Анимацията е лесна за влизане, но трудна за овладяване. Има толкова стилове на анимация, колкото и аниматори, а започването с късометражен филм е чудесен начин да практикувате анимационни техники, докато развивате своя „подпис“стил. Както всеки друг филм, анимацията изисква време, търпение и много планиране, за да се оправи, но всеки с компютър може да направи анимационен късометражен филм.
Стъпки
Метод 1 от 3: Осъществяване на животно (предварително производство)
Стъпка 1. Напишете скрипт
Това често е по -лесно да се каже, отколкото да се направи, но трябва да запишете идеите си ясно и да им дадете структура, преди да започнете работа. За разлика от действията на живо, е почти невъзможно да се „импровизира“анимационен филм, тъй като просто отнема твърде дълго анимиране на всичко. Можете да използвате прост софтуер за писане на документи или скриптове на Word като Celtx, Writer Duets или Final Draft. Вашият скрипт не се нуждае от диалог, но се нуждае от:
-
Тема.
Какъв е "смисълът" на късометражния филм? Това не трябва да е грандиозно, задълбочено или сложно. Това може да бъде всичко от „загубата на детска невинност“или „скуката е състояние на ума“до „искам да разсмея хората с тази шега“. Мислете за това като водещ принцип за вашия филм.
-
Персонажи.
Какво ще задържи вниманието на вашата аудитория? Това може да бъде всичко-от човек или животно до изкривена линия, като спечелилия Оскар късометражен филм „Точката и линията: Романтика“.
-
Визуални елементи.
Къде се провежда късометражът? Какво е настроението или атмосферата? Сценарият трябва да разкаже изцяло историята на късометражния филм, за да може да се използва като план за бъдеща работа.
-
Начало, среда и край.
Това звучи очевидно, но това е смисълът - почти всички истории са разказани в три конкретни, очертани части или действия. Това не означава, че трябва да имате история в три действия или дори „герои“. Трябва обаче да обмислите „действието“на късометражния филм, преди да продължите напред.
- Акт 1 въвежда героите и проблем (те са гладни, светът свършва, момчето се влюбва в някого и т.н.)
- Акт 2 усложнява историята/проблема (Всички магазини са затворени, лошият може да спечели, човекът вече има гадже и т.н.).
- Акт 3 предвижда разрешаване на проблема (те намират магазин за сандвичи, спасяват света, момчето среща друг човек и т.н.)
Стъпка 2. Начертайте модели на герои
Преди да започнете да анимирате, трябва да знаете как ще изглеждат вашите герои. Скицирайте ги в различни пози, костюми и изрази, за да усетите как ще изглеждат. Не забравяйте, че герой може да бъде всичко в анимационен филм, от мечка до чифт солници и чушки. И все пак искате да развиете героите си предварително, така че да изглеждат последователни, когато ги анимирате.
Стъпка 3. Начертайте сценарий
Storyboards са индивидуални рисунки за всяка част от действието в сценария и се използват в производството на почти всеки филм - анимационен или друг. И двете са прости и изчерпателни, тъй като имате нужда от такава за всяка промяна, която искате във филма. Те обаче не се нуждаят от подробности или цвят на фона, освен ако това не е от съществено значение за историята. Можете да намерите и отпечатате различни безплатни шаблони за разказка онлайн или да нарисувате свой собствен. Всеки кадър от сториборда има две части:
-
Изображението:
В правоъгълна кутия нарисувайте основното действие на кадъра, като игнорирате фоновите изображения засега. Можете също така да рисувате бележки или стрелки, за да укажете движение.
-
Диалогът.
Под кадъра запишете какво трябва да се каже в кадъра, предложената дължина на кадъра и всички ефекти (увеличаване, трепереща камера и т.н.)
Стъпка 4. Импортирайте своя сториборд в програма за създаване на филми, като запишете всеки кадър поотделно
След като планирате снимките си, импортирайте ги в компютъра си. Не забравяйте да ги наречете по подходящ начин (Act1. Scene1. Shot1.jpg, например). Когато приключите, импортирайте ги всички във вашия софтуер за редактиране на филми (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects и т.н.) и ги подредете в правилния ред.
