4 начина за писане, режисиране и редактиране на собствен филм

2024 Автор: Robert Blare | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 07:28

Искали ли сте някога да направите свой собствен филм? Писането, режисурата и обучението да монтирате свой собствен филм е обезсърчаващо предложение, но ви дава максимален творчески контрол върху вашето творение. Трябва да сте готови да вложите много работа само за да направите своя филм, но също така трябва да сте готови да се забавлявате много. Така че вземете няколко приятели, закръглете камера и се пригответе да се търкаляте- Холивуд вика.

Стъпки

Метод 1 от 4: Писане на филм

Стъпка 1. Дайте идея

Освен ако нямате въображение с размерите на Океания, това ще бъде най -трудната част. Идеята за вашия филм обаче не трябва да бъде интензивно сблъскване с Artistic Muse. Опитайте се да получите едно добро изречение, като това, което сте прочели в описанието на филма, за да основавате филма си. Какъв конфликт, характер или история искате да разкажете? Имайте предвид няколко неща, когато планирате:

• По -малкият е по -добър - ако сами снимате това, всеки допълнителен герой, местоположение и специален ефект ще трябва да бъдат финансирани и разбрани в един момент.
• Към кой жанр се стремите? Комедия? Научна фантастика? Драма? След като познаете своя жанр, можете да започнете да мислите за сюжети и герои, които му отговарят.
• Какви са комбинациите от филми, които не сте виждали? Въпреки че изглежда детинско, почти всички филми и телевизия са хибриди на други филми, телевизия и жанрове. Например „Здрач“е вампирски + романтичен роман. Виждали ли сте добър комедиен уестърн? Какво ще кажете за стоунър научна фантастика? Как можете да съпоставите интересите си по неочаквани начини?
• Къде имате опит? Можете ли да коментирате ежедневния живот на офис работник по оригинален начин? Знаете ли повече за дисковия голф от всеки друг? Има ли филм в тези преживявания някъде?
• Потърсете „log-lines“за любимите си филми за вдъхновение. Това са подобни резюме с едно изречение на филми, използвани за продажба на сценария на ръководители на филми. Можете да търсите 1000 от тях онлайн.

Стъпка 2. Измислете вашите герои

Героите водят истории. Почти всички филми са резултат от герой, който иска нещо, но не може да го получи. След това филмът показва изпитанията и премеждията на героите, които се опитват да изпълнят желанията си (вземете момичето, спасете света, завърши колеж и т.н.) Публиката се отнася до героя, а не до вашия филм, така че имате нужда за да се уверите, че имате добре обмислени герои, преди да започнете. Добри герои:

• Са кръгли.

  Това означава, че те имат множество аспекти, а не само „ядосан мъж“или „силна героиня“. Кръглите герои имат силни и слаби страни, което ги прави свързани с публиката.

• Имайте желания и страхове.

  Дори да има само един от всеки, добрият герой иска нещо, но не може да го получи. Тяхната способност или неспособност да преодолеят страха си (да бъдат бедни, да бъдат сами, от космически извънземни, от паяци и т.н.) е това, което движи техния конфликт.

• Имайте агенция.

  Добрият герой не се размахва, защото сценарият ви се нуждае от тях, за да отиде някъде. Добрият герой прави избори, които бутат сюжета напред. Понякога това е само един избор, който движи всичко останало (Llewellyn, No Country for Old Men), понякога е поредица от добри/лоши избори във всяка сцена (American Hustle).

Стъпка 3. Начертайте основните сюжетни точки на вашия филм

Някои хора обичат да измислят герои и предпоставка и след това да започнат да пишат. Всички сценаристи обаче виждат стойността на 5-точковия сюжет, където 5 ключови, ескалиращи момента съставляват филма. Почти всеки направен филм следва тази обща структура, от Jurassic Park и Just Friends, до Jupiter Ascending. Това не означава, че вашият скрипт трябва да следва този шаблон, но има метод за лудост. Във всеки филм има 5 основни момента, които попадат на абсолютно същото място и имате нужда от основателна причина да се отклоните от тази система, ако искате да бъдете „оригинални:“

• Конфигурацията:

  Кои са вашите герои, къде живеят и какво искат? Това са първите 10% или по -малко от вашия филм.

• Промяната на планове/възможности/конфликт:

  Случва се нещо, което задвижва конфликта ви - Ерин Брокович получава работа, училището на Супербад организира парти, Нео се запознава с Матрицата и т.н. Това е приблизително 1/3 марката на вашия сценарий.

