Силните текстове могат да създадат или разбият песен. Текстовете дават на слушателя нещо, с което да се свърже, с което да пее заедно, и често съдържат съобщението за отнемане на песен. Независимо дали се опитвате да напишете протестна балада, песен за любовта и сърцето или просто следващата голяма поп радиостанция, научаването как да пишете смислени текстове може да ви помогне да създадете силна, успешна песен.
Стъпки
Част 1 от 5: Избор на тема
Стъпка 1. Решете за какво е вашата песен
Най -лесният начин да започнете да пишете смислени текстове е първо да решите какво искате да означава песента ви. Песните могат да бъдат почти всичко, но ако искате текстовете ви да имат смисъл, трябва да изберете тема, която резонира лично с вас.
- Обсъдете теми, които са важни за вас. Помислете какво се случва в живота ви, след това се разширете навън, за да включите вашата култура, вашия град или дори вашата страна.
- Помислете за конкретни моменти, в които наистина сте се борили с тази тема/проблем. Например, ако пишете за сърцебиене, помислете как може да сте се чувствали към себе си или към друг човек, когато сте били изоставени. Ако пишете за културен въпрос, помислете за един момент, който обобщава опита ви с този въпрос.
- Помислете както за това как сте се чувствали в момента, така и за това, което сте научили, след като сте преживели това преживяване.
Стъпка 2. Freeryrite за вашата тема
Свободното писане е лесен начин да започнете, когато изпитвате писателски блок. След като изберете обща тема за песента си, задайте таймер за пет минути. Като имате предвид темата си, пишете непрекъснато през всичките пет минути, без да спирате, докато таймерът изгасне.
- Опитайте се да не мислите твърде много какво да напишете. Просто запишете първата дума/идея/изображение/звук, който изниква в главата ви, когато мислите за темата си.
- Не се притеснявайте за правопис, преразглеждане или дори ако думите имат смисъл. Целта е да продължите да пишете, за да генерирате възможно най -много идеи.
- Продължете да пишете, докато таймерът изгасне. Дори ако трябва да напишете безсмислени думи, докато следващата дума не се появи в главата ви, просто дръжте писалката си по страницата.
Стъпка 3. Стеснете списъка си
След като таймерът се изключи и имате списък със случайни думи по цялата страница, ще трябва да прегледате написаното и да изберете най -добрите думи. Помислете кои думи са най-предизвикателни, най-тежки за изображението, най-емоционални и разбира се най-подходящи.
- Съберете най -добрите 10 до 12 думи от вашия списък.
- Ако имате над 12 наистина добри думи, това е добре. Не е нужно да ги използвате всички и може да е по -полезно да имате няколко екстри, които могат да бъдат отрязани. Ако нямате поне 10 думи, опитайте да повторите упражнението за свободно писане.
Стъпка 4. Намерете връзки
Сега, когато имате списък с думи, поработете върху намирането на тематични връзки между някои от вашите думи. Помислете за асоциациите, които имате с всяка дума, и откъде идват тези асоциации в живота ви.
- Докато създавате асоциации, вие придавате емоции на думите. Въпреки че в момента това е само списък с произволни думи, всяка дума става смислена, докато изграждате неявни и явни асоциации, които да вървят към списъка.
- Напишете няколко думи, фраза или дори изречение за всяка дума и асоциациите, които имате с тях. Това не са непременно вашите текстове, но наличието на тези писмени „обяснения“може да послужи като градивни елементи за вашите реални текстове на песни.
Стъпка 5. Опитайте да напишете кратки фрази
Ако се чувствате комфортно на този етап от процеса на писане, опитайте да изградите думите и обясненията/асоциациите си в поредица от кратки фрази. Те не трябва да бъдат перфектни или да се римуват или дори да имат смисъл в този момент, когато са събрани заедно. Но може да успеете да вземете една от тези фрази и да я превърнете в част от стих или дори в централен ред в припева.
