Имате страхотна идея за филм, но как да превърнете визията си в реалност? Не се притеснявайте-в тази статия ще ви преведем през всичко, което трябва да знаете, за да направите свой собствен филм, от получаването на необходимото оборудване до написването на сценария до действителното заснемане и монтаж. Вижте стъпките по -долу, за да започнете!
Стъпки
Част 1 от 5: Вземете най -важното
Стъпка 1. Вземете висококачествена камера
Много режисьори „направи си сам“са използвали евтини фотоапарати, за да правят професионално изглеждащи филми. Често обаче „домашният“аспект на кадрите е пряко свързан с историята, омъжвайки формата за съдържанието. Решете каква камера ви е необходима и каква камера можете да си позволите. Те могат да струват от няколкостотин до няколко хиляди долара. Ако вече имате достъп до сравнително евтина видеокамера, помислете дали да не заснемете история, която би работила добре с домашен вид.
- В диапазона от $ 100-200 имате много търговски налични домашни рекордери. Компании като JVC, Canon и Panasonic имат сравнително евтини фотоапарати, които са мобилни, ефективни и изглеждат страхотно. Дори нещо като iPhone, iPad или iPod touch работи чудесно, особено защото е лесно да прехвърляте видеоклипове, записани на вашето iOS устройство, към iMovie. Устройствата с iOS имат много изумителни камери за това какво представляват и тъй като повечето хора вече имат телефон, тогава не е нужно да излизате и да харчите допълнителни пари. Можете също да прикачите аксесоар към камерата на iPhone като клип на Ollo, който се движи около $ 60-$ 100. Клипът Ollo се предлага с четири обектива. Евтините камери могат да изглеждат страхотно, например: „Проектът на вещицата от Блеър“е заснет на видеокамера RCA, закупена в Circuit City за много малко пари.
- В диапазона от 500-900 долара имате наистина солидни модели на Panasonic и Sony, използвани за създаване на филми като „Open Water“и много документални филми. Ако сериозно се занимавате с правене на филми и снимане на повече от един филм, помислете за инвестиране в солидна камера. Също така в този диапазон са SLR и Mirrorless камери, които обикновено могат да снимат в 4K.
- На iPad, iPhone, iPod touch или Apple Mac има приложение, наречено iMovie (безплатно в App Store). Тя ви позволява да правите бързи и лесни филми, но въпреки това да изглеждате професионално.
Стъпка 2. Решете как ще редактирате филма
Освен ако няма да отидете бързо и мръсно и да редактирате само с камерата, което би включвало заснемане на всичко в ред и заснемане само на перфектни снимки (което отнема много време). ще трябва да импортирате кадрите на компютър. Компютрите Mac се предлагат с iMovie, а персоналните компютри се предлагат с Windows Movie Maker, основни видове софтуер за редактиране, който ще ви позволи да редактирате заедно кадрите, да смесите звука и дори да добавите кредити.
Можете да надстроите до по -сложен и професионален софтуер за редактиране като Final Cut Pro или Adobe Premiere Pro. Ако те не са налични, са налични два безплатни, но много професионални инструмента за редактиране на филми Open Shot и DaVinci Resolve, които можете да получите безплатно и да използвате
Стъпка 3. Намерете място за заснемане
Заснемането на епоса за космоса във вашата стая в общежитието би било трудно, както и заснемането на вашия песъчлив филм за уличен мошеник в мола. Погледнете кои места са на ваше разположение и помислете какви истории могат да се развият от това местоположение. Филмът "Служители" се върти около куп апатични момчета, работещи в удобен магазин и излизащи. Без достъп до споменатия магазин, би било трудно да отидете.
Бизнесът и ресторантите често се колебаят да позволят на режисьорите -аматьори да използват собствеността си за заснемане, но винаги можете да попитате. Често хората ще се вълнуват от идеята да бъдат включени
Стъпка 4. Намерете хора, които желаят да помогнат
С много малки изключения, създаването на филм включва голяма група хора, които се събират, за да служат на обща цел: страхотна визуална история, която заслужава да бъде разказана. Ще ви трябват хора, които да действат, и хора, които да помагат на филма. Включете приятелите си в тези роли или поставете допълнителна информация във Facebook или Craigslist, за да заинтересувате хората от вашия проект. Ако няма да можете да платите на никого, направете това ясно веднага.