Adobe AfterEffects или Premier се считат за индустриални стандарти, но можете да използвате всяка програма, която ви е най -удобна
Стъпка 5. Използвайте своя сториборд, за да направите слайдшоу по време или анимационен
Аниматиките са грубите разфасовки на анимацията - те събират темпото и ритъма на късометражния филм заедно и ви позволяват да определите времето за финалния си късометражен филм. Това звучи сложно, но те всъщност са само слайдшоута с подходящо време. Подредете изображенията на сториборда в реда на вашия софтуер за редактиране и ги удължете, изрежете и играйте с тях, докато не получите „грубо“изрязване на последния филм.
- Можете да намерите примери за анимация онлайн, като анимацията за музикалното видео „Feel Good Inc.“както и някои анимации на Pixar.
- Почти всички анимационни филми първо се превръщат в анимация. В противен случай рискувате да прекарате часове в пълно анимиране на сцена, която трябва да се промени, да стане по -дълга или по -кратка или да бъде изтрита.
Стъпка 6. Добавете диалоговия прозорец и звуковите ефекти и коригирайте времето на анимацията, ако е необходимо
След като изтеглите грубото време, е време предварително да запишете диалога. Това не трябва да е перфектно и дори можете да фалшифицирате звуковите ефекти с уста и ръце, ако искате. Важното е моментът. Имате ли достатъчно време в „кадъра“, за да извадите всички думи? Удължете или съкратете дължината на вашите слайдове, ако е необходимо.
Колкото по -близо можете да подобрите диалога, толкова по -добре, тъй като повечето добри гласови актьори изискват подходящ момент. Въпреки това, сега не е моментът да се притеснявате за по -фините детайли на гласовата игра. Трябва да съберете анимацията си, преди да преминете към пълно производство
ЕКСПЕРТЕН СЪВЕТ
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Стъпка 7. Прегледайте анимацията си, сякаш това е последният филм
Последният анимационен филм трябва да разкаже цялата история на вашия филм, минус цветовете, фона и детайлите.
Ако сте запознати с редактирането на видео, можете да добавите тигани, мащабиране и преходи точно сега, за да ги тествате преди окончателното ви редактиране
Стъпка 8. Помислете за закупуване на таблет
Таблетите са малки компютърни подложки, които се доставят с електронна писалка, което ви позволява да "рисувате" направо в компютъра си. Рисуването добре с мишка е почти невъзможно и освен ако не планирате малки проекти или стоп-движение, почти сигурно ще имате нужда от таблет.
Метод 2 от 3: Анимация на вашия филм (Производство)
Стъпка 1. Определете вашия анимационен носител
Това обикновено зависи от вашия опит и хардуер. Например, много е трудно, ако не и невъзможно, за начинаещ с по -стар компютър да прави 3D анимации като Pixar. Има много, много анимационни софтуер и стилове и всички те имат тънкости и техники, уникални за софтуера.
-
2D анимация:
Това е класическият анимационен, ръчно рисуван вид. Героите са рисунки с плоска линия. Първоначално те бяха нарисувани кадър по кадър, но сега има разнообразен софтуер, който прави процеса много по -бърз, като Synfig, Pencil2D, ToonBoom или дори Adobe Photoshop. Традиционно използвате 12-24 рисунки в секунда от филма.
-
3D анимация:
Подобно на моделите, използвани във видеоигри и филми като Toy Story и Shrek, 3D анимацията е много по -трудна за овладяване. Вие правите модели на героите и движението на кода в тях, превръщайки 3D анимацията в нещо като художествен/кодиращ хибрид. Трябва също да добавите осветление и текстури. 3D софтуерът може да се използва, но отнема много време и изисква софтуер като AutoDesk, Poser Pro, Aladdin или Sketchup. Повечето 3D анимации са резултат от съвместната работа на големи екипи.
