Наличието на успешна барабанна линия може да бъде трудно, особено когато ви липсва професионалист, който да напише музика за вас. Но в крайна сметка вие сте също толкова талантливи, колкото и те. Музиката е вашата обща връзка. Можете да чуете едни и същи ноти и ритми, така че защо не запишете идеите си? Може да се изненадате как се сравняват вашите ритми.
Стъпки
Стъпка 1. Имайте основни познания за ноти, времеви подпис, ключов подпис, ритъм и височина
Това са градивните елементи на вашето писане.
Стъпка 2. Нека бъде проста
Един комплект от четири четвърти ноти, изсвирени правилно, може да бъде много по -ефективен от три или четири мерки на сложен материал.
Стъпка 3. Поставете внимателно пръчките
Често ще се окажете в мъгла от собственото си свирене. Избягвайте тези грешки:
- Забравете. Дълга поредица от бележки може да бъде трудна за запомняне, особено когато са включени различни зачатъци.
- Преиграване. Не забравяйте, че барабанната линия е толкова добра, колкото и най -слабият й барабанист, и ако той/тя не може да се справи, цялата ритъм на барабана се отслабва.
- Соло. Това е блестящо, забавно, привличащо погледа и може да отразява страхотни умения, но често в сола, темпото се губи и ще звучи ужасно с останалата част от линията. Запазете прекомерното шоуботинг за I&E.
Стъпка 4. Докоснете няколко четвъртинки и кажете (не докосвайте), ритъм, който изниква в съзнанието
Направете осем или девет броя, след което спрете. Повторете тези броения три или четири пъти. След това, ако ви харесва, напишете го.
Стъпка 5. Повторете последната стъпка, докато не бъде написано плавно парче
Това най -вероятно е вашата част от примката.
Стъпка 6. Преминете през ритъма една мярка наведнъж и помислете за готин бас
Понякога вълните са хубави или дори динамични. Стабилните помещения са друг вариант. Понякога само нестандартното ще даде фънки звук на линията. Всичко зависи от.
Стъпка 7. Преминете през двете части на цялата каданс и потърсете възможности за работа в зачатъци, напр
паради, пламъци и пр. Те понякога помагат за динамиката от двете страни или в различни точки. Те също са по -професионални.
Стъпка 8. Преминете още веднъж и финализирайте тези две части
Да, може да ви звучи скучно сега, но вашите квадри/quints/sextet ще подправят дори най -простите ритми.
Стъпка 9. Започнете частта quints/quads/sextet
Общо правило, което трябва да се спазва, е да се уверите, че всеки акцент върху барабаните на барабаните и басите е ударен от квадратите на различен барабан. Например, ако малкият барабан акцентира върху всеки друг такт, уверете се, че всеки друг ритъм получава различен барабан.
Стъпка 10. Включете повече от един барабан
Използвайте всякакви основи, акценти и дори правете акорди с различни барабани. Дори пляскането и свиренето с ръце са ефективни.
Стъпка 11. Помолете приятел или колега, който има опит в писането на литература за цимбали, да напише част от тарелката към ритъма
Тарелките са много повече от сривове и хай-шапки. Понякога дори най -основните части на тарелките могат да добавят напълно различен звук към вашата ритъм. Попитайте приятел, който свири на цимбали, за всички различни звуци и техники, които можете да създадете с чифт тарелки. Може да се изненадате.
Стъпка 12. Балансирайте и регулирайте
Не позволявайте една секция да надвишава останалата част от линията.
Стъпка 13. Знайте къде са най -мощните части в музиката
Подчертайте ги за всеки раздел.
Стъпка 14. Най -важното е да практикувате
Първата песен на никого не беше страхотна. Всички хора, които пишат музика, трябваше да започнат от някъде. Грешките и експериментите са начинът, по който се учи; така се развива музиката.
Видео - Използвайки тази услуга, може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Започнете просто. Някои от най -добрите ритми са лесни. Всичко е за шоуто.
- Не винаги трябва да започвате с писане на частта от барабана. Можете да започнете с бразда в басовете/тенорите и след това да докоснете част от примка, за да продължите.
- Писането на музика е трудно и отнема много време; и най -добрите ви идеи обикновено идват, когато сте спокойни, така че никога не насилвайте.
- Пишете на линията си. Какви са техните силни и слаби страни? Това знаете само вие и те.
- Творчеството може да бъде ограничение или голямо предимство. Бъдете възможно най -креативни.
- Някои барабанни линии имат камбани/ксилофони. Понякога добавя големи възможности за добавяне на части и за тях. Пентатоничните или сините части могат да имат добър резултат.
- Когато основният ритъм е готов, добавете трикове, вълнички и секции, изпълнени почти изцяло на джантата, за да превключите звука.
- Изпробвайте различни неща с линията. Може би те са добри в пламъците и не са толкова горещи в паради и плъзгачи.
- Щракването на главата боли само когато е направено от някой друг. Цяла линия с еднакво щракащи глави или пулсации са изключително приятни за тълпата.
Предупреждения
- Никога не насилвайте ритъм. Ако е твърде трудно, е твърде трудно. Намалете го.
- Олово, не насилвай.
- Тренирайте усилено, но не прекалявайте. Прекарайте известно време в загряване и играйте други неща, вместо да прекарвате цяла практика върху едно парче.
- Барабаните могат да бъдат разочароващи; дръжте главата си на раменете.
