Има много елементи, участващи в правенето на добра снимка, от намирането на перфектното осветление до избора на настройките на камерата. Въпреки това, един от най -важните елементи на снимката е композицията или начина, по който изображението е подредено в рамката. Може да отнеме много практика, за да се научите как да композирате картина, но има няколко съвета и трика, които трябва да имате предвид, когато започнете.
Стъпки
Метод 1 от 3: Избор на предмет
Стъпка 1. Дайте на зрителя нещо различно, върху което да се съсредоточи
Когато избирате какво да снимате, потърсете интересен детайл или обект, който да бъде основният интерес на вашата снимка. Това може да помогне да предпазите снимката си от прекалено претрупване, което може да остави зрителя несигурен къде да търси.
- Например, можете да изберете да снимате един човек, а не цяла група, или да поставите един интересен камък на брега на река, вместо да се опитвате да се съсредоточите върху цялата сцена.
- Това не означава, че трябва да снимате само един обект. Например, контрастът на ято тъмни птици, силует на фона на замъглено небе, може да направи много интересна картина. По същия начин, ако гледате ред автомобили, можете да кадрирате кадъра, така че една кола да е във фокуса, а останалите коли да се простират на заден план.
Стъпка 2. Потърсете линии, които сочат темата на вашата снимка
Понякога може да успеете да намерите линии или обекти, които сочат към обекта, който снимате. Тези редове ще насочат погледа на зрителя към вашия обект и може да ги видите наричани „водещи линии“.
- Например, ако снимате сграда в далечината, може да включите пътя, водещ до нея, на преден план на снимката си.
- Градските очертания или естествените хоризонти могат да осигурят хоризонтални водещи линии във вашата снимка.
Стъпка 3. Помислете за включване на нечетни групи във вашата снимка, вместо на четни
Ако можете, опитайте се да композирате снимката си, така че да показвате нечетен брой елементи. По някаква причина човешкото око е склонно да вижда групи от нечетни обекти или хора като по-интересни визуално от четни групи.
- Например, можете да снимате група от 5 патици, които вървят по тротоара, или 3 приятели, които вървят заедно в снега.
- Тези елементи не винаги трябва да са едно и също. Можете да снимате куче и котка, седнали един до друг, докато гледате нагоре към птица, например, или можете да заснемете вътрешна обстановка, включваща диван, лампа и голяма картина.
Стъпка 4. Потърсете интересни цветове, които да покажете във вашите снимки
Цветът е много силен в изображението. Той може да привлече зрителя във вашата снимка и може да ви помогне да зададете определен тон. За да направите снимката си по -силна, огледайте обекта си за нещо на заден или преден план, което може да добави допълнителен цвят към вашата снимка.
Бакшиш:
Цветното колело може да бъде чудесен ресурс за изучаване на начина, по който различните цветове работят заедно. Например, жълтото е до зелено и оранжево и е срещу синьото. Ако снимате жълто цвете, може да включите зелена трева, оранжева пеперуда или синьото небе.
Стъпка 5. Опитайте се да включите контраст във вашите снимки
Контрастът създава напрежение, което ще направи всяка картина по -интересна. Можете да представите визуален контраст, като разлики в размера, формата или цвета, както и по -фин контраст като светлина и сянка или острота и мекота. Можете обаче да изберете и по -тематичен контраст, като например да направите снимка на нещо ново до нещо много старо, нещо чисто срещу нещо мръсно или много подредена последователност близо до нещо хаотично.
- Човек с половината лице, покрито със сянка, може да създаде драматичен ефект, например.
- Друг начин за създаване на контраст е да се включат различни текстури, като павета, сгушени в тревата или чакълест плаж срещу гладка вода.
Метод 2 от 3: Обрамляне на кадъра
Стъпка 1. Поставете важни елементи във вашата снимка по въображаеми линии
За да подчертаете обекта си, представете си линии, преминаващи през или около изображението, след което се опитайте да подредите картината по тези линии. Има различни линии, които можете да използвате, от външната рамка до спирала, преминаваща през цялото изображение.
