Трябва ли да действате за класен проект или училищна пиеса? Или имате големи мечти да бъдете актьор на сребърния екран? Ако е така, ще трябва да овладеете основите на актьорството. Премести се, носител на Оскар сър Майкъл Кейн! Прочетете за няколко съвета как да поемете командването на всеки етап.
Стъпки
Част 1 от 4: Определяне на черти на характера
Стъпка 1. Измислете фон за вашия герой
Много актьори може да ви кажат да измислите тайна, която само вие знаете, която движи вашия герой. Това е напълно легитимна техника и си струва да се опита. Но освен тайна, познавайте характера си отвътре и отвън. Направете ги истински човек, а не просто име на страница.
- Какво правят в свободното си време? Как мислите, че реагират на определени обстоятелства? Кои са техните приятели? Какво ги прави най -щастливи? Какъв е вътрешният им диалог? Какво е тяхното цялостно виждане за света? Кой е любимият им цвят? Храна? Къде живеят?
- Проучете всичко, което можете за героя, ако се основава на истински човек. Ако не, проучете периода от време, от който се предполага, че героят е от мястото, където е живял, и историческите събития, които са се случили около вашия герой.
Стъпка 2. Запитайте се защо
Знаейки какво движи вашия герой, ще накарате всичко да си дойде на мястото. Анализирайте работата като цяло, но получете мотивация надолу сцена по сцена, част по част. Вашият герой има ли мотивация, която се извива през цялото шоу? Какво ще кажете за всяко взаимодействие? Отговорът е „да“, така че какво е това?
По принцип това е в сценария. Ако не е така, вашият директор ще изясни това с концепцията си. Вземете първата сцена, в която се намирате, и анализирайте какво искате и как ще получите това, което искате. Трябва да завършите с две неща: просто нещо като „приемане“или „успокоение“, последвано от „привеждане на моя приятел/любовник/враг към x, x и x“. След като имате това, емоции далеч
Стъпка 3. Проучете линиите си
За да сте уверени, когато действате, и да можете да се концентрирате върху характера си, ще трябва да познавате своята роля възможно най -добре. Когато сте нервни, често може да е лесно да забравите репликите си или да се борите с тях. За да не бъдете обвързани с език на сцената, научете репликите си толкова добре, че на практика можете да ги правите насън. Прочетете редовете си с други хора.
- Всяка вечер четете редовете си. Когато се овладеете, започнете да се опитвате да си рецитирате редовете и да видите докъде можете да стигнете, без да хвърляте поглед към сценария.
-
Практикувайте да казвате репликите с приятел или член на семейството и да ги накарате да играят другите герои. По този начин вие също ще запомните контекста на вашите редове и кога трябва да ги кажете.
И ако някой друг обърка, ще можете да ги покриете
- Практикувайте линиите си по начина, по който искате да ги изнесете на сцената или пред камерата. Експериментирайте с различни начини да доставите всеки един, за да намерите това, което работи най -добре и се чувства най -автентично.
Стъпка 4. Запишете във вашия скрипт
Въпреки че може да мислите за това като за много време, прекарано в изтриването по -късно, писането на бележки във вашия сценарий ще ви помогне изключително. Разработете своя собствена система от анотации, която само вие можете да разберете.
- Пишете на паузи или тактове. Те могат да бъдат отбелязани с линия между думи или фрази. Виждането на реда през фразата ви дава конкретно напомняне за забавяне. Паузите са също толкова важни, колкото и думите. Не забравяйте, че това е от съществено значение за ефективна доставка.
- Пишете с чувства. Само в един параграф може да имате четири различни общи мотивации. Може би започвате ядосани, експлодирате и след това се опитвате да се овладеете. Пишете емоции (или каквото и да е напомняне) над изречението, за да ви помогне да си припомните най -добрата доставка.
- Пишете в реакциите си. Точно така, трябва да правите бележки и по редовете на другите. В края на краищата, ако сте на сцената, вероятно поне един човек в публиката ви гледа, дори и да не говорите. Какво мислиш за това, което ти се казва? За какво си мислите, докато наблюдавате сцената отстрани? Когато разберете това, запишете го.
- Пишете в реплики за обем. Може да има ред или редове, които трябва да бъдат казани много по -силно от други или ключови думи, които наистина трябва да пробиете. Мислете за сценария си като за музика, като пишете в крещендо, декресцендо и акценти.