-
Stop-Motion:
Толкова просто, че всеки може да го направи, stop-motion е, когато използвате реални фигури или рисунки и правите снимка след всяко малко движение. Когато снимките се възпроизвеждат с висока скорост, това прилича на движение. Това обаче отнема много време, тъй като често се нуждаете от повече от 12 снимки в секунда от кадрите, за да изглежда гладко. Можете да използвате изрези, глинени модели, индивидуални рисунки или реални хора, за да го направите.
-
Ротоскопиране:
Нишова форма на анимация, открита във филми като A Scanner Darkly, ротоскопирането е анимация на върха на традиционно заснетите филми. Ще ви е необходим таблет и преминавате през кадрите кадър по кадър, като използвате видеото на живо като ръководство за рисуване на героите. Резултатът е реалистичен, но все пак анимиран вид.
Стъпка 2. Начертайте своя фон
Започнете с настройките си, тъй като героите се наслагват върху тях. Фонът трябва да бъде всичко, с което героите не взаимодействат, тъй като всичко, което се движи, трябва да бъде анимирано. Фонът трябва да бъде голям чертеж и да бъде сканиран с висока разделителна способност. Това ви позволява да "увеличавате" на определени секции без изкривяване. Например, ако двама герои говорят в кафене, искате да нарисувате цялото кафе зад тях. Но може да искате „камерата“да се съсредоточи върху всеки герой, докато говорят поотделно. Вместо да прерисувате фона зад него, можете да копирате и поставите по -малка част от подробния си фон за „близки планове“.
Стъпка 3. Скицирайте, моделирайте или проектирайте вашите „ключови пози
" Какви са основните пози на вашите герои или определящи действия, които всеки прави в сцената? Мислете за тях като за „дестинации“за всяко парче движение. Вземете, например, герой, който завършва за удар. Можете да разделите това на три „ключови пози“, всяка от които трябва да бъде нарисувана и запазена отделно.
- Ключова поза 1 = Почивка. Това може да е лице на изненада, гняв или решителност или просто герой с ръце отстрани.
- Ключова поза 2 = Навиване. Как героят вдига ръка назад? Не се притеснявайте още за движението, за да стигнете до тази позиция, просто ги издърпайте с ръка назад и готови за освобождаване.
- Ключова поза 3 = Проследяване. Къде завършва героят веднага след удара? Ръката им ще бъде открита и тялото им вероятно ще проникне. Отново искате финалната поза, а не кадрите, докато ръката минава.
- Колкото повече ключови пози нарисувате, толкова по -сложно ще бъде движението. Например, можете да добавите ключови кадри, така че персонажът да изглежда шокиран, да се удари в юмрук, да отпусне лакътя си, да размахне ръката си, да удари, след това да се завърти на следващия етап.
Стъпка 4. Начертайте "междинните" рамки
Вземете например удара - как се стига от ключ до ключ? Има някакъв усъвършенстван софтуер, който ще направи това вместо вас - след като сте направили модели на персонажи, софтуерът ще "изобразява" движението между вас вместо вас. Ако обаче тепърва започвате, вероятно ще трябва да нарисувате свои собствени рамки на ръка. Колкото повече кадри нарисувате, толкова по -гладко ще изглежда действието.
- Може да ви помогне да поставите ключовите си кадри на екрана като ръководства. Това ви помага да видите къде трябва да получите героите и къде са започнали.
- Ако нещо не се движи, не се притеснявайте да рисувате отново. Копирайте и поставете ключовия кадър, изтрийте частта, която трябва да се премести, и оставете всичко останало там, където е било.
Стъпка 5. Композиране на кадрите
Компостирането е просто фантастичен начин да се опише нанизването на филма заедно. Това може да бъде толкова просто, колкото да поръчате всички кадри за стоп-движение или толкова сложно, колкото изобразяването на 3D модел с точно осветление. Отново вашият метод на анимация ще определи как ще съставите нещо:
- За 2D аниматорите композирането е свързано с това движението да изглежда плавно. Софтуер като ToonBoom ще направи това вместо вас и може да се нарече „изобразяване“.
