Анимацията се състои от поредица от статични изображения, представени в бърза последователност, за да се създаде илюзия за движение. Има няколко начина за анимиране: рисуване на ръка (флипбук), рисуване и рисуване върху прозрачен целулоид, стоп-движение или използване на компютър за създаване на двуизмерни или триизмерни изображения. Въпреки че всеки метод използва различни техники, всички анимационни методи се основават на едни и същи концепции за това как да заблудите окото.
Стъпки
Метод 1 от 5: Общи концепции за анимация
Стъпка 1. Планирайте историята, която искате да анимирате
За прости анимации, като например флипбук, вероятно можете да планирате всичко в главата си, но за по -сложна работа трябва да създадете сценарий. Сценарият прилича на голям комикс, комбиниращ думи и картини, за да обобщи цялостната история или дадена част от нея.
Ако вашата анимация ще използва герои със сложен външен вид, ще трябва също да подготвите образцови листове, показващи как те се появяват в различни пози и в цял ръст
Стъпка 2. Решете кои части от вашата история трябва да бъдат анимирани и кои части могат да останат статични
Обикновено не е необходимо или рентабилно да се движи всеки обект в историята, за да се разкаже историята ефективно. Това се нарича ограничена анимация.
- За анимационен филм, изобразяващ Супермен, летящ, може да искате да покажете само носа на Човекът от стомана, който се размахва и облаци, свирещи от преден план на заден план на иначе статично небе. За анимирано лого може да искате да завъртите само името на компанията, за да привлечете вниманието към него, а след това само за определен брой пъти, така че хората да могат да прочетат ясно името.
- Ограничената анимация в карикатурите има недостатъка, че не изглежда особено реалистично. За анимационни филми, насочени към малки деца, това не е толкова притеснително, колкото в анимационни произведения, предназначени за по -възрастна публика.
Стъпка 3. Определете кои части от анимацията можете да правите многократно
Някои действия могат да бъдат разделени на последователни визуализации, които могат да се използват многократно в анимационна последователност. Такава последователност се нарича цикъл. Действията, които могат да бъдат повторени, включват следното:
- Топка подскача.
- Ходене/бягане.
- Движение на устата (говорене).
- Скачане на въже.
- Размахване на крило/нос.
Стъпка 4. Можете да намерите уроци за някои от тези действия на уебсайта Angry Animator на
Метод 2 от 5: Създаване на флипбук
Стъпка 1. Вземете няколко листа хартия, които можете да прелиствате
Флипбукът се състои от няколко листа хартия, обикновено свързани в единия ръб, което създава илюзията за движение, когато хванете с палец за противоположния ръб и прелиствате страниците. Колкото повече листове хартия има във флипбука, толкова по -реалистично изглежда движението. (Филмът с действие на живо използва 24 кадъра/изображения за всяка секунда, докато повечето анимационни карикатури използват 12.) Можете да направите действителната книга по един от няколко начина:
- Телбод или подвързване на листове на пишеща или строителна хартия заедно.
- Използвайте бележник.
- Използвайте блокче от лепкави бележки.
Стъпка 2. Създайте отделните изображения
Можете да направите изображенията във вашата анимация във флипбук по един от няколко начина:
- Начертайте ги на ръка. Ако направите това, започнете с прости изображения (стик фигури) и фонове и постепенно се заемете с по -сложни рисунки. Ще трябва да се погрижите фоновете да са последователни от страница на страница, за да избегнете треперещ вид, когато прелиствате страниците.
- Снимки. Можете да направите няколко цифрови снимки, след това да ги разпечатате на листове хартия и да ги свържете заедно, или да използвате софтуерно приложение, за да създадете цифров флипбук. Най -лесно е да направите това, ако фотоапаратът ви има режим на серия снимки, който ви позволява да правите няколко снимки, докато държите бутона натиснат.
- Цифрово видео. Някои младоженци избират да създадат флипбукове на масичката за кафе от сватбата си, като използват част от видеото, заснето по време на сватбата им. Извличането на отделни видео кадри изисква използването на компютър и софтуер за редактиране на видео и много двойки избират да качат своите видеоклипове в онлайн компании като FlipClips.com.