Ако живеете в колеж, помислете дали да не поставите флаери в сградите на драмата, за да видите дали някой местен талант може да се заинтересува. Може да се изненадате колко развълнувани са повечето хора да бъдат включени в подобен проект
Част 2 от 5: Писане на филма
Стъпка 1. Измислете визуална история
Тъй като повечето филми са по същество визуални истории, първата стъпка идва с идея, която искате да превърнете във филм. Какво трябва да видите, за да повярвате? Не е нужно да разполагате с всеки детайл, но трябва да имате основна представа за предпоставката.
- Помислете за филмите, които обичате да гледате, или за книгите, които обичате да четете, и помислете какво ги прави толкова интересни. Това ли са героите, действието, визуалните елементи или темата? Каквото и да е, имайте предвид този елемент, докато планирате филма си.
- Напишете списък с всички реквизити, локации и актьори, които в момента са на разположение на местно ниво, след което разработете филм около това. Водете дневник на мечтите, сънищата като филми са визуални истории и мечти. Носете със себе си бележник за записване на идеи. Прочетете новините във вестниците. Имайте основна идея и работете с нея. Стеснявайте го, докато вървите, докато пишете сюжета.
Стъпка 2. Разширете идеята си в история
Основното за изграждането на история от вашата идея е свързано с характера. Кой е вашият герой? Какво иска вашият герой? Какво им пречи да го получат? Как ще се промени главният герой? Ако можете да отговорите на всички тези въпроси, вие сте на път към страхотна история.
- Казано е, че всички истории имат една от двете основни предпоставки: пристига непознат и разклаща нормалния начин на нещата, или герой заминава и тръгва на пътешествие.
- Уверете се, че вашата история има начало, в което са представени сценарият и героите, среда, в която конфликтът се изгражда, и край, в който конфликтът е разрешен.
- Повечето истории имат вълнуващи моменти, които го правят страхотен. Прекалено много обаче могат да развалят пиесата.
Стъпка 3. Напишете сценарий
Сценарият разбива всеки момент от историята в индивидуална сцена, която може да се филмира. Въпреки че може да е изкушаващо да искате да костюмирате и да започнете да снимате всяка сцена, когато се появи, ще бъдете в много по-добра форма, ако можете да планирате нещата предварително и да мислите за вашия филм сцена по сцена.
- Сценарият изписва целия диалог, приписван на всеки герой, заедно с някои физически посоки, експозиция и движение на камерата. Всяка сцена трябва да започне с кратко описание на сцената (т.е. интериор, нощ).
- Мислете евтино, докато пишете. За вашите цели може да е много по-добре историята да изреже епичното 30-минутно преследване на автомобил и вместо това да пресече направо последиците. Може би вашият главен герой е легнал в леглото, превързан и се чуди: „Какво се е случило?“
Стъпка 4. Разкажете вашия филм
A storyboard е версия на филма, подобна на комикс, която ще създадете, но без диалозите. Това може да се направи в голям мащаб, като се рисува само всяка основна сцена или преход, или, ако имате много визуална история, може да се направи и на микро ниво, като се планира всеки кадър и ъгъл на камерата.
Този процес кара дългия филм да върви по -гладко и ще ви помогне да предвидите трудни сцени или последователности за заснемане. Можете да опитате да снимате без разказване на истории, но това не само ще ви помогне да визуализирате филма си, но и ще ви помогне да обясните визията си на останалите членове на екипажа
Част 3 от 5: Мислене визуално
Стъпка 1. Разработете естетика за вашия филм
Тъй като филмите са визуални, добра идея е да отделите известно време за „облика и усещането“на филма. Да разгледаме два филма като пример: отново Matrix, с неговия монохроматичен, жълто-зелен тон навсякъде, който засилва усещането за „дигитализиране“, и A Scanner Darkly от Ричард Линклейтър, който беше ротоскопиран и имаше уникален и запомнящ се анимационен реалност към него. Ето някои други области, които трябва да имате предвид.
Стъпка 2. Искате ли вашият филм да включва гладки, експертно редактирани кадри или груб, ръчен вид на камера?