- За 3D аниматорите знайте, че това отнема много време. Светлинните ефекти и текстури са трудни за програмиране и дори на най -бързите компютри може да са необходими часове за съставяне на видео.
- За стоп-аниматорите трябва да играете с дължината на кадъра, като регулирате кадрите с десета или стотна част от секундата, за да получите плавно, плавно движение.
Метод 3 от 3: Завършване на вашия филм (постпродукция)
Стъпка 1. Запишете всеки диалог за последния филм
Сега, когато имате почти завършената анимация, е време да подберете вокалите точно така. Вашите гласови актьори могат да видят последната сцена, изражението на техните герои и времето, което искате във вашия последен кадър. Това им позволява (или вие) да доставят най -доброто вокално изпълнение.
Обърнете внимание, че на този етап всякакви промени в анимацията може да отнемат много време. Ето защо внимателното предварително производство е от съществено значение за анимационен филм с всякаква дължина
Стъпка 2. Добавете звукови ефекти, когато е подходящо
Звуковите ефекти трябва да дойдат след гласовите актьори и да се настроят на съответната сила на звука, когато не надвишават диалога. Разбира се, има някои изключения от това правило. Например, ако има експлозия, на която героите трябва да реагират, може би е най -добре да я поставите първо, преди диалоговия прозорец за запис. Това помага на актьорите да реагират.
Смесването на звук е важна и фина форма на изкуство. Инвестирайте в добър чифт слушалки и/или високоговорители, за да настроите правилно всички звуци
Стъпка 3. Нарежете филма във вашата финална визия
Сега, след като сте събрали целия филм, как издържа той? Шансовете са, че някои от преходите се чувстват тромави и една или две сцени продължават по -дълго, отколкото трябва. Точно както бихте редактирали всеки филм на живо, трябва да обърнете критично внимание към анимираното си парче и да го полирате, докато не блести. Въпреки че няма "правилен" начин за редактиране на филм, има няколко принципа, които трябва да имате предвид:
- Дали някои сцени се чувстват бързи и съществени? Чувствате ли се ангажирани през цялото време? Помага ли конкретна линия или кадър да придвижат историята или темата? Ако отговорът на някой от тези въпроси е отрицателен, започнете да подрязвате. Често първият и последният ред на диалога са несъществени, тъй като скачането направо в/извън сцената обикновено е по -ангажиращо. Всеки кадър се брои при редактирането.
- Гледайте филма с някой, който е далеч от проекта. Имаше ли отегчени части? Дали нещо ги обърка или се нуждае от повече време? Как можете да изрежете и отрежете историята си, за да я направите възможно най -завладяваща?
- Как сцената протича заедно? Понякога 2-3 секунди фонови кадри помагат на зрителя да си поеме дъх и да се потопи в следващата сцена преди началото на диалога.
Стъпка 4. Добавете вашите полиращи щрихи, като ефекти, преходи и корекция на цветовете
Например, ако искате старинен, сепия оттенък към вашия филм, добавете го последен. Тези видове малки промени са ненужни, докато подрязвате, режете и изграждате филма си. Освен това те ще бъдат безполезни, ако изрежете сцената или промените цветовата схема. Всички тези минутни докосвания трябва да дойдат последни, след като сте сигурни, че „месото“на филма е готово.
- Добавете кърпички, разтваряне или избледняване към преходите на сцената.
- Добавете филтри или ефекти върху готовия материал.
- Добавете заглавия и кредити в началото и края, ако е необходимо, в самия край.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Работете на малки парчета за най -добри резултати - сцена, действие и т.н. - и след това ги изградете заедно по -късно.
- Отделете време в предварителната подготовка. Това ще спести много главоболия по -късно.
- Направете тестов филм, не повече от 20-30 секунди, ако току-що започвате с нов софтуер. Това ви помага да научите програмата и предизвикателствата, преди да се потопите във визията си.