Стъпка 3. Съберете изображенията заедно
Ако сте рисували ръчно изображенията във вече подвързан бележник, сглобяването е направено вместо вас. В противен случай подредете изображенията с първото изображение в долната част на купчината и последното изображение в горната част и свържете листовете заедно.
Може да искате да експериментирате с оставянето или пренареждането на няколко изображения, за да накарате анимацията да изглежда по -рязка или да промените анимационния модел, преди да свържете книгата заедно
Стъпка 4. Прелистете страниците
Свийте страниците нагоре с палец и ги освободете с равномерна скорост. Трябва да видите движещо се изображение.
Аниматорите с химикалки и мастило използват подобна техника с предварителни рисунки, преди да ги оцветят и мастилят. Те ги поставят един върху друг, първо до последно, след което задържат един от ръбовете, докато прелистват чертежите
Метод 3 от 5: Създаване на анимация с писалка и мастило (Cel)
Стъпка 1. Подгответе сториборда
Повечето анимационни проекти, създадени чрез анимация с химикалки и мастила, изискват голям екип от художници. Това изисква създаване на сценарий, който да ръководи аниматорите, както и да съобщи предложената история на продуцентите преди да започне действителната рисунка.
Стъпка 2. Запишете предварителен саундтрак
Тъй като е по -лесно да координирате анимирана поредица към саундтрак, отколкото саундтрак към анимирана поредица, трябва да запишете предварителен или „драскащ“саундтрак, състоящ се от тези елементи:
- Гласове на персонажи
- Вокали към всякакви песни
- Временно музикално парче. Последната песен, заедно с всички звукови ефекти, се добавят в постпродукцията.
- Анимирани анимационни филми преди и през 30 -те години на миналия век първо направиха анимацията, а след това и звука. Студията Fleischer направиха това в най-ранните си карикатури на Попай, което изискваше гласовите актьори да се приспособяват между сценариите в диалога. Това обяснява хумористичните мрънкания на Попай в анимационни филми като „Избери своите уепини“.
Стъпка 3. Направете предварителна история
Тази макара, или аниматична, синхронизира саундтрака със сториборда, за да открие и поправи грешките във времето или в саундтрака, или в скрипта.
Рекламните агенции използват аниматика, както и фотоматика, поредица от цифрови снимки, подредени заедно, за да направят груба анимация. Те обикновено се създават със стокови снимки, за да се намалят разходите
Стъпка 4. Създайте образцови листове за основни герои и важни реквизити
Тези листове показват героите и елементите от различни ъгли, както и стила, в който героите трябва да бъдат нарисувани. Някои знаци и елементи могат да бъдат моделирани в три измерения, като се използват подпори, наречени макети (малки модели).
Създават се и справочни листове за фона, необходим за мястото, където се извършва действието
Стъпка 5. Прецизирайте времето
Преминете през анимацията, за да видите какви пози, движения на устните и други действия ще са необходими за всеки кадър от историята. Запишете тези пози в таблица, наречена експозиционен лист (X-лист).
Ако анимацията е настроена предимно на музика, например Fantasia, можете също да създадете лентов лист, за да координирате анимацията с нотите на музикалната партитура. За някои продукции лентовият лист може да замести X-листа
Стъпка 6. Изложете сюжетни сцени
Анимационните карикатури са подредени по същия начин, по който кинооператорът блокира сцени във филм на живо. За големи продукции групи художници измислят външния вид на фона по отношение на ъглите и пътищата на камерата, осветлението и засенчването, докато други художници развиват необходимите пози за всеки герой в дадена сцена. За по -малки продукции режисьорът може да направи всички тези определения.
Стъпка 7. Създайте втори аниматик
Този аниматик е съставен от сценария и чертежи на оформлението, със саундтрака. Когато режисьорът го одобрява, започва действителната анимация.
Стъпка 8. Начертайте рамките
В традиционната анимация всяка рамка е нарисувана с молив върху прозрачна хартия, перфорирана по краищата, за да се побере в колчетата върху физическа рамка, наречена шина за колчета, която от своя страна е прикрепена или към бюро, или към лека маса. Лентата за колчета предпазва хартията от подхлъзване, така че всеки елемент от визуализираната сцена се появява там, където трябва.