• Точката на без връщане:

  До този момент героите работят усилено, за да реализират целите си. Но в средата на филма се случва нещо, което прави невъзможно връщането назад. Злодеят от Бонд атакува отново, Гладиаторът пристига в Рим, Телма и Луиз ограбват първия си магазин и т.н.

• Основното отстъпление:

  Тъй като точката на безвъзвръщане залозите са се увеличили. За героите и публиката всяка надежда изглежда изгубена. Това е, когато момичето и момчето се разделят във всяка романтична комедия, правена някога, когато Рон Бургундия е уволнен в Anchorman, и когато Джон Макклайн е бит и кървав в Die Hard. Това идва на 75% от вашата история.

• Кулминацията:

  Героите правят последен, всеобхватен натиск за постигане на целите си, завършвайки с най-голямото си предизвикателство от всички. Това е пропускането през летищния момент, последните дупки в Caddyshack или сблъсъка между герой и злодей. След като бъде разрешен, последните 10% от сценария свързват хлабавите краища и показват последиците от кулминацията.

Стъпка 4. Напишете сценария си

Ако сами създавате филма, можете да използвате всеки формат за писане, който харесвате. Въпреки това, софтуер за писане на сценарии като Celtx, Writer Duets и Final Draft ще ви помогне да получите форматиране със студийно качество, заедно със специални инструменти за сценаристи. Тези програми ще се форматират автоматично за вас и са чудесен начин да разберете дължината на вашия филм-1 страница с форматиран сценарий се равнява на приблизително 1 минута време на екрана.

• Дайте си някои бележки за неща като декор, пейзажи и актьори, но се съсредоточете главно върху диалога. Другите решения ще вземате по -късно, когато имате камери, актьори и локации.
• Подгответе се и за пренаписване. Почти е невъзможно да преживеете всичките си моменти - герои, сюжети, теми, шеги и т.н. - още при първото прохождане. След като приключите, върнете се към скрипта и се опитайте да го прочетете обективно. Бихте ли гледали този филм?

Стъпка 5. Направете четене на таблица, за да подобрите писането си

Четенията от таблицата са от съществено значение за усъвършенстване на добър сценарий и подготовка за филм. Съберете няколко приятели или актьори и им дайте сценарий 2-3 дни предварително. След това ги поканете и направете безпроблемно целия филм, като ги накарате да говорят частите, докато вие или някой друг разказва действията. Направете бележки за всички редове, които звучат неестествено или неудобно, където сцената не достига и колко време отнема четенето на сценария.

• Попитайте актьорите/приятелите какво мислят. Къде се объркаха, какво обичаха? Попитайте ги дали смятат, че характерът им е добре обмислен и последователен.
• Опитайте се да не играете роля и просто да слушате. Чувате ли как вашият филм оживява? Звучи ли така, както се надявахте? Искате да чуете тези моменти сега, а не когато камерите се включат.

Метод 2 от 4: Подготовка за производство

Стъпка 1. Направете списък на цялото си оборудване и нужди от оборудване

Създаването на филм изисква много оборудване, включително камери, микрофони и светлини. Направете бърза инвентаризация на това, което имате за оборудване, след което намерете начини да запълните дупките:

• Камери:

  Разбира се, никога не бихте могли да заснемете филм без камера. За повечето филми ви трябват поне 2 камери, а за предпочитане 3. Това означава, че модерните камерни постижения направиха възможно да се заснеме филм с iPhone 6, така че вече не е нужно да падате големи пари. Най -важното нещо за професионалния филм е да има камери, които снимат в един и същ формат (1080i, например), в противен случай качеството на видеото ще се променя фино с всяко изрязване. Ако сте с ограничен бюджет, обикновено можете да се измъкнете с помощта на телефона си или стандартна DSLR камера.

• Микрофони:

  Ако сте в затруднение, харчете парите си за аудио оборудване: доказано е, че публиката забелязва лош звук преди лошо видео. Въпреки че можете да използвате приложените микрофони на камерата, ако трябва, Tascam или микрофонът с пушка винаги е полезна инвестиция.

• Осветление:

  Ако можете да получите страхотен комплект за осветление от 3-5 части, използвайте го. Тези светлини имат разнообразни функции и настройки, които ви помагат да осветите всяка ситуация, която можете да си представите. Въпреки това 5-10 евтини скоби и удължители са запалили много инди филм. Всичко, от което се нуждаете, са светлини и различни крушки (волфрамова, матова, LED и т.н.), за да персонализирате вашата сцена.