Резултат
0 / 0
Част 1 Викторина
Какъв добър въпрос да си зададете за вашия характер?
Какъв цвят на косата има моят герой?
Не! Освен ако не е посочено в сценария, вашият герой има същия цвят на косата като вас, тъй като вие сте този, който играе ролята! Ако вашият герой е мечтател или свободен дух, бихте могли да се запитате „Какъв цвят коса желае моят герой да има?“или нещо подобно. Изберете друг отговор!
Какъв би бил моят характер, ако живееха в различен период от време.
Не точно. Освен ако вашият сценарий не включва пътуване във времето, трябва да помислите кой е вашият герой въз основа на периода от време, в който живеят. Прекарайте времето си, мислейки за техния произход и личност - фокусирайте се върху конкретни подробности, които ще ви помогнат, когато действате! Опитай пак…
Кой е най -големият страх на моя герой?
Правилно! Да познаваш отблизо произхода на своя герой означава да познаваш техните мечти, надежди, страхове и силни страни. Отделете време да обмислите и развиете малки подробности - те може никога да не се появят в сценария, но познаването им ще ви помогне да опознаете по -добре героя си! Прочетете за друг въпрос от викторина.
Всички от горепосочените.
Не точно! Само един от тези отговори е правилен. Изберете друг отговор!
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 2 от 4: Развиване на движение и глас
Стъпка 1. Отпуснете се
Поеми си дълбоко въздух. Помага на много хора, ако напрегнат цялото си тяло и го държат така за няколко секунди. След това просто отпуснете всичките си мускули. "Дишането с кутия" също е добър метод. Вдишайте за 4 секунди, задръжте за 4 секунди и след това издишайте за 4 секунди. Общият ефект ще ви успокои.
Стъпка 2. Бъдете наясно с тялото си
Има цели техники и класове, посветени на движението за изпълнители и по основателна причина. Те ще ви помогнат да използвате „пространството си“по най -добрия начин и да поемете командването на сцената. Актьорството не е само в гласа ви или в лицето ви, а във всички планове.
Чувствайте се свободни да дадете на героите си странности. Дали ходи с леко накуцване от война? Играе ли постоянно с косата си? Той треперещ крак ли е? Дали тя дърпа ноктите си? Не е задължително да е в сценария! Помислете как вашият герой би постъпил в ежедневието. Как ги виждате седнали в чакалня? Какво ще бъдат намерени да правят?
Стъпка 3. Проект
Говорете по -силно от обикновено, така че всички да могат да ви чуят и камерата да улови звука. Няма нищо по -дразнещо от това да си сред публиката и да хванеш всяка трета дума.
- Не говорете абсурдно - просто се уверете, че гласът ви носи и че не мрънкате или говорите на закрит глас с колегите си актьори.
- Ако играете в пиеса, трябва да сте сигурни, че хората отзад в публиката могат да ви чуят, затова се изправете изправени, проектирайте гласа си и се уверете, че се обръщате леко към публиката. Не искате да говорите със задната стена.
- Не говорете твърде бързо. Това често смущава думите ви и затруднява да чуете какво говорите.
Стъпка 4. Изговорете
Когато сте на сцената или пред камерата, трябва да кажете думите си ясно и да се уверите, че всички звуци са добре дефинирани. Това е особено важно в краищата на думите, които лесно се преглъщат и губят акустично.
- Уверете се, че всички ваши съгласни присъстват. Това просто трябва да ви забави достатъчно, за да бъде лесно разбрано от всички.
- Не прекалявайте с произнасянето си, тъй като това може да звучи неестествено. Искате да се уверите, че гласът ви звучи ясно, но не сякаш прекалявате. Ако не сте сигурни дали прекалявате или не изразявате думите си, попитайте режисьора и вашите колеги актьори.
Стъпка 5. Говорете като вашия герой
Дори ако вашият герой няма акцент, все още има други аспекти на техния идиолект, които трябва да се имат предвид, които може да не са в сценария. Помислете за тяхната възраст, раса, социален статус, убеждения и доходи.