- Обикновено първо се изобразяват само ключовите точки и действия. Прави се тест с молив, като се използват снимки или сканиране на рисунките, синхронизирани със саундтрака, за да се уверите, че детайлите са верни. Едва след това се добавят детайлите, след което и те се тестват с молив. След като всичко е било така тествано, то се изпраща на друг аниматор, който го прекроява, за да му придаде по -последователен вид.
- При големи продукции към всеки герой може да бъде назначен екип от аниматори, като водещият аниматор изобразява ключовите точки и действия, а асистентите изобразяват подробностите. Когато героите, нарисувани от отделни екипи, си взаимодействат, водещите аниматори за всеки герой определят кой е основният герой за тази сцена и този герой се изобразява първи, като вторият герой се рисува, за да реагира на действията на първия герой.
- По време на всяка фаза на рисуване се създава преработен аниматик, приблизително еквивалентен на ежедневните „бързания“на филми на живо.
- Понякога, обикновено при работа с реалистично нарисувани човешки герои, рамковите рисунки се проследяват върху снимки на актьори и пейзажи върху филм. Този процес, разработен през 1915 г. от Макс Флейшер, се нарича ротоскопиране.
Стъпка 9. Боядисвайте фона
Докато рамките се изчертават, фоновите рисунки се превръщат в „комплекти“за снимане на рисунките на героите. Днес обикновено се прави дигитално, рисуването може да се направи традиционно с една от няколкото медии:
- Гуаш (форма на акварел с по -дебели пигментни частици)
- АКРИЛНА боя
- Масло
- Акварел
Стъпка 10. Прехвърлете чертежите върху келс
Съкратено от „целулоид“, клетките са тънки, прозрачни листове от пластмаса. Както при хартията за рисуване, ръбовете им са перфорирани, за да се поберат върху колчетата на шина за колчета. Изображенията могат да бъдат проследени от чертежите с мастило или фотокопирани върху кела. След това келът се боядисва от обратната страна, като се използва същия вид боя за боядисване на фона.
- Изрисува се само изображението на героя върху обект на кел; останалата част се оставя небоядисана.
- По -сложна форма на този процес е разработена за филма „Черният котел“. Рисунките са заснети на висококонтрастен филм. Негативите са разработени върху клетки, покрити със светлочувствително багрило. Неразкритата част от келето беше химически почистена, а малките детайли бяха написани с ръка.
Стъпка 11. Наслойте и снимайте целите
Всички клетки са поставени върху щифта; всеки Cel носи препратка, която показва къде е поставен в стека. Лист стъкло се полага върху купчината, за да се сплеска, след което се снима. След това клетките се отстраняват и се създава нов стек и се снима. Процесът се повтаря, докато всяка сцена бъде съставена и снимана.
- Понякога, вместо да поставя всички клетки на един куп, се създават няколко стека и камерата се движи нагоре или надолу през стекове. Този вид камера се нарича многопланова камера и се използва за добавяне на илюзията за дълбочина.
- Могат да се добавят наслагвания върху фоновата клетка, над символните клетки или върху всички клетки, за да се добави допълнителна дълбочина и детайлност към полученото изображение, преди да бъде заснето.
Стъпка 12. Свържете фотографираните сцени заедно
Отделните изображения са подредени заедно като филмови кадри, които, когато се изпълняват последователно, създават илюзията за движение.
Метод 4 от 5: Създаване на анимация Stop-Motion
Стъпка 1. Подгответе разказка
Както при другите форми на анимация, сторибордът предоставя ръководство за аниматорите и средство за съобщаване на другите как да тече историята.
Стъпка 2. Изберете вида обекти за анимиране
Както при анимацията с писалка и мастило, анимацията със стоп-движение разчита на създаването на множество снимки на изображения, които да се показват в бърза последователност, за да се създаде илюзия за движение. Анимацията със спиране на движение обаче обикновено използва триизмерни обекти, въпреки че това не винаги е така. Можете да използвате някое от следните неща за стоп-анимация:
- Изрези за хартия. Можете да изрежете или разкъсате парчета хартия на части от човешки и животински фигури и да ги поставите върху нарисуван фон, за да създадете груба двуизмерна анимация.