• Основни аксесоари:

  В зависимост от филма ще ви трябват карти с памет, резервен твърд диск, стативи, светлоотразители, удължителни кабели, черна лента (за покриване или залепване на проводници) и софтуер за компютърно редактиране на видео.

Стъпка 2. Направете сценарий за всяка сцена

Раскадровките изглеждат малко като груби комикси - рисувате общия кадър, след което добавяте диалоговия прозорец, който трябва да се каже отдолу. Можете лесно да изтеглите шаблони онлайн, след което да ги изтеглите преди заснемане. Раскадровките са като контролни списъци, докато снимате, като ви помагат да заснемете всеки кадър, от който се нуждаете, така че когато редактирате, да не осъзнаете изведнъж, че пропускате нещо.

• Всеки кадър, който нарисувате, се превръща в списък с снимки - подробна книга, изпълнена с всеки ъгъл на камерата, който трябва да заснемете, за да разкажете историята си. След като раскадровката ви приключи, копирайте я и я поставете в папката за по -късна справка.
• Направете бележки за разфасовки и преходи и съществени звукови ефекти. Тези рисунки не трябва да бъдат изкуство, те трябва да разказват визуално историята на вашия филм.
• Те може да се почувстват досадни, но ще ви спестят време на снимачната площадка, която бързо става скъпа.

Стъпка 3. Намерете вашите комплекти и местоположения

Има много школи за мислене относно избора на комплекти и нито едно от тях не е грешно. Можете да създадете свои собствени комплекти за максимален творчески контрол, но това отнема време и много пари. Можете да снимате в къщи и места, до които имате лесен достъп, като например къщата на вашия приятел или задния двор. Като алтернатива можете да отдавате под наем пространства, които обичате, като получавате правата за заснемане в училище, хотел или парк. Без значение какво правите, уверете се, че декорът ви отговаря на вашия филм и ще позволи на вас и екипажа ви да поемете мястото за няколко часа, без да се притеснявате.

Стъпка 4. Използвайте своя сториборд и списък с оборудване, за да направите своя бюджет

Това може да е моментът, в който всеки режисьор мрази най -много, но имате нужда от реалистична представа за цената на вашия филм, преди да започнете да снимате. Например, не искате да преминете през средата на снимането и да осъзнаете, че вече не можете да си позволите да наемете кола за кулминационната сцена на преследване. Поддържайте бюджета си прост и реалистичен. Наистина ли имате нужда от 10 пистолета за подпиране или можете да направите с 2? Можете ли да премахнете или промените сцена със 100 екстри, за да имате 10? Трябва да направите бюджет за:

• Оборудване, което в момента не притежавате.
• Реквизит, костюми и места (като отдаване под наем на бална зала или ресторант).
• Хонорари за екипаж и актьор. Възможно е безплатно получаване на екипи и актьори, но рядко се налага хората да помагат за повече от 1-2 дни без заплащане. Може да успеете да предложите услуги в замяна, за да ви помогнат за по -кратка продукция.
• Разходи за храна и транспорт за вас, екипажа и актьорите.
• Знайте, че за „професионална“снимка, с платен екип и актьори, трябва да бюджетирате поне 5 000 долара на ден.

Стъпка 5. Наемете актьори и членове на екипажа

Имате своите герои, списъка си със снимки и необходимото оборудване - сега имате нужда от някой, който да използва всичко това. Как да назначавате актьори е личен избор - можете да провеждате прослушвания с помощта на Craigslist или публикации във вестници, да посещавате местни театри или да включите приятелите си. Що се отнася до членовете на екипажа, има различни длъжности, които трябва да попълните:

• Директор по фотография (DP):

  Може би най -важната работа, те отговарят за камерите и светлините. Докато вие насочвате актьорите и давате последната дума за кадъра, те се справят с техническите аспекти на филма. Имате нужда от някой, който разбира от обективи, фотоапарати и осветление, дори ако това е просто приятел, който се занимава с фотография. Много е много трудно да се запали ефективно сцена, място, камери, да се гледат актьори и да се настроят пейзажите едновременно, така че махнете някой, който може да ви свали част от товара и да ви позволи да режисирате.

• Помощник -директор (AD): Планира снимките, гарантира, че списъкът със снимки е покрит, снима малки сцени, ако режисьорът е зает. Може да помогне и за бюджета.

• Оператори на камера и микрофон:

  Обяснително, но съществено. Не можете да направите филм без тях.

