Наред с китарата, пианото е може би най -добрият инструмент за писане на музика. Въпреки че в началото е трудно да се научи, пианото ви позволява да свирите два гласа наведнъж, по един с всяка ръка. Пианото е инструмент за много от най-големите композитори в света, откакто е изобретен. Писането на музика е труден, отнемащ време процес и пианото не го прави по-лесно, освен ако вече не сте напреднал играч. Дори и да сте имали успех в писането с други инструменти в миналото, композирането за пиано предлага свой собствен набор от процедури.
Стъпки
Метод 1 от 3: Вдъхновете се да пишете пиано музика
Стъпка 1. Слушайте музика на пиано
Има огромно количество невероятна музика, написана специално за пианото. Дори ако композицията, която пишете, не е предназначена в крайна сметка да бъде чута на пианото, чуването на други готови композиции, когато се опитвате да се вдъхновите, може да бъде точно това, от което се нуждаете.
- Класиката и джазът са двата най -забележителни стила на свирене на пиано. Дори ако ще играете само в един или друг (или по -съвременен стил като поп), е добра идея да слушате тези различни стилове. Внимавайте за различните акорди, които играчите използват в зависимост от стила.
- Потърсете творбите на Лист, Шопен или Сати за страхотни класически произведения на пиано.
- За джаза Бил Еванс, Дейв Брубек и Чик Корея са всички играчи, на които си струва да се обърне внимание.
Стъпка 2. Практикувайте везни на пианото
Независимо дали започвате или сте напреднал играч, загряването на пръстите ви с везни може да насърчи творчеството да тече по -свободно, след като влезете в дебелината на композирането. Ако знаете няколко везни, опитайте да затоплите с такава, която не ви е толкова позната. Чуването на отличителния тон на скалата може да предизвика първите идеи за свежа композиция.
Везните са много удобно нещо, което трябва да знаете, когато дойде време за писане на мелодии. Въпреки че няма сигурен метод за писане на страхотна мелодия, знанието коя скала трябва да използвате ще ви даде представа кои ноти да използвате и кои да избягвате
Стъпка 3. Носете тефтер и ръчен рекордер, където и да отидете
Никога не знаеш кога ще постигнеш творчески крак. За съжаление, през повечето време това се случва в най -малко удобните моменти, когато или сте далеч от инструмент, или ще заспяте. Ето защо е добра идея да носите със себе си преносим компютър и/или звукозапис, където и да отидете. Ако мислите за страхотна мелодия или ритъм, можете да я напеете в микрофона си и да я адаптирате, след като отново сте до пианото си.
Повечето мобилни телефони имат опция за записване. Ако нямате мобилен телефон за тази цел, основните ръчни рекордери обикновено са много достъпни
Стъпка 4. Дайте си почивка
Творчеството не може да бъде принудено. Ако се опитвате да пробиете блока на писателя и нищо не работи, може би е време да си дадете почивка от нещата. Отидете да направите нещо, което няма нищо общо с творческия процес. Почистете къщата си. Говорете с приятел по телефона. Погладете котка. Още по -добре, подремнете. Когато се върнете към него, не искате да усетите разочарованието, с което се борехте преди. Творчеството е най -добро, когато се чувствате спокойни.
Отиването на разходка е фантастична идея, ако се разочаровате. Много художници имат едни от най -добрите си творчески епифании, когато са на разходка
Стъпка 5. Помислете за какво бихте искали да пишете музика
Повечето музика (дори инструментална) са директно вдъхновени от нещо или някой. В някои случаи композиторът е воден от любов и копнеж. Друг път той се опитва да изхвърли лошите емоции. Погледнете живота си и отделете някои от нещата, които са ви повлияли най -много през миналото. Преживяхте ли раздяла? Заминахте ли наскоро на незабравима ваканция? Всичко, което предизвиква чувство у вас, е честна игра за музикално вдъхновение.
Метод 2 от 3: Следване на неформален творчески процес
Стъпка 1. Опитайте се да слушате музика, която звучи в главата ви
Много композитори съобщават, че чуват музика в главата си, когато сядат да композират, сякаш парчето, върху което работят, вече е завършено и просто трябва да бъде записано в името на другите. Творческата интуиция не е нещо, което може да бъде принудено и много от това ще зависи от начина, по който се чувствате по това време. Ако обаче можете да хванете интересна музикална идея в главата си, не се колебайте да бягате с нея.