На този етап все още не трябва да мислите за пълната песен. Просто оставете тези непълни/частични идеи да дойдат от вашия списък и имайте предвид темата на вашата песен, докато разширявате и играете с тези кратки фрази
Част 2 от 5: Композиране на припева
Стъпка 1. Мозъчна атака на куката
Куката е друг термин за припева. Преди да започнете да пишете тази част от песента си, прегледайте списъка с фрази, които сте съставили. Помислете кои фрази съдържат най -мощните, ярки или значими думи, които са свързани директно с избраната от вас тема/тема.
- Припевът обикновено започва с ред или две, които се разширяват. Припевът не трябва да се римува, но трябва да бъде привлекателен и ангажиращ слушателя.
- Опитайте се да разширите фразите, които смятате, че са най -представителните или предизвикващи темата на вашата песен. Отново не се притеснявайте за съвършенството на този етап. Просто се опитайте да разширите и изясните това, което вече сте написали.
Стъпка 2. Определете вашата гледна точка
Всяко парче може да бъде написано от множество гледни точки и като писател е ваша работа да решите коя гледна точка работи най -добре за песента. Може да се наложи да изпробвате няколко различни гледни точки, за да определите кое би било най -добре да разкажете вашата конкретна история.
- Единично число от първо лице (използващо „аз“, „аз“и „моето“) е една от най -популярните гледни точки, защото предава личен опит, като същевременно е силно свързана. Някой, който слуша песента (и най -вече някой, който пее заедно!) Лесно ще замести „аз“на свързана песен.
- Това, че гледната точка от първо лице е лесно свързана, това не означава непременно, че тя е подходяща за вашата песен. Може би вашата песен е за свидетелство за нещо, а не за участие.
- Играйте с различни гледни точки, за да видите какво е подходящо за това, което се опитвате да кажете.
Стъпка 3. Изградете припева около емоцията
Някои от най -силните припеви за песни кондензират и изразяват суровата основна емоция в основата на песента. Няма нужда да правите припева изключително сложен (освен ако това не е вашият стил и не ви е удобно да го правите). Ключът е да направите припева емоционално резонансен и тематичен от общата тема на песента.
- Докато пишете действителните редове на вашия хор, опитайте се да запазите тази част от песента съсредоточена върху една единствена емоционална точка на фокус. Ако вашият хор се опитва да покрие твърде много земя, това ще бъде объркващо, небрежно или трудно за слушателите.
- Ако имате проблеми с решението каква е централната емоция на песента, върнете се към избраната от вас тема и списъка си с думи/фрази и потърсете общи теми. Докато темата ви е относително специфична, не би трябвало да ви е трудно да измислите съответните емоции.
Стъпка 4. Играйте със структурата
Структурно припевът обикновено има между четири и шест реда. Може да се римува, но не е задължително. Може да съдържа и рефрен, който е лирика или фраза, която се повтаря или в началото, или в края на всеки припев. Няма строги правила за това как вашият хор трябва да бъде структуриран, но поне познаването на основния формат може да ви помогне да създадете по-структурно съгласуван хор.
Общ формат за припевни редове е AABA, което означава първият, вторият и четвъртият ред на четириредов хор или се римува, или има повтаряща се фраза. Третият ред трябва да бъде тематично свързан с редове първи, втори и четвърти, но може да съдържа някакъв обрат, за да го направи малко по -различен
Стъпка 5. Прегледайте написаното
След като имате няколко реда от припева, вижте дали всичко има смисъл като цяло. Тематично припевът трябва основно да кондензира емоционалната ви реакция към събитията, хората или местата, споменати в стиховете. Въпреки че все още не сте написали стиховете, вашият хор в този момент все още трябва да описва ясна реакция към каквото и да е песента.
- В песен за сърцебиене, например, припевът трябва да говори за емоционалната реакция при загуба на някого. Стиховете може да разказват как е станало това сърцебиене, но припевът трябва да бъде много емоционален, основан на образа и/или да съдържа вашата реакция към провала на връзката.
