бъде изкушаващо за писатели, които тепърва започват да пишат прекалено много. За да създадете драма, често е изкушаващо да добавите твърде много герои, твърде много сцени и твърде много думи. Практикувайте да се отдръпнете и да позволите само най -важните компоненти на речта да влязат в игра, особено в монолог. Какво става неизказано?
Вижте някои от монологичните проповеди от пиесата/филма „Съмнение“. Когато свещеникът проповядва за „клюки“, има много конкретни подробности, които са пропуснати, защото той е пред цял сбор от хора. Съобщението, предадено на монахинята, с която е в конфликт, обаче е остро и осезаемо
Метод 3 от 3: Комедиен
Стъпка 1. Опитайте да преработите драматичен монолог, за да го направите комедиен
Как бихте могли да пренапишете един от монолозите на Пачино от „Аромат на жена“, за да го направите комедиен? Ами ако трябваше да пренапишете историята на Куинт по такъв начин, че да предположите, че той може да е лъжец? Комичното писане е трудно, защото има много по -малко общо със съдържанието на писането и много повече с представянето им.
- Като упражнение, опитайте да пренапишете „гневни“монолози, за да ги изиграете за хумор. Комедията и драмата споделят граници, което прави това по-осъществимо, отколкото изглежда.
- Габриел Дейвис е модерен драматург с голям талант за хумор и остроумни сценарии с вграден в тях хумор. Жена, която изяжда документите си за развод? Мъж, който решава да направи бар мицва на 26 години? Проверете. Вижте честото му използване на монолози за комедиен ефект.
Стъпка 2. Стремете се към сложност
Добрият монолог не е задължително да е смешен или сериозен. Както искате да промените нивото на гняв на сцената на битка, поставянето на смешно съдържание в иначе трагична ситуация ще подсили драмата със смях и ще помогне на публиката да почувства нещо сложно. Това прави добрата комедия.
Филмите на Мартин Скорсезе често се отличават с това, че съчетават изключително забавни моменти с моменти на високо напрежение. Монолозите на Джейк ЛаМота, докато се подготвят за излизане на сцена в Raging Bull, са едновременно хумористични и сърцераздирателни
Стъпка 3. Направете го забавен, а не глупав
Успешните комични монолози обикновено няма да включват тоалетен хумор или телесни функции, освен ако другите аспекти на драмата по някакъв начин не го диктуват. Вграждането на чувство за ирония, сарказъм и някаква сложност в хумора ще го направи много по -успешен и интересен за широката публика.
Стъпка 4. Пишете от един полюс на друг
Преди да напишете монолог, решете откъде ще започне и къде ще завърши, дори да стигнете до първото и последното изречение; имайте представа колко дълго искате да бъде монологът и след това попълнете средното пространство. Как бихте завършили следните първи и последен ред от потенциален монолог?
- Вашето куче е мъртво. / Изтрий тази глупава усмивка от лицето си!
- Какъв е проблемът на майка ти? / Няма да отида в Skype с котка в стаята.
- Къде е забравеният от Бог половин и половина? / Забрави, забрави, забрави, аз ще взема коня.
- Хайде, само този път. / Никога няма да се върна на църква.