Нашият вътрешен съдия е лесно да получи най -доброто от нас и да цензурира идеите, преди дори да ги изпробваме. Когато композирате музика, най-добре е да се откажете от това съмнение в себе си. Дори и да мислите, че нещо е лоша идея, има шанс това да доведе до нещо по -обещаващо, когато започнете да играете с него
Стъпка 2. Помислете за мисловни образи, докато играете
Опитът с гледането на филми е оказал голямо влияние върху начина, по който свързваме музиката с визуалния материал. В съзнанието си се опитайте да си представите сцена, която би предизвикала същите емоции, които бихте се надявали да предизвикате в тази композиция. Например, ако искате нежна, успокояваща композиция, може да си представите тихо езеро през пролетта. По същия начин, ако искате нещо гневно и драматично, може да мислите за военна зона. Оттам нататък си представете каква музика може да отбележи визуален кадър като този.
Тази техника не винаги работи, но ако сте визуален мислител, със сигурност си струва да опитате
Стъпка 3. Съставете идея за трамплин
Повечето композиции ще започнат с идея за трамплин, тоест първата част от написаната музика, на която са базирани всички останали парчета. Това може да е най-отнемащата време част от вашата композиция. Всичко е свързано с прихващане на първата част от твоята композиция и работа с нея, след като я получиш. Свиренето на мащаби и експериментирането с различни форми на акорд може да превърне този процес в нещо като приятна игра.
Стъпка 4. Напишете последващи идеи
Ако свирите на пианото и ви хрумне страхотна идея, трябва да изсвирите този мотив в главата си и да си представите какво може да дойде преди или след това. Идеите за последващи действия обикновено трябва да имат същия тон и посока на първоначалната ви идея. За първи път се съсредоточете върху създаването на идеи, които работят заедно. Ако искате композиция с изненадващи обрати, трябва да разберете тази част от нея само след като имате твърда структура на място.
Стъпка 5. Играйте с обем и динамика
След като имате някои солидни идеи, е време да си поиграете с тях. Едно от най -добрите неща за пианото е неговата чувствителност към силата на звука и динамиката. Направянето на някои части по -силни, а други по -тихи е инструмент, който начинаещите композитори често пренебрегват. Динамиката може да промени света на емоционалния ефект на музикално произведение.
Динамиката се определя като демонстрация на промяна или разлика в нещо. В случай на музикално изпълнение, то се отнася до третирането на силата на звука на играча. Някои пианисти свирят естествено по -силно от други, но наистина надарен изпълнител ще използва тишини и спадове в своя полза
Стъпка 6. Внесете здравословно повторение във вашата композиция
В един момент е необходимо да въведете структура на вашите идеи. Докато сглобявате песента си, някои идеи ще бъдат по -достойни за изграждането на песента около тях. Типична композиция ще има поне един или два повтарящи се мотива в нея. Докато повторението се използва за подчертаване на идея, повтарянето твърде много ще лиши музиката от нейния интерес. Ако вашата композиция вече има много повторения, трябва да се опитате постепенно да промените някак идеята. Добавянето или превключването на една бележка може да промени реакцията на вашата аудитория към идея.
Идеята да се разчита на повторение и бавно да се променя с течение на времето се нарича минимализъм
Стъпка 7. Добавете вокали, ако искате
Пианото функционира прекрасно само по себе си, но като китара, може да помогне, ако добавите вокали върху него. Вокалите са чудесен мач за текстурата на пиано. Вокалните мелодии могат да копират от мелодичната дясна ръка на вашите пиано части, или можете да напишете напълно свежа част, която да добавите към аранжимента. Въпреки че вокалите са трудни за успешно изпълнение, докато свирите на пиано, това ви дава възможност да добавите хармонии, които не биха били възможни с две ръце на пиано.
Текстовете са очевидно изискване в повечето случаи, ако искате да добавите глас. Текстовете ви дават възможност да разкажете по -ярка история с музиката си. Разбира се, ако предпочитате, можете да пеете без текстове. Някои композиции предпочитат да използват гласа като друг инструмент, като "oooohs" и "aaahs" заемат мястото на текстовете
Стъпка 8. Получете съвет от приятел
След като композицията ви започне да се събира, има момент на истина, когато най -накрая я покажете на някой друг. Пуснете груб преглед на вашата композиция на приятел, чийто вкус уважавате. След като приключите с играта, попитайте приятеля си какво според него би могло да бъде подобрено. Важно е това да се разглежда като стъпка в творческия процес, а не като време за преценка; дали им харесва или не, няма значение, докато не поставите последния печат на одобрение върху него. Вземете под внимание това, което казват, и ги противопоставете на собствените си чувства към работата.