- Кукли или плюшени играчки. Най-известна с анимационните продукции на Ранкин-Бас като Рудолф, Червеноногият елен или Дядо Коледа идва в града и пилето-робот за възрастни, тази форма на стоп-движение датира от 1897 г. на Албърт Смит и Стюарт Блектън The Humpty Dumpty Circus. Ще трябва да създадете изрези за различните модели на устни, които да прикрепите към плюшените си животни, ако искате да ги накарате да движат устните си, когато говорят.
- Глинени фигури. Анимираните калифорнийски стафиди на Уилтън „Claymation“са най-известните съвременни примери за тази техника, но техниката датира от „Изключително моделиране“от 1912 г. и беше методът, който направи Арт Клоки Гамби телевизионна звезда през 50-те години. Може да се наложи да използвате арматури за някои глинени фигури и предварително изваяни основи за крака, както направи Марк Пол Чиной във филма си „I go Pogo“от 1980 г.
- Модели. Моделите могат да бъдат от реални или фантастични същества или превозни средства. Рей Харихаузен използва стоп-анимация за фантастичните същества от такива филми като Джейсън и аргонавтите и Златното пътуване на Синбад. Industrial Light & Magic използваше стоп-анимация на превозни средства, за да накара AT-AT да преминават през ледените отпадъци на Хот в „Империята отвръща на удара“.
Стъпка 3. Запишете предварителен саундтрак
Както при анимацията с писалка и мастило, ще трябва да имате саундтрак за драскотина, за да синхронизирате действието. Може да се наложи да създадете лист с експозиция, лента или и двете.
Стъпка 4. Синхронизирайте саундтрака и сториборда
Както при анимацията с писалка и мастило, искате да определите времето между саундтрака и анимацията, преди да започнете да премествате обекти наоколо.
- Ако планирате да имате говорещи герои, ще трябва да разработите правилните форми на устата за диалога, който те трябва да произнесат.
- Може също така да се окаже необходимо да създадете нещо подобно на фотоматичното, описано в раздела за анимацията с химикалка и мастило.
Стъпка 5. Изложете сюжетни сцени
Тази част от стоп-анимацията също би била подобна на начина, по който оператор блокира филм на живо, дори повече, отколкото за анимация с писалка и мастило, тъй като най-вероятно работите в три измерения, както в живо екшън филм.
Както при филмите на живо, по-вероятно ще трябва да се занимавате с реално осветяване на сцена, вместо да рисувате ефектите на светлината и сянката, както бихте направили с анимацията с химикалки и мастило
Стъпка 6. Настройте и снимайте компонентите на сцената
Вероятно ще искате камерата ви да бъде монтирана на статив, за да я държите стабилна по време на снимачната серия. Ако имате таймер, който ви позволява да правите снимки автоматично, може да искате да го използвате, ако можете да го настроите за достатъчно дълги периоди, за да можете да регулирате компонентите по време на сцената.
Стъпка 7. Преместете елементите, които трябва да бъдат преместени, и снимайте отново сцената
Повторете това, докато не приключите с фотографирането на цялата сцена от началото до края.
Аниматорът Фил Типет разработи начин някои от преместването на модели да се контролират от компютър, за да се получат по -реалистични движения. Наричан „go motion“, този метод е използван в The Empire Strikes Back, както и в Dragonslayer, RoboCop и RoboCop II
Стъпка 8. Съберете фотографираните изображения в последователност
Както при фотографираните келс в анимация с химикалка и мастило, отделните кадри от анимация със стоп-движение се превръщат във филмови кадри, които създават илюзията за движение, когато се изпълняват един след друг.
Метод 5 от 5: Създаване на компютърна анимация
Стъпка 1. Решете дали искате да се специализирате в 2-D или 3-D анимация
Компютърната анимация улеснява извършването на двуизмерна или триизмерна анимация, отколкото работата на ръка.
Триизмерната анимация освен анимация изисква усвояване на допълнителни умения. Ще трябва да се научите как да осветявате сцена, а също и как да създадете илюзия за текстура
Стъпка 2. Изберете правилното компютърно оборудване
Колко компютър ви е необходим зависи от това дали правите 2-D или 3-D анимация.
- За 2-D анимация бърз процесор е полезен, но не е абсолютно необходим. Независимо от това, вземете четириядрен процесор, ако можете да си го позволите, и поне двуядрен процесор, ако купувате употребяван компютър.