Първоначално може да изглежда сложно да си представите линии през вашата картина. Въпреки това, докато практикувате съставянето на вашите снимки, вероятно ще откриете, че започвате да правите това, без дори да мислите за това
Стъпка 2. Композирайте изображението си в рамките на 4 рамкови линии от външната страна на картината
Първите редове, които трябва да изобразите, са фоторамката. Това е отгоре, отдолу и отстрани на това, което зрителят всъщност ще види. Може да искате да запълните рамката с вашето изображение напълно или да предпочетете да оставите отрицателно пространство вътре в границите на картината. Избягвайте обаче отрязването на обекта с границата на снимката, освен ако това не добави особено драматичен ефект.
Опитайте се да потърсите рамка в рамка или нещо, което създава естествена граница по протежение на вашата картина. Например, можете да снимате човек, който стои на прозорец или под арка, или можете да заснемете естествена сцена под надвиснал клон
Стъпка 3. Поставете изображението в центъра на рамката, ако снимате нещо симетрично
Симетрията е приятна за окото, така че ако намерите нещо, което е красиво балансирано, помислете за центрирането му във вашата снимка и запълнете цялата рамка. Например, ако снимате мост, може да застанете в единия край в центъра, след това да балансирате снимката, така че водата и релсите на моста да са равномерно разположени от двете страни на картината.
Отраженията на изображения във вода са друг пример за симетрия, която е красива, когато е центрирана
Бакшиш:
Не се колебайте да играете с тези правила. Ако искате да добавите допълнително художествено докосване към картина на отражение, например, можете да центрирате изображението вертикално, но да го поставите леко извън центъра по хоризонталната ос.
Стъпка 4. Включете хоризонтални линии, за да създадете стабилност
Хоризонталните линии в изображението осигуряват перспектива и усещане за спокойствие, така че те могат да бъдат мощен начин да заземите снимката си. Докато хоризонтът или хоризонтът винаги са добри възможности, можете да създадете свои собствени хоризонтални линии, като включите върховете на рамките на вратите, линиите на килим или електрическите линии по улицата.
- Докато хоризонталните линии ще дадат на изображението ви усещане за стабилност, те не са много интересни за гледане, затова се опитайте да включите други елементи във вашата снимка, за да добавите напрежение, като вертикални линии или контрастни цветове или текстури.
- Повечето снимки са заснети в хоризонтална (или пейзажна) ориентация.
Стъпка 5. Създайте мощност, като включите вертикални линии във вашето изображение
Вертикалните линии карат очите на зрителя да спрат, така че включването им е добър начин да се постави акцент върху определен обект. Например, можете да снимате човек, застанал в ъгъла на сграда, тъй като вертикалната линия ще привлече вниманието към вашия обект.
- Колкото по -високо е нещо, толкова по -мощно изглежда, така че се опитайте да пренесете вертикалната линия по целия път отгоре до дъното на изображението, ако искате да създадете усещане за драма.
- За да покажете високо изображение, помислете дали да не заснемете снимката си във вертикална ориентация.
Стъпка 6. Разделете рамката в мрежа 3x3, за да използвате правилото за трети
Една от най -разпространените композиционни техники във фотографията се нарича правилото на третините. Това означава, че си представяте разделянето на изображението с 2 равномерно разположени вертикални линии и 2 хоризонтални линии, създавайки мрежа от общо 9 квадрата. Можете да създадете интересна, балансирана снимка, като подредите изображението си по тези линии или поставите елементи от снимката си там, където тези линии се пресичат.
- Например, можете да снимате къща, така че покривът да минава по горната хоризонтална линия, като коминът се издига нагоре по една от вертикалните линии.
- Някои цифрови фотоапарати ще имат настройка, която наслагва тази 3x3 решетка върху вашето изображение, което може да ви помогне, докато свикнете да композирате снимките си по този начин.
Стъпка 7. Използвайте диагонали, за да добавите напрежение и пренесете окото на зрителя през изображението
Диагоналните линии имат ефект, който е някъде между стабилността на хоризонталните линии и силата на вертикалните линии. Те обаче могат да накарат зрителя да се почувства неловко, особено ако нямате хоризонтални или вертикални линии, за да заземите изображението.