- Протестна песен, чиито стихове описват/разказват някакво социално събитие (да речем например екзекуцията на невинен човек, който е обвинен погрешно), трябва да има хор, който се занимава с това какво означава всичко - може да съдържа възмущение, ужас, скръб или нещо съвсем друго, но функционира като нещо като кондензирана реакция към субекта.
Част 3 от 5: Писане на стиховете
Стъпка 1. Определете действието
Сега, когато имате тема и реакцията си към нея, ще трябва повече или по-малко да разкажете събитията, които са довели до вашата реакция. Един от най -важните компоненти на стиха на песента е действието, което движи историята на песента. Действието също така ви помага да покажете на читателя какво мислите или чувствате, без да се налага изрично да говорите мислите/чувствата си.
- Старата писателска поговорка „покажи, не казвай“важи и за писането на песни.
- По -силно е да чуеш текст от типа „пиша името ти във всяко едно сърце, което видя“, отколкото просто да кажеш „обичам те“. Казването „Обичам те“в любовна песен рискува да бъде скучно за публиката, докато някои описателни действия, които показват любовта, са много по -смислени.
- Ако ви е трудно с действията на стиховете, погледнете отново оригиналния си списък, прочетете припева си и помислете за централната тема на вашата песен. Трябва да можете да измислите някои конкретни, описателни фрази за действие.
- Ако имате проблеми с писането на повествователните стихове на песента си, опитайте да напишете много кратък разказ по темата на вашата песен. Това може да ви помогне да определите какъв би бил правилният ход на събитията, или просто да получите повече идеи на хартия. Така или иначе, това само ще направи песента ви по -силна в крайна сметка.
Стъпка 2. Изберете вашите изображения
След като знаете действието на субекта, можете да използвате описателни думи, за да създадете съответни образи за слушателя. Вашите образи трябва да се основават на описаното от вас действие и двете трябва да работят заедно. Например в песен за загуба на любим човек може да включите ред, който описва падане на колене и проливане на сълзи. Това е силен визуален знак, който позволява на публиката да разбере степента на връзката ви, като същевременно подкрепя емоционалната ви реакция в припева.
Публиката ви няма да може да „види“начина, по който се чувствате в песента, но текстовете с тежки изображения могат да помогнат на публиката да визуализира какво правите, когато се чувствате по този начин. Това улеснява публиката да схване смисъла на песента. Той също така персонализира историята, която разказвате
Стъпка 3. Добавете още подробности
Детайлите са това, което оживява образите. Можете да използвате силни, завладяващи прилагателни и наречия, за да изградите своя образ, като същевременно го добавите. Например, в ред, който описва, че падате на колене, докато плачете, след като загубите някого, може да опишете начина, по който земята се е чувствала под коленете ви, или как вятърът е духал по гърба ви. Този вид специфични подробности вземат иначе генерично събитие и го правят личен. Дори ако читателят е загубил някого, тя вероятно не е паднала на колене в калта в студена ноемврийска сутрин, например.
- Не използвайте общи описания като „самотен“или „красив“. Опитайте се да бъдете възможно най -уникални, тъй като това ще направи вашата песен да се откроява от другите по същата тема. Това също ще придаде много емоция и смисъл на стиховете и може да ги направи още по -относими.
- Направете песента си специфична. Опишете времето, времето на годината или това, което някой от песента беше облечен. Това ще помогне за по -нататъшното съживяване на песента, като направи всичко свързано с това събитие.
Стъпка 4. Намерете правилното подреждане
Вашите стихове могат да опишат хронологично централното събитие (в реда, в който това събитие се развива), или стиховете ви може да са по -скоро обща медитация върху събитието, довело до емоционалната ви реакция. Така или иначе, може да се наложи да поиграете със структурата на стиховете, за да намерите аранжимент, който работи най -добре за вашата песен. Ако вашата песен е за действително, датирано събитие (като смъртта на някой важен за вас), тогава хронологичното подреждане е най -логичното. Ако става въпрос за общо житейско събитие (като раздяла), можете да си поиграете с реда на събитията малко повече, така че всеки стих да се изгражда към припева.