• Гримьор:

  Въпреки че всеки може да направи това, основната им работа е приемствеността. Освен ако във вашия филм не мине много време, имате нужда лицето на актьора и костюмите да изглеждат идентични във всяка отделна сцена, в противен случай публиката ще забележи промените. Правете всеки ден снимки на костюма, грима и сцените, за да сте сигурни, че изглежда еднакво.

• Звуков инженер:

  Слушайте целия звук, докато се записва, като се уверите, че е правилен. Те също така поставят микрофоните, за да вземат диалоговия прозорец, след като светлините са поставени.

• Производител на линия:

  Проверява местата предварително, гарантира, че разрешителните и договорите са написани и подписани.

• Асистент по производството:

  Винаги полезни, тези хора правят всичко необходимо- приготвят храна и кафе, изтриват карти с памет и дори държат камера, когато е необходимо. Никога не може да имате достатъчно членове на екипажа.

Стъпка 6. Подписване на договори

Няма значение с кого работите или какъв е проектът - сключете договор. Това ви защитава в случай на злополуки, законово задължава хората да гледат филма ви до завършване и предотвратява съдебни дела в случай, че филмът бъде взет. Можете да търсите онлайн за „Актьорски филмов договор“, „Договор за продуцент“и т.н. и да го приспособите лесно и свободно към вашите нужди, така че не пестете от тази стъпка.

• Парадоксално договорите са чудесен начин за запазване на приятелства. Вместо да спорите за нещо по -късно, можете просто да се върнете към това, което вече имате в писмена форма.
• Уверете се, че имате разпоредба, особено за актьорите, която изисква от тях да завършат филма, след като започнат да снимат.

Стъпка 7. Направете своя график за снимане

Реално, освен ако нямате само няколко души в сценария си и 1-2 локации, ще направите само 5-10 страници от вашия сценарий за добър ден. За големи или трудни сцени може да получите само 2-3 страници. Колкото повече време можете да отделите за заснемане, толкова по -добре, но колкото повече време прекарате в заснемането, толкова повече пари ще похарчите. Как ще балансирате това зависи от няколко фактора:

• Какви сцени се случват на едно и също място? Можете ли да ги заснемете, дори и да са в неизправност, в същия ден?
• Кои сцени имат огромни списъци с изстрели? Първото изпълнение на тези неща може да гарантира, че ще получите „големите“сцени така, както искате.
• Могат ли да се изразходват изстрели, ако времето/парите не достигат? Оставете тези на последно място.
• Този график може и вероятно ще трябва да бъде плавен. Но колкото повече можете да се придържате към него, толкова по -добре.

Метод 3 от 4: Заснемане на вашия филм

Стъпка 1. Подгответе се за всичко предварително

Трябва да сте първият на снимачната площадка и последният да напускате всеки ден. Заснемането на филм не е лесно и трябва да приемете, че всичко, което може да се обърка, ще се случи. Актьорите се разболяват, времето не си сътрудничи и има 100 малки решения (осветление, поставяне на персонажи, костюми), които трябва да се вземат на всеки час. Единственият начин да имате успешна снимка е да свършите колкото се може повече работа, преди дори да започнете.

• Прегледайте списъка с изстрели за деня. Какво трябва да получите и какво можете да отрежете, ако ви свърши времето?
• Репетирайте с актьорите. Уверете се, че знаят репликите си и как искате да се играе.
• Прегледайте избора на осветление и камера с DP.

Стъпка 2. Нека всички знаят какво се очаква в началото на снимките

Дайте на всички подробности по ясен начин направо отгоре. Това е особено важно за нискобюджетни филми, тъй като обикновено ще получавате актьорска игра и ще работите безплатно. Нека актьорите и екипажът знаят вашите цели за дневната снимка и колко са благодарни за вашата подкрепа.

• Дайте предварително дневния график, така че всички да са подготвени.
• Уведомете екипажа за всички специални ефекти или настроения, за които отивате, и как те могат да помогнат за създаването им.
• Прегледайте процедурата си за снимане, така че всеки да знае ролята си.

Стъпка 3. Настройте блокирането на сцената

Блокирането е мястото, където са актьорите и къде отиват. Това е първата стъпка към всяко заснемане и най -съществената - всички светлини, камери и звук не могат да бъдат поставени, докато не приключат. Ако сцената е добре репетирана, това би трябвало да е лесно. Ако не, ще трябва да отделите известно време, за да поставите актьорите на правилните места.