В преглед на полу-наскоро възродената „Играта на пижами“един писател каза, че главният герой е страхотен … освен че не е достоверен. Тя играе просто момиче от Средния Запад, което произнася „или“EYE-thurr. Грешно. Мъртво раздаване. Толкова близо също. Избягвайте да бъдете това момиче и анализирайте диалога на вашия герой
Резултат
0 / 0
Част 2 Тест
Как би могла да се държи бизнесдама?
Краката на ширината на раменете, раменете назад, главата нагоре.
Правилно! Като стоите с разтворени крака на ширината на раменете, раменете назад и главата нагоре, вие излъчвате увереност и контрол, което е от изключителна важност, когато играете ролята на бизнесдама! Прочетете за друг въпрос от викторина.
Раменете наведени, ръцете кръстосани.
Определено не! Да си в бизнеса зависи от начина, по който те възприемат. Бизнес дамата трябва да излъчва увереност, което наведена фигура и кръстосани ръце не правят. Изберете друг отговор!
Преместване на телесното тегло от единия крак на друг, ръка върху хълбока.
Не точно. Докато подобно положение на тялото може да показва „дръзкост“, средната бизнесдама е по -сдържана и стоическа. Съсредоточете се върху овладяването на тялото си и изобразяването на външно спокойствие - трудно е да се изкачите по бизнес стълбата! Опитай пак…
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 3 от 4: Изпълнение
Стъпка 1. Емоция
Това наистина трябва да се подразбира. За съжаление, до голяма степен отчасти поради Киану Рийвс, това не е така. Като актьор трябва да изобразявате определени емоции и да сте сигурни, че публиката може да види какво чувствате, независимо дали сте на сцената или пред камерата. Използвайте собствените си емоции, за да настроите персонажа си - в момента те са едно и също.
- Намерете емоция в себе си, която съответства на това как би се почувствал вашият герой. Майка й току -що ли умря? Добре, така че за щастие майка ти не е мъртва, но си спомняш как се чувстваше, когато Пудел, златната рибка на твоя домашен любимец умря и това беше гадно. Плачеше с дни. Канал това. Публиката няма представа какъв е вашият спусък, те просто знаят, че сте съсипани и това вероятно има нещо общо с сюжета, на който го очакват (само ако знаеха …).
- Управлявайте тона на гласа си. Ако вашият герой е разстроен, може да искате гласът ви да звучи по -груб и по -малко контролиран. Ако вашият герой е развълнуван или нервен, повишете гласа си.
- Използвайте жестове и език на тялото, за да предадете емоции. Не стойте просто с ръце отстрани. Ако вашият герой е ядосан, махайте с ръце и тропайте с крака. Ако героят е тъжен, прегърбете раменете си и окачете главата си. Бъдете логични.
Стъпка 2. Разточете се с ударите
Никога, никога, никога, никога, никога, никога не давайте, че сте объркали. Никога, никога, никога, никога, никога. Достатъчно ли беше това „някога“, за да се разбере идеята? Независимо дали е във вашия глас или в гласа ви, не позволявайте на публиката да знае. Ако не ги уведомите, познайте какво? Няма да го направят.
- Ако танцувате или се движите, не позволявайте лицето ви да падне. Доверието е глупост отвъд вярванията. Останете усмихнати. Усмихнете се, защото вие сте единственият, който знае.
- Ако сте провалили ред, тичайте с него. Единствените хора, които запомнят сценария, са на сцената. Върнете се с велосипед до мястото, където трябва да отидете. Ако другият актьор (и) е/е толкова професионален като вас, няма да има проблем.
Стъпка 3. Влезте в момента
От момента, в който стъпите на сцената, не се занимавате с романтични проблеми, парични проблеми или обща пристъп на умора. Всички тези неща остават извън сцената. Вие сте само в момента, който се създава пред вас.
Ако преживявате нещо по време на шоуто, това трябва да бъде отдушник. Театърът трябва да ви обжалва, а не да добавя към чинията ви. Отделете този момент, за да бъдете някой друг и проверете проблемите си (и отношението) пред вратата. Можете да го вземете след няколко часа, ако наистина искате. Спрете това, което мислите и започнете да слушате активно и да присъствате. Публиката ще знае, ако не сте
Стъпка 4. Не нарушавайте характера
Ако забравите всичко останало, просто не забравяйте, че трябва да бъдете вашият герой, а не да се подхлъзвате и да станете нормален аз. Децата в театъра често могат да бъдат шегаджии - устойте на желанието да се смеете на двамата боксьори на Хуан, седнали на бара, които сега трябва да използвате като парцал, и да бъдете най -добрият барман от тази страна на Мисисипи.