Има всичко, което трябва да се направи. Например, погледнете Меланхолия от Ларс фон Триер; началните сцени са заснети със суперскоростна камера, която се изобразява като плавно, грациозно бавно движение. По -голямата част от останалата част от филма е заснет с ръчна или „трепереща камера“, определяща тона за емоционалните и духовни конфликти, които се вълнуват във филма.
Стъпка 3. Проектирайте костюмите и декорите
Как искате да изглежда обстановката на вашия филм? Можете ли да го заснемете на реално място или ще трябва да изградите декор? Обширните панорами на епоса на големия екран от 60-те и 70-те години разчитат на комбинация от широко отворени пространства и декори за студийни партиди. Сцени от The Shining са заснети в ски хижа в Орегон. Догвил е заснет на гола сцена, само с предложения за сгради като подпори.
Филмите разчитат в голяма степен на костюмите, за да предадат съществени черти на характера на зрителя. „Мъжете в черно“е ключов пример
Стъпка 4. Помислете за осветление
Някои филми разполагат с меко, почти наситено осветление, което прави актьорите и декорите да изглеждат значително по -привлекателни, а целият филм по -мечтан; други предпочитат стил на осветление, който изглежда по -близо до реалността, а някои изтласкват ръбовете и търсят наистина твърда светлина, която почти реже. Вижте Домино с Кийра Найтли.
Стъпка 5. Облечете комплектите или разгледайте място
Ако ще снимате на място, намерете зоната, която искате, и се уверете, че е достъпна за заснемане. Ако работите върху декор, започнете да ги изграждате и „обличате“(или добавяте реквизит).
Ако е възможно, използването на реални местоположения е по -лесно. Зелените екрани могат да изглеждат много фалшиви на определени места, но можете да използвате такъв, ако искате. По -лесно е да снимате в закусвалня, отколкото да направите стая да изглежда като такава
Част 4 от 5: Кастинг на екипажа
Стъпка 1. Изберете човек, който да режисирате
Режисьорът контролира творческия аспект на филма и е ключова връзка между екипажа и актьорския състав. Ако имате идея за филм и знаете точно как той трябва да изглежда и да се чувства, би било сигурен залог, че режисьорът сте вие, но ако не умеете да насочвате хора и не ви е удобно да ръководите хората наоколо, тогава можете възприемете различен подход към режисурата или просто наемете някой друг и се опитайте да му дадете пълната картина. Ще участвате в главните играчи, ще наблюдавате снимките и ще предлагате творчески принос, където сметнете за добре.
Стъпка 2. Изберете оператор или директор на фотографията
Този човек отговаря за осигуряването на гладкото осветление и заснемането на филма, както и за решаването с режисьора как всеки кадър трябва да бъде поставен в рамка, осветена и заснета. Той или тя управлява екипите за осветление и камера или управлява камерата върху малък филм.
Стъпка 3. Възложете на някого сценографията
Този човек отговаря за това, декорите да отговарят на творческата визия на режисьора. Той или тя може също да бъде майсторът на реквизита (отговарящ за елементите, които запълват комплекта).
Дизайнът на костюми, коса и грим може да бъде в същата категория като много малко производство. При голяма продукция този човек би избрал (а може би дори ще шие) всеки костюм, използван във филма. При по -малки производства тази позиция обикновено се обединява с друга работа
Стъпка 4. Поставете някой, който да отговаря за звука и музиката
Звуковият човек може да бъде един или повече хора. Диалогът трябва да бъде записан или в сцената, или да бъде затворен по -късно по време на производството. Звукови ефекти, като изстрели и гранати или експлозия, трябва да бъдат създадени; музиката трябва да бъде снабдена, записана и смесена; и foley (стъпки, кожени скърцания, счупени плочи, затръшване на врати) всичко трябва да се генерира. Звукът също трябва да бъде смесен, редактиран и подреден с видеото в постпродукцията. И не забравяйте, че музиката не трябва да бъде много силна, тя може да бъде тиха в тиха сцена до степен, в която хората не се фокусират върху нея, тъй като сега тя просто помага за заснемане на сцената.
Стъпка 5. Прехвърлете вашия филм
Хората във вашата общност може да работят за екранизации в нискобюджетни филми. Разбира се, би било изгодно да имате добре познато име във вашия филм, но да се научите да играете според силните страни на актьорите, които имате, ще гарантира, че имате страхотен заснет продукт. Ако имате нужда от полицейски герой във вашия филм, обадете се на един и го попитайте дали би имал желание да заснеме няколко сцени следобед. Просто се уверете, че филмът не включва нищо незаконно, докато полицаят е там, тъй като това не може да завърши добре. Ако имате нужда от преподавател в колеж, свържете се с училището.
