Проектирането на артистичен, ефективен и практичен театрален декор поставя много предизвикателства. Добрата новина е, че въпреки че сценографията се различава значително, има няколко основни принципа, които можете да следвате за всяка пиеса, опера или друг вид изпълнение. Започнете с четене на пиесата и представяне на компонентите на сцената, които членовете на публиката трябва да видят, за да оживят пиесата. Имайте предвид и бюджетните ограничения и нивото на производство, което организирате.
Стъпки
Част 1 от 3: Запознаване със сценария
Стъпка 1. Прочетете скрипта и отбележете всички специфични изисквания за комплекта
Преди да започнете да проектирате сценичната си сцена, важно е да разберете подробностите за сценария и изискванията за постановка. Обърнете специално внимание на всички сцени, които изискват определени сценични сцени, за да бъдат на сцената, за да могат актьорите да ги използват. Например, някои части от сценария може да изискват от вашия комплект да има стълби или врати, поставени на сцената. Или може да има драматична сцена около семейна вечеря.
- В този момент можете също да отбележите настроението на пиесата и общите емоции, които се появяват, и да започнете да мислите как да съчетаете тези емоции със сценографията (например с цветове или текстури).
- Дори ако пиесата или операта, за която проектирате декор, е известна литература (например Отело), все пак поискайте от режисьора копие от сценария. Режисьорите често пропускат сцени или правят промени в посоките на сцената и т.н.
Стъпка 2. Отбележете периода от време, през който се настройва продукцията
Тези особености ще ви помогнат да изберете подходящите мебели и декорации, тъй като те ще трябва да съответстват на обектите, описани в сценария, и ще трябва да съответстват на периода от време. Можете да използвате съвременни мебели и декори за постановки през 20 -ти век. За по -ранни парчета може да ви е необходим специфичен антикварен инвентар, за да съответства точно на зададеното време.
Местните антикварни или ретро магазини могат да бъдат чудесен ресурс за бюджетно производство. Проверете и продажбите на гаражи
Стъпка 3. Определете настройката и декорацията на пиесата или операта
Някои пиеси и опери разчитат до голяма степен на сценичната декорация, за да предадат усещане за местоположение, независимо дали повечето сцени се провеждат на закрито или на открито. Можете да направите това със специфични за мястото сценични елементи и чрез използване на цветове и завеси за комуникация на място. Например за производствен комплект във Върмонт бихте искали практични дървени мебели, докато за парче, поставено в Париж, пищният и ефектен комплект би бил по -подходящ.
- Имайте предвид, че тези подробности за мястото и периода са включени по някаква причина, така че не забравяйте да изложите комплекта, следвайки намеренията на автора.
- Продукциите, поставени в исторически периоди от време, изискват по -голямо внимание към детайлите и точността на навременността на превръзката.
Стъпка 4. Разберете колко различни части ще трябва да конструирате
В много продукции действието се развива в различни периоди от време или на различни места. Освен ако не поставяте минималистична пиеса, всяка от тези различни настройки ще се нуждае от отделен вид. Когато започнете да изграждате самите комплекти, опитайте да съберете заедно няколко големи листа от ПДЧ или шперплат и след това да ги нарисувате, за да оживите фоновете.
- Ако има 1 част от зададения фон, който ще остане същият във всички производствени актове, можете да окачите фона с листове подходящо оцветена хартия за касапи.
- Например, за постановка на Питър Пан, можете да проектирате топла и причудлива интериорна сцена за детската спалня и декор с морска тематика за сцени на пиратския кораб на капитан Хук.
Стъпка 5. Обсъдете цялостния облик и усещане с режисьора и дизайнера на костюми
Режисьорът вероятно ще има някои мисли за това как сценичната сцена трябва да бъде проектирана и изложена. Говорете също с дизайнера на костюми, за да видите каква естетика планират да използват, тъй като това ще повлияе на вашия сценограф. Ако режисьорът иска продукцията да има топла естетика, която да приветства публиката, планирайте да използвате топли жълти и сини цветове и да поставите сцената с нежни жестове.