• Дръжте това възможно най-просто- ходене по прави линии, основни входове и изходи и предимно неподвижни позиции. Това не е пиеса и камерите ще заснемат само малка част от цялата сцена. Оставете камерата да прави движението, когато е възможно, а не актьорите.
• Лентата може да бъде поставена на пода, за да каже на актьорите къде да свършат след всеки изстрел.
• Често можете да планирате предварително, като използвате членове на екипажа или подробен списък с снимки, за да спестите време. Ако вече сте изписали блокирането, стрелбата ви ще бъде много по -продуктивна.

Стъпка 4. Настройте камерите си

Има безкраен брой начини за поставяне, преместване и използване на вашите камери. Ето защо списъкът с кадри, който по същество е списък на предварително зададените от вас позиции на камерата, е жизненоважен, за да спестите време и пари. В интерес на времето трите основни ъгъла на камерата в сцена на диалог са:

• Установяване на кадри или майстори:

  Установяващите кадри съдържат цялото действие на сцената - говорещите герои, декорацията и движенията. Това са дълги, широки кадри, които, ако нещо се обърка, можете да използвате, за да заснемете цялата сцена, тъй като те улавят всичко.

• 2 снимки (2 камери):

  По една камера през рамото на всеки актьор, сочещ другия актьор. По този начин можете да погледнете всеки герой, докато той говори.

• Когато снимате 3 или повече актьори, опитайте се да го блокирате, така че да имате 2 героя в кадъра наведнъж - по този начин имате нужда само от една камера, за да заснемете диалога им.
• Гледайте някои от любимите си филми с проницателно око. Как например филмът би уловил среща за вечеря между 2 души? Ще забележите тези три ъгъла на камерата (един от двата + масата, един от момчето, един от момичето) повече от всеки друг набор от снимки.

Стъпка 5. Настройте вашите светлини

Не забравяйте, че винаги е по -добре да имате повече светлина, отколкото да имате по -малко. Лесно е да затъмните изображението в постпродукцията, но е много трудно да го направите по-светло, без да жертвате качеството на изображението. Използвайте естествената светлина във ваша полза, когато е възможно и най -вече я поддържайте проста. Вашата цел е хубав, постепенен диапазон от светлини - дълбоки, тъмни сенки и много малко големи ярки петна.

• Поставете фотоапарата си в черно и бяло, за да видите само лекотата на изображението. Ако все още е интересен кадър в черно и бяло, той ще изглежда невероятно на цвят.
• Часът и половината около изгрев и залез се счита за най -доброто време за снимане при естествена светлина. Осветлението е меко и равномерно и дори можете да използвате това време за осветяване на „нощни“кадри, които по-късно се затъмняват в постпродукцията.
• Използвайте „практически“или светлини в сцената. Имате проблеми с правилното осветяване? Поставете лампа в кадъра или включете таванните светлини.

Стъпка 6. Знайте как да започнете снимане

Техниките за започване на филм ще варират от комплект до сет, но не трябва да варират от кадър до кадър. Наличието на рутина, преди да започнете да снимате, гарантира, че всеки път е на една и съща страница. Когато е възможно, това е задължение на АД. Примерна рутина ще включва:

• "Всички това е снимка, моля тихо!"
• "Рол звук!" Това е знакът за стартиране на микрофони. Когато приключите, някой вика: „Ролинг!“
• "Рол снимка!" Това е знакът за стартиране на камерите. Когато приключите, някой вика обикновено „Скорост!“
• Прочетете заглавието, сцената и вземете номер „Това е моят филм, сцена 1, вземете 2“. Ако имате дъска, тя се плеска и някой вика "Маркер!"
• 3-5 секунди мълчание.
• "ДЕЙСТВИЕ!"

Стъпка 7. Заснемете отразяването си, след като имате желаната сцена

Изберете няколко екстремни ъгъла, интересни снимки на околната среда или близък план на лица, ръце или реквизит на героя и стартирайте отново сцената. Тези снимки могат да продължат само 1-2 секунди във филма, но са от съществено значение за редактиране. Погледнете всеки филм и забележете колко малки, на пръв поглед безполезни кадри са използвани, за да влезете в света на сцената, да покажете емоционално потрепване или просто да преминете от сцена на сцена. Заснемете тези кадри, след като актьорите доставят репликите ви по ваш вкус.

Героите говорят ли за тортата на масата? След това имате нужда от изстрел само от тортата на масата. Трябва ли да покажете колко е часът? След това имате нужда от изстрел на часовника на стената

Стъпка 8. Преглеждайте вашите кадри всеки ден и зачеркнете списъка си със снимки

Може да се наложи да направите някои жертви в зависимост от вашия бюджет и време, но дори холивудските режисьори са принудени да направят това. След всеки ден се уверете, че имате всичко, което искате и имате нужда, след което го зачеркнете от списъка си с изстрели. Трябва да знаете сега, а не 3 месеца по -късно, когато започнете да редактирате, дали нещо липсва.