Ако има злополука на сцената или нещо не се случи по план, просто останете в характера и реагирайте по начина, по който вашият герой би постъпил. Бел не се е включил? Намерете начин да заобиколите това
Стъпка 5. Запазете положително отношение
Понякога притесненията за объркване или реакциите на други хора могат да развалят вашето състояние на ума. Често, ако се забавлявате, публиката ще може да разкаже и да се забавлява с вас.
- Приемете критиката със зрънце сол. Ако директорът ви казва да направите нещо различно, не го приемайте като лична обида. Вместо това гледайте на това като на шанс да подобрите актьорската си игра.
- Вашата актьорска игра се подобрява и е по -естествена, когато се забавлявате, вместо да се стресирате. Като бъдете позитивни и облекчавате напрежението и стреса, ще можете да се вмъкнете по -лесно в характера си.
Стъпка 6. Освободете задръжките си
Практикувайте упражнения за релаксация, влезте в характер и спрете да се притеснявате как другите ще ви възприемат. Не правите това, защото предизвиква безпокойство! Правиш го, защото се чувства страхотно.
Погледнете се в огледалото и кажете: „Вече не съм себе си. Сега съм [въведете име на герой]. " Вече не сте себе си, така че не е нужно да се притеснявате какво мислят хората за вас. Не забравяйте, че когато правите нещо, членовете на публиката не ви виждат. Те виждат вашия характер
Стъпка 7. Знайте кога е ваш ред
Бъдете наясно кога е време да излезете на сцената или да влезете в сцена. Ще имате половин дузина хора в случая (освен гласовете в главата ви), ако пропуснете репликата си. Когато е почти ваш ред, трябва да чакате в крилата (или извън камерата), да се оформите с готови реквизити.
- Отидете до банята преди началото на представлението. Не искате да пропуснете репликата си, защото не сте използвали тоалетната, изпитвате нервна пика или сте взели нещо за ядене.
- Слушайте внимателно сигнала си. Дори и да мислите, че знаете около колко часа трябва да продължите, бъдете наясно и слушайте внимателно сцената, която се случва. Не се разсейвайте и не говорете с други хора.
- Ако има извънредна ситуация и абсолютно трябва да отидете до тоалетната или да бягате до колата си, уведомете някой, дори ако мислите, че ще се върнете навреме за вашата сцена. ХАХА. Това разбра ли? Това беше шега. Смешно, а? Добре, добре, спешни случаи съществуват. Но освен ако някой не умре или вътрешността ви е на път да избухне, вие правите този знак. Вероятно няма да се налага да казвате на никого, докато ракетирате до най -близкия съд, изтласквайки червата си. Най -вероятно ще забележат.
Стъпка 8. Бъдете наясно със своето положение и обкръжение
Когато сте в пиеса или на камера, искате да знаете къде трябва да бъдете пространствено. Казано накратко, „намери светлината“. Останете в него. Той е там, за да ви освети.
- Когато говорите, обърнете се леко към публиката. Това се нарича „четвъртиране“. Искате публиката да може да ви види и да чуе гласа ви, като същевременно прави правдоподобно, че водите разговор. Ако директорът ви каже, че сте затворени, преместете се на 90º (четвърт кръг) навън.
- Ако снимате нещо, не гледайте директно в камерата, освен ако не сте в епизод на Office и режисьорът ви казва, че трябва. Вместо това говорете с другите актьори и взаимодействайте с обкръжението, както би направил вашият герой.
Резултат
0 / 0
Част 3 Викторина
Какво винаги трябва да имате предвид, когато изпълнявате?
Ако объркате ред, другите ви актьори ще ви покрият.
Не е задължително. Понякога от вас зависи да покриете ред, който сте объркали, или дори да помогнете на друг актьор да покрие речта, която е объркал. Винаги бъдете нащрек и избягвайте да давате на публиката намеци, че нещата не вървят по план. Опитайте с друг отговор…
Съсредоточете се върху неутралността.
Не! Винаги поддържайте положително отношение, когато изпълнявате. Опитайте се да не се притеснявате или да се стресирате и се съсредоточете върху това да се насладите на актьорството и да представите добро шоу! Изберете друг отговор!