- Особено важно е костюмите и сценичната обстановка да използват една и съща цветова палитра.
- Например, това би объркало публиката да види фантастични, богати костюми на героите в изпълнение на Ромео и Жулиета до оскъдна сцена.
Част 2 от 3: Проектиране на подовия комплект
Стъпка 1. Планирайте сценично оформление, което се вписва в пространството и позволява на актьорите да се движат естествено
В зависимост от мястото, където се поставя продукцията, може да имате малка или странно оформена сцена, с която да работите. Планирайте къде да поставите различните физически обекти, които ще бъдат на сцената, от маси и столове до балкони и стълби. За повечето пиеси, за да изглежда сцената реалистична и преработена, планирайте да поставите 3-4 мебели около сцената, в допълнение към фонови елементи, като рамкирани картини, рафтове с книги или скрин.
- Оставете най -малко 4–5 фута (1,2–1,5 м) между поставените парчета, тъй като актьорите ще трябва да се движат през снимачната площадка, без да се блъскат в мебелите.
- Също така имайте ясни входове и изходи от двете страни на снимачната площадка (сцената вдясно и сцената вляво), така че актьорите да не бъдат объркани относно това как трябва да ходят на и извън сцената. Това оформление често се нарича „основен план“.
- Работете с режисьора, за да сте сигурни, че актьорите ще могат да се движат естествено между поставените парчета.
Стъпка 2. Начертайте оформление на пода с хартия и химикалка
Типичният сценичен дизайн се нуждае от минимум 3 стени, така че помислете да започнете оформлението си с тях. След това скицирайте останалите части, за да дадете на себе си-и на създателите на комплекти-представа как всичко ще си пасне. Включете всички маси, столове, стълбища или повдигнати платформи, които ще бъдат на сцената. Не забравяйте да включите всички отвори на врати и прозорци в стените.
- Ако проектирате голяма сцена, поставете стените вдясно и вляво на сцената под ъгъл, който позволява максимално зададена площ.
- Скица, където всички подвижни части (като платформи и мебели) ще бъдат поставени, използвайки перспектива отгоре.
Стъпка 3. Начертайте още една скица на комплекта от гледна точка на публиката
Комплектът е решаваща част от всяко представление и ще бъде първото нещо, което членовете на публиката ще видят. Нарисувайте набора от гледната точка на аудиторията, за да разберете зрителните гледки на публиката. Уверете се, че нито една от ключовите фокусни точки в дадена сцена не е блокирана от други декорирани части, и се възползвайте от пълното пространство на сцената, за да разпределите мебели и фонови парчета. Направете корекции в сценографията според нуждите.
- Например, ако осъзнаете, че висящ полилей ще блокира актьорите, които говорят в горната част на стълбището, преместете планираното място на стълбището.
- Когато правите тази скица, не забравяйте да включите специфики като цветове, стенни завеси и осветителни тела в плана си.
Стъпка 4. Проектирайте сценичния декор, за да оживите сцените за публиката
Целият смисъл на успешно проектирана сцена е да накара публиката да се чувства така, сякаш наистина е във всяка сцена. Съставете сценографията за всяка сцена, така че да фокусира вниманието на публиката върху основните елементи на действието. Използвайте също цветове на фона-като цветовете на стените и боядисаните парчета-за да предадете специфично настроение, което бихте искали публиката да усети по време на всяка сцена.
- Например, в известната сцена на балкона в Ромео и Жулиета, съставете сцената с балкона в центъра, така че публиката да съсредоточи изцяло вниманието си върху диалога.
- Ако определена сцена представя злодея и трябва да вълнува или плаши публиката, сцената трябва да включва смели цветове като червено и жълто. За по -спокойна, по -мека сцена използвайте цветове като синьо, светло зелено или бледо сиво.