Стъпка 9. Вземете B-roll изстрели

B-roll са просто кадрите, които не включват актьори. Обикновено се използва при преходи, отваряне или закриване на кредити или създаване на ново място. Излезте с камера и вие DP и вземете възможно най -много часове кадри. Основната ви цел е да помислите за кадри, които могат да направят комплимент на филма. Например, B-Roll в Punch-Drunk Love е поредица от абстрактни, многоцветни кадри, които съответстват на обърканото, тревожно и осакатено психическо състояние на главния герой. Шпионските филми обикновено имат много B-Roll от великолепни плажове, оживени градове и драматични пейзажи. B-roll разказва вашата история фино и визуално.

• Никога не можете да имате достатъчно B-roll. Когато редактирате, това е съединителната тъкан, която държи сцените ви заедно, за да създадете легитимен филм.
• Можете и трябва да заснемете B-roll преди и след като сцената „приключи“, тъй като тези 2-3 секунди са чудесен начин да въведете публиката бавно в сцената.

Стъпка 10. Архивирайте вашите записи всеки ден

В края на снимането отделете време, за да изтеглите вашите кадри от картите с памет и да ги изтеглите на защитен твърд диск. Тази малка стъпка в края на деня може да ви спести часове и часове в злощастния случай, когато загубите кадрите си.

• Повечето професионалисти използват повече от един архив, копирайки всички кадри в поне два източника, преди да изтрият нещо от картите с памет.
• Отделете това време, за да организирате и вашите кадри. Направете папка за деня, в който сте заснели, след това организирайте кадрите в тази папка по сцена. Това ще направи снимането много, много по -лесно.

Метод 4 от 4: Редактиране на вашия филм

Етап 1. Изберете правилния софтуер за редактиране на вашия филм. Има много възможности за избор, когато става въпрос за софтуер за редактиране на видео (често наричан програми за нелинейно редактиране или NLE), от безплатни програми като iMovie и Windows Movie Maker до сложни, професионални мощности като Final Cut Pro и Adobe Premier. Това, което избирате да използвате, до голяма степен е въпрос на лични предпочитания и вида на проекта, върху който работите:

• Безплатният софтуер, като iMovie и Windows Movie Maker, наистина е полезен само за малки филми, обикновено под 20 минути. Те не са проектирани да обработват много ъгли на видео и камера и имат ограничен брой преходи и опции за ефекти.
• Платеният софтуер е необходим за всеки начинаещ режисьор. Ако използвате няколко камери на сцена, имате нужда от плавен текст, преходи или ефекти или просто искате програма от професионален клас, трябва да инвестирате в добър софтуер. Понастоящем трите „стандартни за индустрията“програми са Avid, Final Cut X и Adobe Premier и всяка от тях се предлага със солидна цена, често $ 400 или повече. Често обаче можете да се абонирате за тези програми за малко месечно плащане.

Стъпка 2. Импортирайте сцена във вашия видео редактор

С кратък филм (под 20-30 минути) вероятно можете да импортирате всички кадри наведнъж. Но ако правите игрален филм или просто работите с много ъгли на камерата, ще искате да редактирате филма си на парчета. Импортирайте само необходимите за сцената кадри, както и всякакви подходящи B-ролки.

Ако имате няколко камери на една и съща сцена, използвайте опцията „Синхронизиране“на вашата програма, за да подредите всички тях заедно. Намерете вашите програми „режим за редактиране на много камери“, което улеснява превключването между няколко снимки едновременно, като потърсите „[Вашата програма] Редактиране на много камери“онлайн. Това съвпада с всички камери, така че не е нужно да прекарвате часове, за да сте сигурни, че всяко изрязване е навреме с последния кадър

Стъпка 3. Използвайте първите си няколко кадъра, за да зададете настроението и темата на сцената

Първите кадри ще установят фокуса на сцената. Имате почти безкраен брой възможности за избор, но някои от най -често срещаните включват:

• Установяващият изстрел:

  Това е най -често срещаният начин за започване на сцена. Този кадър показва всички главни актьори, сцената и мястото едновременно. Това позволява на публиката да усети сцената и след това може да последва заедно с останалите предстоящи съкращения.