Какво да направите в случай, че нещо се обърка.
Не точно. По -често нещата, които се объркват, не са неща, които бихте могли да планирате. Дори и да се опитате да ги планирате, в крайна сметка ще прекарате повече време в притеснения и по -малко време да се отпуснете и да освободите задръжките си. Влезте в характера, съсредоточете се върху релаксация и продължете с потока колкото е възможно повече, за да прекарате звездно време в действие! Познайте отново!
Никога не позволявайте на публиката да знае, че нещо се е объркало.
Правилно! Независимо дали сте пропуснали стъпка в танц или реквизит, който сте използвали, дали сте пропуснали ред или звукът не работи както трябва, никога не позволявайте на публиката да подскаже какво се е объркало. Вместо това намерете бързо и лесно решение на проблема и се съсредоточете върху преместването на пиесата напред! Прочетете за друг въпрос от викторина.
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Част 4 от 4: Работа с други
Стъпка 1. Слушайте режисьора
Режисьорът знае цялостната картина на продукцията, така че той или тя ще знае за какво говорят. Вземете сериозно техните критики или предложения. Ако искат да направите нещо и вие разбирате защо го правите.
- Следвайте сценичните указания и ги включете, когато практикувате линията си. Като се има предвид това, ако не разбирате защо, попитайте! Не искате да преминете през сцената, без да знаете защо, по дяволите, го правите. Вашият режисьор ще хареса, че се опитвате да разберете характера си.
- Задавайте въпроси (преди директорът ви да каже нещо), ако не сте наясно как трябва да направите нещо. Ако не сте сигурни как да реагирате на нещо или как трябва да предадете определена реплика, не се страхувайте да попитате режисьора. Обикновено те имат доста ясно усещане за това, което търсят.
Стъпка 2. Не бъдете дива
Не забравяйте, че актьорството не е само за вас и че цялата продукция е екипно усилие. Къде бихте били без останалите актьори, екип от екип, екип и костюми? Голи на лошо осветена сцена сами, това е мястото.
Ако имате водеща роля в продукция, не, нямате най -трудната част. Успокой се и слез от кулата си от слонова кост. Опитайте да управлявате цял екипаж или да пускате звуковата и светлинната дъска едновременно за цялото шоу. Какво се случва, когато човекът със звуков сигнал ви се разсърди? Той не натиска бутона за твоя изстрел. Затова бъдете мили - те могат да ви накарат или сломят. В този отбор няма „аз“
Стъпка 3. Действайте и реагирайте
Можете да забиете всеки един ред, който имате, но ако не слушате другия човек, който разговаря с вас, това е направено за. Може би другият актьор го е взел в съвсем различна посока и сега сцената е по -пасивно нагрята, отколкото интензивна и ядосана - трябва да вървите в крак със сцената, където и да отиде. Така че действайте, да. Но действайте също толкова.
Прочетете редовете си с колегите си актьори и тренирайте. Дори и сами да познавате идеално линиите си, трябва да работите с други хора при доставката и да работите заедно на сцената. Трябва да играете с колегите си актьори, а не само да доставяте реплики сами. Забавлявайте се и експериментирайте с него! Това е забавлението в актьорството
Стъпка 4. Използвайте аудиторията
Въпреки че технически не би трябвало да разбивате четвъртата стена (поне в повечето продукции), те са там. Те са там и трябва да работите с тях. И не забравяйте, че това, че сте там, е нещо добро. Страхотно нещо, по -скоро! Хранете се с тяхната енергия. Няма нищо подобно.
Когато публиката се смее или ръкопляска, дайте им минута, за да ви обсипе с обич. Добре, не минута, но усетете сцената. Оставете го да замръзне малко преди да напреднете. Почувствайте къде са те и къде трябва да отидете със сцената. Това може да изглежда малко абстрактно, но с по -голям опит ще има смисъл
Стъпка 5. Покажете доброта и приятелско отношение
Искате да изградите връзка с хората, с които работите, и да им покажете, че оценявате работата, която са свършили. Те са работили също толкова усилено, колкото и вие!
- Пожелайте късмет на колегите си и им кажете, когато смятате, че са свършили чудесна работа. Кажете: „Счупете крак!“преди да излязат на сцената и: „Справихте се чудесно!“след като приключат.
