Писането на музика е забавно! Това е чудесен творчески изход и един от най -лесните формати за използване е настройка за глас от две или три части. Тази статия ще ви помогне да напишете песен за вашия църковен хор, училищен хор или просто да убиете времето.
Стъпки
Стъпка 1. Научете за структурата на акордите, прогресията на акорда и хармонията и знайте как да поставите акорд по подходящ начин в музикално изречение (един уебсайт е 8notes.com
Чудесен начин е да откриете хорова музика и да свирите или анализирате нотите. Също така знайте обхвата на гласовите части, които искате да използвате. Насока е
Стъпка 2. Сопрано:
средна C до An октава и шеста по -горе
Стъпка 3. Altos:
G под средата C до D девета над средата C
Стъпка 4. Тенори:
C октава под средата C до G една пета над средата C
Стъпка 5. Басове:
G октава и четири ноти под средата C до средата C
Стъпка 6. Решете дали пишете песен с акомпанимент (пиано, камерен ансамбъл, оркестър) или без (a cappella)
Знайте как да пишете за придружител.
Стъпка 7. Решете гласовете, които ще бъдат във вашата песен
Тази стъпка е от решаващо значение, защото настройката на гласа определя как акордите са разположени и озвучени, и тъй като настройката на гласа задава диапазона на височината, в който могат да съществуват вашите мелодии. Най -често срещаните аранжименти са Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) и Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), но се използват много други гласови аранжименти (TTBB, SSAATTBB и др.) Или могат да бъдат измислени
Стъпка 8. Сега сте готови да започнете да пишете
Можете да започнете както искате. Основно правило обаче би било първо да се запознаете с текстовете си. По този начин можете да планирате приятна структура и да „нарисувате“думите и изреченията (напр. Напрегнати акорди върху болезнени думи, музикални кресендо за емоционални кресендо или обратно!). Следващите стъпки са само примерни:
Стъпка 9. Напишете кратка мелодия от пет или шест такта (нека бъде проста) и решете коя гласова част ще я изпее
Стъпка 10. След това определете какви акорди ще бъдат поставени в хармония
Експериментирайте, разгледайте прогресиите в популярни песни или класически парчета или използвайте римски цифри (най -често използваните акорди в мажорния ключ са I, IV, V. В минорния ключ i, iv, v, V.), както те използват в теорията на музиката.
Стъпка 11. Сега изградете хармонията в другите гласове
Възможно е да използвате акордните символи на римската цифра, които сте поставили по -рано. Блок акордите са най -често в тази настройка поради звуковия характер на изпетите мелодии.
Стъпка 12. Повторете предишните три стъпки, докато получите значителна музика
Стъпка 13. Ако пишете музика с акомпанимент на пиано, опитайте се да помислите за нов подход:
цветен и свободен или статичен, ритмично следващ хора или не, или стил на отговор на повикване. Комбинирайте и опитайте всичко, което смятате, че работи. Погледнете още веднъж успешните парчета, ако вдъхновението ви изсъхне. Можете дори да използвате символите на римските цифри акорди в мелодичната линия, за да определите акордите, които ще бъдат използвани в съпровождането. След това напишете съпровод на пиано, използвайки движещи се акорди и свободно блокирайте акорди, за да комплиментирате мелодията на хора.
Стъпка 14. Сега е време да сложим текста под нотите
Текстовете могат да бъдат подготвени предварително или да бъдат направени така, че да отговарят на съществуващата музика. Можете да изберете да сложите една сричка на нота, една сричка за много ноти или дори много сричка върху една нота, позволявайки на певците да ги произнасят свободно, за да създадете хипнотизиращ шепотен ефект (погледнете музиката на Ерик Уитакър за ефективно използване на ефектите. Запомнете: по -малко е повече).
Стъпка 15. И ето го
Готови сте! Просто добавете динамиката, която трябва да имате в съзнанието си по всяко време, докато пишете, и имате солидна музика! Занесете го в църковния си хор или го изпейте под душа. Всичко е ваше да използвате свободно, както желаете. Обратната връзка може да бъде много полезна, за да се научите да пишете по -идиоматично и да подобрите творческите си способности.
Съвети
- Уверете се, че проверявате крайния продукт отново и отново. Накарайте друг музикален човек да го разгледа. Уверете се, че няма паралелни октави/пети, неудобни скокове, кръстосани части (т.е.. Тенорната нота не може да бъде по -висока от нотата на алт. Алтовата нота не може да бъде по -висока от предишната нота на сопрано), големи разстояния между частите (алтът и сопраното не трябва да са повече от октава, тенорът и алтът не трябва да са повече от октава, а тенорът и басът не трябва да са повече от дванадесета), проблеми с обхвата и т.н.
- Не забравяйте, че писането на музика отнема много време! Ако се разочаровате или скучаете, направете дълга почивка (повече от час) и започнете да пишете отново. Освен ако нямате комисионна, не трябва да се опитвате да принудите творческия процес да работи за вас. Просто вървете с течението и се забавлявайте!