- Първият ред на всеки стих е важен, но първият ред на първия стих е може би най -важният ред в песента. Това ще накара слушателя да продължи да слуша или да изключи песента ви.
- Използвайте началния ред на всеки стих, за да привлечете вниманието на слушателя, като същевременно установите настроението на това, което предстои в песента. Може да искате да го направите декларативен, тъй като това може да направи съобщението ви по -ясно от самото начало.
- Опитайте се да заредите ранните части на песента си с една или две наистина закачливи фрази или конкретни изображения. Това може да помогне за задържане на вниманието и любопитството на слушателя.
- Повторението е добро в една песен (стига да има известни различия в цялата песен), но се пазете от клише. Ако публиката може да предвиди какъв ще бъде следващият ред, без никога да е чувала песента преди това, вашите слушатели няма да намерят песента особено интересна.
- Не забравяйте, че се придържайте към една основна тема/точка/тема за цялата песен! Добре е да се говори за няколко различни събития или спомени в стиховете, но всички те трябва да се отнасят до единичното събитие, което хорът толкова емоционално описва.
Част 4 от 5: Завършване на вашата песен
Стъпка 1. Решете дали ще използвате предварително припев
Предхорът води слушателя от стиха до припева. Често описните описания на стиха се вписват в емоционалната реакция на припева. Предпевът може или да загатва емоциите на припева, или просто да свърже двете части на песента.
- Не е задължително да имате предварително припев. Не всяка песен включва по една. Но когато се използва правилно, предварителният хор може да помогне за поставянето на сцената за припева по наистина ефективен начин.
- Прескачането от повествователния стих към емоционалния отговор може да има смисъл без преход или да се почувства неудобно и непълно. Само вие можете да решите дали да включите предпев или не и вероятно това ще се сведе до това, което смятате, че песента ви има нужда да разкаже вашата лична история.
Стъпка 2. Съберете всичко заедно
Сега, когато вашите стихове са описателни разкази за събитие и припевът ви е ярък емоционален отговор, ще трябва да започнете да мислите за песента като оперативна цялост. Припевът все още трябва да бъде емоционалният център на песента, но стиховете ви трябва да настроят този емоционален отговор. Ако вашата публика не вижда припева като разбираема реакция на стиховете, това може да е объркващо или дори отблъскващо.
- Дори ако стиховете преминават през множество събития или различни аспекти на едно събитие, всички те трябва да работят заедно, за да адресират или да надграждат емоционалните реакции, които съставляват припева.
- Сведете емоциите до минимум в стиховете. Твърде много емоции навсякъде могат да затруднят обработката на песента за слушателя.
- Направете стиховете конкретни. Те трябва активно да описват хора, места, обстоятелства или ситуации, без изливане на емоции.
- Ако имате проблеми с измислянето на ред в стиха си, опитайте да напеете мелодията, която се съчетава с останалата част от песента. Дори и без музика трябва да имате някаква груба представа от текста как може да звучи песента. Припяването или дори пеенето „la la la“в ритъма на вашия стих може да ви помогне да импровизирате думи или да почувствате по -добре какво би могло да работи в този ред.
Стъпка 3. Оценете и преразгледайте
Може да е трудно да се каже дали текстовете ви са значими за другите. Те почти със сигурност имат значение за вас, но ако сте ги написали честно и ярко, вашите текстове най -вероятно ще резонират със слушателите ви.
- Покажете текстовете си на доверен приятел или изпейте песента на някой, чието мнение цените.
- Поискайте честна обратна връзка. Ако има нещо в песента ви, което приятелят ви смята за неуместно, объркващо или неистово, помолете я да ви уведоми.
- Направете корекции, ако е необходимо. Използвайте обратната връзка, която получавате от приятелите си, за да решите кои части от песента (ако има такива) трябва да бъдат преработени. След това следвайте процеса отново, за да подсилите частта (ите) на песента, която се нуждае от работа.