- Благодаря на членовете на екипажа за цялата упорита работа. Например, ако сте имали наистина страхотен гримьор, можете да й кажете: „Наистина оценявам работата, която си свършил. Не можех да приличам повече на героя!"
Резултат
0 / 0
Част 4 Викторина
Как можете да зададете въпрос на режисьора за вашия герой?
- Не трябва ли да остана да седя?
Не точно. Не забравяйте, че режисьорът има цялостната картина на продукцията в съзнанието си, така че те знаят за какво говорят. Задаването на въпрос, който наистина е изявление, може да се почувства така, сякаш го подтиквате в правилната посока, но нямате цялата информация, която те имат. Ако не разбирате защо ви карат да направите нещо, просто попитайте! Щракнете върху друг отговор, за да намерите правилния …
"Трудно се разбирам защо моят герой би направил този ход. Можете ли да ми помогнете?"
Да! Ако наистина не сте сигурни в нещо, не се колебайте да помолите директора за помощ! Режисьорите могат да бъдат чудесен ресурс за работа чрез мотивации и действия на персонажа. Избягвайте обаче да помолите директора за дешифриране на всеки детайл. Вашата работа като актьор също е да измислите мотивация за персонажа! Прочетете за друг въпрос от викторина.
"Мога ли да добавя ред тук?"
Определено не! Не забравяйте винаги да работите със сценария и да избягвате да променяте писането на някой друг, освен ако не работите върху концептуална част с разрешението и помощта на писателя. Съсредоточете се върху доставянето на редовете автентично и избягвайте да добавяте или премахвате нещо от скрипта. Изберете друг отговор!
Искате още тестове?
Продължавайте да се тествате!
Съвети
- Не забравяйте да дишате редовно, когато сте на сцената или пред камерата. Това ще ви помогне да се отпуснете и ще ви помогне да предадете линиите си по -ясно.
- Изучавайте актьори, на които се възхищавате. Можете да гледате видеоклипове на любимите си актьори и да слушате техните съвети. Запишете тези, които ви вдъхновяват и се опитайте да ги включите, когато тренирате.
- Ако забравите ред или две, импровизирайте. Понякога се получава. Ако схванете основната идея за вашия герой и сцената, която играете, кажете нещо общо с нея. Не е задължително да е на място. Въпреки че има малък шанс да се наложи да импровизирате, това е по -добре, отколкото просто да стоите там, загубени за думи.
- Загряване преди опит за проектиране. Правете прости дихателни упражнения, за да затоплите гърлото си и направете малко разклащане на тялото, за да изкарате „тръпката“, преди да излезете на сцената.
- Ако все още развивате характера си, хората гледат. Можете да погледнете непознати или хора, които познавате, и да разберете навиците и маниерите, които искате да включите в характера си.
- Помислете за момент от собствения си живот, когато сте имали емоционална реакция, която да предизвика емоционалната реакция на героя. Например, ако вашият герой е много тъжен, може да помислите за момент, в който трябваше да свалите кучето си или роднина да умре.
- Ако имате страх от сцената, трябва да практикувате многократно пред семейството си, за да свикнете.
- Помолете другите да критикуват вашата актьорска игра. Понякога директорите предлагат частни класове, за да ви помогнат да се подобрите.
- Вървете по течението - Не забравяйте, че грешките нямат значение, ако ги накарате да изглеждат целенасочени.
- Бъди отпуснат.
- Не се страхувайте от нищо. Когато изпълнявате, вие сте кралят или кралицата.
- Действайте уверено. Проучванията показват, че когато действате уверено, най -вероятно сте уверени (когато изпълнявате).
- Преди да действате, вдишайте, затворете очи и помислете за нещо много вълнуващо, тъжно и т.н. Това може да ви помогне да влезете в характера.
- Добро упражнение е да прекарате един ден като свой герой. Опитайте се да не го правите в учебен ден, но това наистина ви помага да усетите ролята.
- Ако се мъчите да запомните редовете си, опитайте да ги изпишете, но само първата буква от всеки ред. По този начин няма да четете само редовете, а ги разработвате в хода.
- Ако колега актьор/актриса забрави тяхната линия, напомнете им фино. Например, ако трябва да отидат до вратата и да я отворят, бихте могли да кажете: "Чудя се кой е на вратата?"