- Тествайте обхвата на вашите актьори. Ако знаете, че някой от тях ще трябва да плаче в тъжна сцена, уверете се, че той или тя може да го направи, преди да сключите договор за проекта.
- Избягвайте конфликти при планиране. Уверете се, че вашите актьори могат да бъдат на разположение на снимачната площадка, когато имате нужда от тях.
- Внимавайте с каскади, които могат да наранят вашите актьори.
- Голяма част от актьорството е невербалната комуникация. Потърсете актьори, които могат да изразят чувствата си и да ви накарат да се чувствате по определен начин, без да се налага да казвате нищо.
Част 5 от 5: Заснемане и монтаж
Стъпка 1. Съберете и тествайте оборудването си
Най -малкото ще ви трябва видеокамера. Вероятно ще ви е необходим и статив - за да монтирате камерата за стабилни снимки - осветително оборудване и звуково оборудване.
Заснемането на някои „екранни тестове“би било добра идея. Дайте на актьорите си възможност да практикуват, докато са заснети, и дайте шанс на екипа да координира действията си
Стъпка 2. Планирайте щателно
Следете кое „вземе“е най -доброто за всяка сцена, за да си помогнете по -късно в процеса на редактиране. Ако трябва да срешете множество пропуснати и лоши снимки всеки път, когато искате да намерите желаната сцена, процесът на редактиране ще бъде плъзгане.
Уверете се, че всички са на една и съща страница в началото на всеки ден, за да заснемат всяка сцена. Може да отнеме много време, за да се съберат цял екип, екипаж и назначение на място наведнъж, така че може да ви помогне да напишете и разпространите маршрут в началото на процеса
Стъпка 3. Заснемете филма си
Решенията, които вземате, ще доведат до разлика между „домашен филм“или филм с професионален вид.
Някои хора казват да снимате няколко снимки от различни ъгли, защото в крайна сметка това ще бъде по -интересно, като дава множество възможности за процеса на редактиране. Като много общо правило, професионалните режисьори снимат всяка сцена с широк, среден и близък план на важни елементи
Стъпка 4. Редактирайте филма си
Занесете вашите кадри на компютъра си, качете файловете, след това ги регистрирайте, като идентифицирате какви кадри работят. Съберете груб разрез, като използвате тези снимки. Начинът, по който редактирате филма си, влияе драстично върху начина, по който филмът изглежда и се чувства.
- Извършването на скокове ще задържи интереса на зрителя и ще даде тон на екшън филм, но дългите, продължителни кадри също имат силно въздействие, но направените зле това може да бъде много скучно. Помислете за началото на „Доброто, лошото и грозното“.
- Можете също да редактирате музика, което е бърз и ефективен начин за редактиране; можете също да редактирате музика в тих участък от филма, като изберете музика, която осигурява правилното настроение.
- Редактирането между различни ъгли може бързо да покаже множество неща, които се случват в една и съща сцена. Използвайте инструмента за разделяне или самобръсначка на вашата система за редактиране, за да създадете по -малки клипове от множество снимки, след което смесете и съпоставете. Ще се справите бързо и с цифровото правене на филми грешките ви винаги се запазват чрез Отмяна.
Стъпка 5. Синхронизирайте звукови ефекти и музика
Уверете се, че музиката ви протича с това, което се случва по време на филма в тази секунда, и че звукът на живо, който сте записали с филма, се чува силно и ясно. Запишете отново всички важни части.
Не забравяйте, че ако планирате да разпространявате филм с помощта на намерена музика, това може да причини проблеми, затова е най -добре, ако можете да получите музика, специално създадена за филма; освен това има много опитни музиканти, които биха искали да получат опит
Стъпка 6. Създайте поредици от заглавия и кредити
Вие ще искате да посочите своя актьорски състав и екипажа в края на филма. Можете също така да включите списък с „благодарности“към всички организации, които са били готови да ви позволят да снимате в техните заведения. Най -важното е да го направите прости.