- Например, накланянето на камерата, така че сградата да изглежда наклонена, може да има обезпокоителен ефект. Въпреки това, диагонална пътека, простираща се обратно до хоризонта, би била интересна, без да е преобладаваща, а окото на зрителя ще бъде склонно да пътува по пътеката.
- Обекти с триъгълна форма, като картина на пирамида или 2 клона на дърво, които се пресичат, могат да бъдат ефективни при създаването на приятно напрежение във вашата снимка.
- Опитайте се да следвате правилото на златните триъгълници, за да използвате диагонали. Разделете рамката с диагонална линия, преминаваща от единия ъгъл в другия. След това си представете линии, идващи от останалите 2 ъгъла, простиращи се до първия диагонал. Съставете изображението си така, че да попадне по тези линии за артистично, динамично усещане.
Стъпка 8. Включете извити линии, за да предложите движение във вашата снимка
Извитите линии придават органично усещане за движение на картината и могат да осигурят красив контраст срещу резки линии. Освен това извитите линии придават на снимката меко, женствено усещане. Често можете да намерите извивки в природата, затова огледайте наоколо, когато правите снимка, и вижте дали можете да намерите такава, която да включите.
- Например, нежните извивки на цветни венчелистчета са особено красиви, когато ги контрастирате с тухлена стена.
- Представете си извита линия, достигаща от единия ъгъл на снимката ви, след което се завърта спирално към центъра на изображението. Това е златната спирала и това е друго ръководство, което можете да използвате за подреждане на обекта във вашата снимка.
Метод 3 от 3: Добавяне на визуален интерес към вашите снимки
Стъпка 1. Фокусирайте се върху елементи на преден план, за да добавите дълбочина към кадъра
Когато съставяте снимката си, потърсете обекти на преден план, които можете да поставите. Това може да помогне за демонстриране на разстоянието между обектите на преден план и тези на заден план.
- Това изглежда особено артистично, като обикновено фокусът е върху обекта на заден план, като например включването на скали или камъни на преден план на снимка на водопад.
- Можете също така да размажете фона, като използвате малка дълбочина на полето, ако искате фокусът да бъде само на преден план на картината.
- Внимателно обръщайте внимание на произхода си, когато композирате кадър, за да сте сигурни, че няма нещо, което може да ви разсейва. Клон на дърво може лесно да изглежда като рога, излизащи например от главата на вашия обект.
Стъпка 2. Променете гледната си точка
Не се страхувайте да слезете на земята или да се изкачите високо, за да дадете на зрителя перспектива, която обикновено не вижда. Една проста промяна в ъгъла ви може да направи обикновен образ и да го направи нещо наистина специално.
Например, опитайте се да приклекнете на пода, за да направите добър кадър на дете, което играе, или застанете на стъпало и насочете камерата надолу и под лек ъгъл, ако снимате чиния с храна
Стъпка 3. Използвайте отрицателно пространство, за да покажете движение
Когато снимате обект в движение, опитайте се да оставите празно място пред него. По този начин зрителят ще може да си представи обекта да се движи в това празно пространство, докато продължава да пътува.
- Например, ако колата се движи отляво надясно, ще оставите повече празно място отдясно на колата, отколкото отляво.
- Колкото по -бързо се движи елементът, толкова повече място трябва да оставите.
- По същия начин вашите обекти трябва да са обърнати към центъра на кадъра, а не към външните ръбове.
Стъпка 4. Съставете вашето изображение отляво надясно
Ако живеете в култура, в която хората четат отляво надясно, трябва да имате предвид, че повечето хора също сканират изображение по този начин. Например, ако правите снимка на някой, който върви, композицията ви ще изглежда по -динамична, ако човек върви отляво надясно, вместо отляво надясно.
Бакшиш:
Ако живеете в култура, в която хората четат отдясно наляво, може да откриете, че вашите зрители реагират повече на снимка, съставена отдясно наляво.