- За 3-D анимация обаче искате най-бързия процесор, който можете да си позволите, заради цялата работа по изобразяване, която ще извършите. Вие също ще искате да имате значително количество памет, за да поддържате този процесор. Най -вероятно ще похарчите няколко хиляди долара за нова компютърна работна станция.
- За всяка от формите на анимация ще искате толкова голям монитор, колкото може да побере планираната ви работна зона, и може да помислите за настройка на два монитора, ако имате отворени няколко прозореца на програми, ориентирани към детайли наведнъж. Някои монитори, като Cintiq, са проектирани специално за анимация.
- Също така трябва да помислите за използването на графичен таблет, устройство за въвеждане, свързано към вашия компютър с повърхност, върху която рисувате със стилус, например Intuos Pro, вместо мишка. Като започнете, може да искате да използвате по -евтина писалка за писалка, за да проследите чертежите си с молив, за да прехвърлите изображения на компютъра си.
Стъпка 3. Изберете софтуер, подходящ за вашето ниво на умения
Софтуерът е наличен както за 2-D, така и за 3-D анимация, като са достъпни евтини опции за начинаещи и по-сложни и по-скъпи опции, към които можете да мигрирате според бюджета и уменията си.
- За 2-D анимация можете бързо да създавате анимирани изображения с помощта на Adobe Flash, с помощта на един от многото налични безплатни уроци. Когато сте готови да се научите да анимирате кадър по кадър, можете да използвате графична програма като Adobe Photoshop или програма, която има функция, подобна на функцията за времева линия на Photoshop.
- За 3-D анимация можете да започнете с безплатни програми като Blender и след това да преминете към по-сложни програми като Cinema 4D или индустриалния стандарт, Autodesk Maya.
Стъпка 4. Практикувайте
Потопете се в софтуера, който сте избрали да използвате, научавайки се да създавате с него, а след това всъщност седнете и създавате свои собствени анимации. Компилирайте тези анимации в демонстрационна макара, която можете да покажете на други хора, индивидуално или онлайн.
- Когато проучвате своя софтуерен пакет за анимация, разгледайте „Трета част: Създаване на анимация с писалка и мастило“, ако вашият софтуер е за 2-D анимация и „Четвърта част: Създаване на Stop-Motion анимация“, за да определите кои части от процеса софтуерът ще се автоматизира за вас и какви части ще трябва да направите извън него.
- Можете да публикувате видеоклипове на собствения си уебсайт, който трябва да бъде регистриран под вашето собствено име или това на вашия бизнес.
- Можете също да публикувате на сайт като YouTube или Vimeo. Vimeo ви позволява да промените кой видеоклип публикувате, без да променяте връзката към него, което може да бъде полезно, когато сте създали най -новия си шедьовър.
Съвети
- Общите книги, към които можете да се обърнете, докато се научите как да анимирате, включват „Анимацията за начинаещи“на Мор Мероз, „Комплектът за оцеляване на аниматора“на Ричард Уилямс и „Илюзиите на живота“на Франк Томас и Оли Джонстън. Ако искате да научите анимация в стил карикатура, прочетете анимацията на Престън Блеър.
- Ако проявявате особен интерес към 3-D анимация, прочетете „Как да мамят в Мая. За да научите повече за това как да композирате сцени и кадри, прочетете Jeremy Vineyard „Настройка на вашите кадри“.
- Анимацията може да се комбинира с действие на живо. MGM направи това през 1944 г. в Anchors Aweigh, където Джин Кели танцува с Джери Маус (на славата на Том и Джери) в една сцена. Телевизионният сериал на Хана-Барбера от 1968 г. „Новите приключения на Хъкълбери Фин“комбинира актьори на живо, играещи Хък, Том Сойер и Беки Тачър, с анимирани герои и произход. По-скорошен пример с компютърна анимация е Sky Captain от 2004 г. и Светът на утрешния ден, с човешки актьори Джуд Лоу, Гуинет Полтроу и Анджелина Джоли, изпълняващи компютърно генерирани фонове и превозни средства.
- Ако искате по-гладка анимация, (само за електронни устройства) добавете някои между рамки. Препоръчително е да използвате стик възли, тъй като автоматично прави анимацията ви гладка (включете анимацията), а за компютри, лаптопи и т.н., трябва да използвате adobe flash. Вече сякаш си професионалист.