Стъпка 5. Създайте мащабен модел 1:25 на вашия комплект за професионално производство
Умален модел ще ви помогне да осветлите сцената и ще ви позволи да визуализирате начина, по който сцената ще изглежда, когато е в пълен размер. Мащабиран модел на сценография може да бъде конструиран с плочи от дървесни частици, картон, дърво от балса и моделни мебели. Уверете се, че вашият комплект е изграден в мащаб или рискувате да се справите с усложнения, когато започнат действителните строителни работи.
Ако работите върху аматьорско представление (напр. Театрална постановка или представление в гимназията), можете да пропуснете тази стъпка. В повечето случаи любителските сценични декори няма да бъдат достатъчно сложни, за да оправдаят създаването на модел
Част 3 от 3: Обличане на комплекта
Стъпка 1. Проектирайте закачалки, драперии и други елементи за стените
Сценографията не се ограничава само до оформлението на мебели и предмети на етажа на сцената. Също така ще трябва да изберете елементи за стените на комплекта. Начинът, по който са декорирани стените, може да допринесе в голяма степен за придаването на постановката на уникално усещане и тон и ще бъде решаваща част от постигането на естетиката, която вие и режисьорът искате. Опитайте да закачите перфектно изглеждащи завеси за лукс. Или можете да нарисувате прозорец с изглед отвън на задната стена на комплекта, за да дадете на актьорите поглед „навън“.
- Например, ако проектирате декора за производство на Снежанка, важно е да имате впечатляващо изглеждащо „вълшебно“огледало на 1 стена. Закачете я здраво към здрава стена от шперплат, за да не падне в средата на производството.
- Направете бюджетни стенни завеси, като закупите няколко ярда плат от плат с намаление или магазин за хобита и ги шиете заедно с машина.
Стъпка 2. Изберете физически реквизит, за да оживите изпълнението
Във всички, освен в най -оскъдните и минималистични продукции (например „В очакване на Годо“), на сцената ще има реквизит, който актьорите ще докосват, вземат и взаимодействат. Те често се купуват или изработват от едно и също лице, което проектира сценографията. Много обичайни артикули (например мечове и щитове, цветя, шапки или часовници) могат да бъдат закупени от местен магазин за подпори. За по -уникални предмети, опитайте да използвате изрязващ нож, за да ги издълбаете от голямо парче стиропор, след което да ги нарисувате в реалистичен цвят.
- Например, в продукция на Хамлет, не забравяйте да намерите пластмасов череп за гробищната сцена. В продукция на „Стъклен менажерий“ще трябва да напълните рафт с деликатни стъклени животни.
- В зависимост от бюджета може да се наложи да използвате повторно реквизит от предишни продукции, които театърът е поставял.
Стъпка 3. Проектирайте множество декори и групировки за различни действия
Обърнете внимание на бележките, които сте направили, когато изчислявате колко различни сценични комплекти ще трябва да конструирате. Стремете се да имате поне 5-6 различни реквизита, които актьорите да използват по време на всяко действие. Говорете с режисьора, за да видите какви видове реквизит биха искали да закупите или създадете за всяка от действията на спектакъла.
- Промените в набора обикновено настъпват по време на прехода от 1 акт към следващия. Ефективната промяна на комплекта не трябва да отнема повече от 1-2 минути.
- Ако актьорите ще трябва да използват различни комплекти реквизит за различни действия, уверете се, че сценичните ръководители знаят кой реквизит съответства на кои действия.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Ако поставяте гимназиална пиеса, помислете за запазване на обикновена сценична превръзка, която няма да затрупа сцената и да отклони публиката от действието на пиесата. Стремете се към добре дефиниран, чист и минимален набор, за да подобрите остротата на пиесата.
- В някои случаи режисьорът може директно да контролира придобиването на реквизит или да поиска от дизайнера на костюми да закупи реквизита.
- Терминът „забележителности“се използва често в сценографията. Гледката се отнася до зрителната линия на член на аудиторията, която гледа към сцената от местата за аудитория.