Част 5 от 5: Укрепване на текстовете ви с Melody
Стъпка 1. Знайте как да покажете решителност
В зависимост от темата на вашата песен, може да искате текстове, които показват вашата сила и решителност (или силата/решителността на разказвача). Най -лесният начин да направите това (освен просто това, което текстовете всъщност казват на хартия) е да промените пеещия си глас, за да предадете тази сила и решителност на характера.
- Започнете мелодиите на песента си от първия такт на всеки такт за наистина силен, последователен ритъм в цялата песен.
- Помислете дали да започнете песента в по -нисък или по -висок диапазон, отколкото обикновено пеете. След това, когато повишите (или намалите, в зависимост от начина, по който сте започнали) обхвата си по време на припева, той добавя забележим акцент към текста и привлича вниманието на слушателя към мелодията.
Стъпка 2. Добавете емоция към песен
Ако пеете за любов, загуба или болка в сърцето, вашите текстове вероятно вече предават много от тази емоция. Но начинът, по който пеете тези текстове, може да помогне за засилване на емоцията на тези стихове и припев още повече.
- Опитайте се да изпеете по-голямата част от мелодията на песента във вашия вокален среден диапазон. По този начин можете да добавите скокове във вашия вокален диапазон, нагоре или надолу, за да придадете повече емоция на това, което казвате.
- Добър пример за това можете да чуете във версията на Джанис Джоплин „Аз и Боби Макгий“. Тя пее голяма част от песента в централния си вокален диапазон, но всеки път, когато повиши или намали височината си, това веднага добавя усещане за копнеж и тъга към песента.
Стъпка 3. Намерете естествените си възходи и падения
Докато оформяте мелодията на песента си, опитайте да си говорите текста по някакъв мелодраматичен начин. Това ще ви помогне да намерите къде във вашия вокален диапазон даден ред трябва да се издига или пада, а също така може да ви помогне да определите кои думи да акцентирате, плъзнете или скъсите.
Играйте с различни акценти и издигания/падания. Може да не се получи правилно от първия път - и това е добре. Вашите текстове вече са много смислени и предизвикващи и изпълнението трябва да дойде естествено, след като се чувствате комфортно и уверено в това, което казвате
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Не се опитвайте да римувате всеки ред. Всичко е наред, ако работи по този начин, но може да се почувства принудено или измислено за слушателите.
- Пишете от сърце. Бъдете честни относно преживяванията и емоциите си. Възможно е темата ви да е била писана и преди, но песента ви трябва да бъде уникална и лична.
- Мозъчна атака. Помислете за неща, които сте преживели сами и извлечете от това. Ако черпите вдъхновение от неща, които ви карат да изпитвате дълбоки чувства, тези чувства ще се пренесат във вашата музика.
- Водете дневник и пишете текстове в него всеки път, когато ви дойдат в главата.
- Ако правите повече от една песен, уверете се, че не си приличат много. Не използвайте едни и същи мелодични аранжименти отново и отново. Това става досадно много бързо и слушателите няма да бъдат впечатлени.
- Знайте границите си като певец и се опитайте да напишете текстовете си, за да попаднат във вашия вокален диапазон.
- Римуваните малки думи с абсолютно същия завършващ звук често могат да звучат твърде просто или досадно. Вместо това играйте с несъвършени рими. Пример би бил римуването на проста дума като „прицелване“с по -голяма дума като „забавлявам“.
- Избягвайте клишетата.
- Научете се да подхождате към конвенционалните теми на песните от нестандартни гледни точки. Един от начините да направите това е чрез използване на уникални метафори. Например в албума си Exile on Main St от 1972 г. The Rolling Stones сравняват любовта с хазарта (Tumbling Dice) и пиенето (Loving Cup).
Предупреждения
- Също така, опитайте се да не плагиатствате мелодията на вече съществуваща песен по същите причини, както по -горе. Опитайте се да създадете нещо оригинално.
- Не плагирайте чужди текстове. Не само, че това е напълно не творческо, но може да причини и много проблеми при нарушаване на авторски права. Просто се доверете на себе си и пишете от сърце.