• Фокусиран персонаж:

  Независимо дали казват първия ред или не, след главния герой на сцената, той казва на публиката, че това е човекът, на когото трябва да обърнат внимание - нещо ще им се случи или те ще имат някаква реализация.

• Настройка на сцената:

  Използвайте B-roll и снимки на стаята/околната среда, за да усетите местоположението. Това се използва в много филми, особено в ужасите, където една сцена може да започне с 5-6 страховити снимки на обитавана от духове къща с опасна стая.

Стъпка 4. Изградете диалога около най -добрите резултати на актьора

Прегледайте отново вашите кадри и вижте кои сцени ви харесват най -много - където всеки е отбелязал своите оценки, диалогът изглежда естествен, а кадрите са ясни и фокусирани. Ако успеете да намерите едно заснемане, където всичко е добре направено, имате късмет и работата ви ще бъде много по -бърза.

Стъпка 5. Покажете всеки герой, докато доставят редовете си

Това правило не е трудно и бързо, но почти винаги трябва да започнете с него. Оттам можете да решите дали е по -важно да гледате как един герой слуша или говорещ герой. Гледайте Whiplash или ще има кръв за добра представа къде трябва да бъде фокусът на сцената в диалогови филми.

Най -добрият герой, който може да се покаже в една сцена, обикновено е въпрос на усещане. Кой смята, че трябва да бъде фокусът на линията? Дава ли актьор особено добър израз или реакция на нещо? Къде биха отишли очите ви, ако седнете в стаята с актьорите?

Стъпка 6. Попълнете всички пропуски/грешки от B-roll и други дубли

Понякога не получавате един добър кадър и трябва да комбинирате много кадри, за да накарате сцената да работи. Това е изключително често срещано явление, но не би трябвало да е трудно, ако актьорите всеки път удрят правилно блокирането си. Това е, когато добавите детайлите и цвета към сцената. Например, герой може да предложи на някого тортата на масата и можете да го нарежете на кадър. Или в напрегната сцена за разпит може да покажете престъпниците с лице отблизо, изпотени и притеснени, преди да пресечете следващия ред на диалога.

Няма правилен начин да редактирате сцена, стига да помните, че се опитвате да разкажете историята преди всичко. Нека изображенията говорят колкото е възможно повече

Стъпка 7. Настройте времето на сцената, за да й придадете ритъм

Редактирането е свързано с темпото и времето. Трябва филмът да тече естествено. Ето защо редакторите мислят по отношение на отделни кадри-микросекундите все още кадри, които виждате, ако направите пауза на екрана-вместо секунди. По тази причина много редактори работят с музика, като редактират кадрите така, че да отговарят на ритъм или песен и да придадат на сцената ритъм. Не е нужно да се придържате към естествения ритъм на актьорите на екрана и в много случаи не трябва. Добавянето или изтриването на паузи, дори с няколко десети от секундата, може да направи едно добро представление страхотно. Например:

• Комедийните, ориентирани към действие или сцени с висока енергия имат много бърз момент. Между редовете няма много интервали, а думите почти падат една върху друга, за да излязат. Това прави сцената бърза и оживена.
• Напрегнатите сцени обикновено са по -бавни. Паузите се изтеглят, B-roll се използва силно и изстрелите се задържат дълго време, за да направят зрителя неудобен. За майсторски клас по бавно редактиране гледайте 12 години роб, особено висящата сцена в средата на филма.
• На човешкия мозък са необходими 3-5 кадъра, за да разпознае изображение. Това означава, че ако се опитвате да бързате с нещата, може просто да объркате публиката.

Стъпка 8. Научете различните видове съкращения, които да редактирате професионално

Редактирането е изкуството да се разказва история чрез разфасовки. С други думи, филмът е просто поредица от видеоклипове, поставени гръб назад, и как прерязвате от един в друг е как публиката възприема историята. Следователно начинът, по който поръчвате изрязване от един видеоклип на друг, е „важното“при монтажа на филм. Най -добрите разфасовки са безпроблемни и разказват историята, без публиката да осъзнае, че сме прескачали от една сцена в друга.