Стъпка 9. Направете промени
Композицията ще започне да се събира по -естествено, след като приключат първите етапи. Дори и да ви хареса версията, която сте написали, е добра идея да преминете през песента и да прецените кои части от композицията биха могли да бъдат подобрени, променени или премахнати напълно. Подобно на това, че доброто произведение изисква редактиране, преди да е завършено, великият композитор ще разгледа внимателно едно парче и ще направи всичко възможно, за да го усъвършенства, преди да го нарече завършено.
Метод 3 от 3: Композиране с помощта на музикалната теория
Стъпка 1. Вземете решение за тоналност
Тоналността на композицията посочва ключа и независимо дали е мажор или минор. На ранен етап от композицията ключът може да бъде толкова прост, колкото да направите произволен избор, но той ще окаже най -голямо влияние върху звука на вашата композиция. Ако завършите работата си по -късно и искате да я изпробвате в различни клавиши, трябва да го направите, но бъдете предупредени, че отнема доста работа, за да транспонирате нота за композиция по нота в друг ключ.
Стъпка 1. Разгледайте последователностите на акордите, водещи от кореновия акорд
Клавиатурата на пианото е изследвана до смърт. Всяка възможна комбинация е изпробвана и проучена на този етап. С това теорията може да предложи най -подходящите акорди. Най-известният от тях е прогресията I-IV-V-vi (малките букви означават минорен акорд). Римските цифри показват колко клавиша над корена е даденият акорд. Доказано е, че тези четири акорда вървят много добре.
- Опитайте да използвате карта на акорди, за да започнете.
- Въпреки че това може да звучи твърде математически в началото, истината е, че ще дойде без да мисли за вас, след като разберете основите на теорията.
Стъпка 2. Разработете мелодии от избрана гама
Везните са полезни инструменти при създаването на мелодия. Въпреки че мелодиите трябва да бъдат добре усетени, за да бъдат запомнящи се и ефективни, използването на скала ще стесни нотите, които обикновено трябва да използвате.
- Уверете се, че скалата, която използвате, е в съответствие с акордите и клавиша, които сте избрали.
- Стандартната скала е мажорна скала. Тази скала често се използва за вокални загрявки преди изпълнение.
Стъпка 3. Експериментирайте с настройка
Някои авангардни композитори през 20-ти век ще отворят самото пиано и ще променят настройката на струните, но преди приемането на еднакъв темперамент за клавирни инструменти през 18-ти век, са използвани множество настройки. Промяната на всички клавиши дори на 16 -та от стъпка може да доведе до странно ново изживяване на пианото. Имайте предвид, че бъркането с пиано трябва да се извършва само ако сте експерт. В противен случай вероятно просто ще саботирате пианото си за редовна употреба.
Стъпка 4. Запишете работата си чрез нотация
Нотацията е техническият език на музиката. Ако сте сериозен композитор, от съществено значение е да имате поне известни познания по нотация и как точно да представите идеите си на хартия. Въпреки че отнема малко време, за да свикнете, за щастие има много безплатни онлайн ресурси, които да ви помогнат да се изравните с четенето и писането на нотацията. Ако сте съвсем нови в нотацията, трябва да опитате да прочетете няколко основни песни на пианото, докато не свикнете повече.
Има програми за цифрова нотация, с които може да се окаже по -лесно да се работи, отколкото с химикалка и хартия
Съвети
Налични са много книги, които да ви научат на основите на композицията и писането на песни. Ако имате проблеми с започването, търсенето на майстори може да ви бъде от голяма помощ
Предупреждения
- Ако използвате пианото като средство за композиране на музика за други инструменти, особено за оркестъра, опитайте се да знаете колкото е възможно повече за другите инструменти преди, защото всички композиции, първоначално замислени на пианото, не е задължително да работят за други инструменти.
- Пианото е труден инструмент за учене. Ако не сте напреднал играч, не се опитвайте да композирате музика, която сами не бихте могли да изпълните, освен ако не познавате някой, който ще го направи.