• Твърдо рязане- незабавно изрязване под друг ъгъл, обикновено в същата сцена. Това е най -често срещаният филм.
• Smash Cut- Рязко преминаване към напълно различна сцена. Това привлича вниманието към изрязването, което често сигнализира за изненада или голяма промяна в сюжета.
• Jump Cut- рязко изрязване, направено в една и съща сцена, често с малко по-различен ъгъл. Те са редки и обикновено показват объркване или преминаване на времето.
• J-Cut- Когато чуете звука от следващия кадър, преди да видите видеоклипа. Това е чудесен начин да свържете тематично две сцени или да предоставите разказ.
• L-Cut- Когато видите видеото от следващия кадър, преди да чуете звука. Това е чудесен начин да покажете герой, който говори за нещо, като обещание, след което го прави (или го нарушава).
• Action Cut- Разрез в средата на действие, подобно на това, че някой отваря врата, който "скрива" разреза в действието. Например, един герой може да се премести за целувка и докато главата му пресича екрана, вие отрязвате главата, влизайки в екрана от друг ъгъл, обикновено човекът, който ще бъде целунат.

Стъпка 9. Сшийте вашите сцени с B-roll и преходи

След като направите своите сцени, е време да започнете да ги събирате. Ако редактирате всичките си сцени като отделни файлове, импортирайте ги в нов проект „Master Film“и ги подредете. След това използвайте вашите B-рол, снимки на покритие и преходи, за да ги накарате да се движат безпроблемно заедно. Докато първоначално сте гледали времето на сцената, сега гледате времето на филма - можете ли да отрежете сцена тук -там, за да накарате нещата да се движат по -бързо? Имате ли нужда от още малко B-roll между сцените, за да дадете на публиката време да реагира на драматичен момент? Отново - времето е всичко.

• Това е подходящ момент да помолите приятел да гледа филма с вас. Получават ли всичко, което се случва? Има ли някакви сюжетни точки, които се губят при разбъркване и се нуждаят от повече време? Всички, които са прекалено обяснени и могат да бъдат отрязани?
• Като цяло, колкото повече изрязвате, толкова по -добър е филмът. Ако една сцена не работи и не добавя нищо полезно към сюжета, отървете се от нея.

Стъпка 10. Коригирайте цвета и звука на вашия филм, за да го направите професионален

След като сте направили филма възможно най-добър, е време за дългия процес на почистване. Последните и най -важни стъпки за професионален филм са корекцията на цветовете и смесването на звука. Въпреки че има цели книги, написани по темата, най -добрият съвет е просто всичко да изглежда последователно - сцените имат подобно осветление и цвят и няма петна, където звукът е силно силен или труден за чуване.

Има много студия, които срещу малка такса могат да бъдат платени за извършване на професионална корекция на цветовете и смесване на звук. Ако не сте сигурни как да направите това и искате професионален филм, трябва абсолютно да платите за професионално класиране на цветовете и смесване на звук

Стъпка 11. Редактирайте, за да разкажете историята, а не да бъдете крещящи

Има много наперени, известни и стилизирани филми, които изглеждат като чудесна идея за копиране. Куентин Тарантино и Гай Ричи, по -специално, са виждали своите анимирани, кинетични стилове във филми като Pulp Fiction и Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, присвоени от млади режисьори навсякъде. Това, което тези хора не осъзнават, е, че тези режисьори са избрали този стил, защото той отговаря на филма. Редактирането изглежда без усилие, защото просто оставя историите (кинетични, ориентирани към действие истории) да заемат централно място. Вашата задача номер едно при редактирането е да оставите историята да се разказва естествено. Вие ръководите зрителя, но в никакъв случай зрителят не трябва да коментира редактирането. Най -доброто редактиране е невидимо.

Съвети

• Опитайте да напишете малко музика за филма си. Просто му придава специален щрих.
• Накарайте актьорите си да прегледат сценария и да ги помолят да запишат нещата, които биха искали във филма. Опитайте се да ги поставите в логическа последователност и се уверете, че не са твърде скандални за вашия филм.
• Много градове имат зали, които могат да бъдат отдадени под наем, ако имате нужда от по -просторен комплект.
• Опитайте се да се забавлявате на снимачната площадка, защото това ще улесни актьорската игра, отколкото да бъдете сериозни през цялото време. Можете дори да имате специална среща за вас и актьорите, за да обсъдите филма, героите, декорите и тоалетите, които ще носите, и просто да дадете мислите си как да направите филма по -интересен.
• Избледняването и разтварянето обикновено изглеждат по -професионални от други преходи, като кърпички или флипове.
• Опитайте се да добавите дублиращи звуци, това придава на филма специално докосване.

Предупреждения

• Но внимавайте с това, тъй като слънцето, което грее на гърба ви, може да хвърли сенки във вашия кадър.
• Ако снимате на открито, слънцето може да удари камерата под лош ъгъл. Опитайте се да избегнете това, като снимате в облачен ден, или се движете, докато слънцето е обърнато към гърба на оператора.