Стъпка 7. Експортирайте филма на DVD в цифров формат
Направете тийзър или трейлър. Ако искате да популяризирате филма си онлайн или в други театри, изберете парчета от него за промоционален трейлър. Не давайте прекалено много от сюжета, но се опитайте да уловите интереса на зрителя.
Също така не забравяйте да качите филма си в YouTube или Vimeo, или ако филмът ви бъде приет в кино, не качвайте филма в YouTube, тъй като няма да спечелите толкова пари в YouTube срещу касата, просто качвайте закачки и подобни неща и не забравяйте да рекламирате други места освен YouTube
Съвети
- Звукът и осветлението са много важни: доброто аудио (лесното разбиране на човека, който говори, без да чува дишането на фотографа, или уличния шум, например) е от решаващо значение. Доброто осветление прави видеото/филма гледани. Отличното „бюджетно осветление“включва: здрач или ранна сутрин, мъглив или облачен ден и сянка (но само когато има по -тъмен фон.) Бяла плакатна дъска или фолио може да се използва за отразяване на светлината към засенчената страна на лицето. За нощна стрелба използвайте работни светлини.
- Ако нямате добро осветление, опитайте да използвате светкавицата на камерата. За да подобрите това, обърнете камерата си към бяла стена, така че светлината да отскача и да смекчи сенките във вашата сцена.
- Не е задължително да планирате всеки детайл от филма. Просто знайте сюжета и сценария и малките допълнения не са лоши. Импровизирането може да придаде на филма по -реалистичен и свеж вид, ако актьорът се справи добре с него.
- Намерете начини да направите филма си откроен и да заинтригувате. Можете да постигнете това чрез нестандартна история или уникална кинематография.
- Не забравяйте да спазвате основните правила за заснемане, като например правилото на трети (представете си, че екранът е разделен на вертикални трети и винаги има точка на фокус или жизненоважен характер в сцената в най -отдалечената лява трета), това го прави много по -интересен. Рядко има герой в самия център на екрана и прави филма в крайна сметка да изглежда много по -професионален.
- Гледайте много филми с критично око-не толкова, за да критикувате актьорството или режисурата, а за да разберете тонове, стилове, как се използва звукът, как се използва осветлението. Потърсете и грешки: за начинаещия режисьор те са озаряващи. Когато гледате филм у дома, изтеглете този филм нагоре в IMDB. Близо до дъното има раздел, озаглавен „Знаете ли?“което е заредено с любопитни факти и глупости за почти всеки филм и телевизионно шоу там.
- Можете да правите висококачествени филми, като използвате cut за iPhone и iPad. Ако тепърва започвате, използвайте камерата на iPhone или iPad и приложение за редактиране за отлично качество.
- Когато завършите филма си, споделете го със света. Ако това е сериозна работа, занесете я на филмови фестивали, където може да бъде взета. Ако това е малка, случайна работа, хоствайте я в интернет, за да може светът да гледа свободно. И двамата са пътища към различни видове слава.
- Ако снимате документален филм, вероятно няма да отделите време за разработване на сценарий или сценарий. Вместо това дайте идея и си поставете цели за снимане, например каква е целта на този филм? На каква аудитория ще се хареса? Каква нова перспектива предлагате? Задайте да заснемете възможно най-много кадри и се съсредоточете върху редактирането и други процеси на постпродукция (като добавяне на музика).
- Добра идея е да водите дневник, пълен с идеи за бъдещи филми, които измисляте, за да можете да ги запомните и да се върнете към тях.
- Не използвайте песни от филм, защото може да откраднете части от филма. Използвайте свой собствен саундтрак.
- Използвайте стойка за камера, ако не искате да държите камерата.
- За потребителите на Mac iMovie е полезен за бюджетни проекти и е добър за начинаещи. Final Cut Pro също е добър, въпреки че е по -напреднал.
- Не позволявайте на хората да ви отблъскват от това, което искате да правите. Вярвай в себе си. Знаете, че можете да го направите, независимо какво казват или мислят за вас! Бъди себе си!
- Докато използвате PowerDirector, просто трябва да запазите общия цвят на фона.
- Ако не можете да привлечете твърде много хора във филма, може би можете да потърсите вашето училище/работа или някой от приятелите си, за да ви помогнат.
Предупреждения
- Ако заснемате на действително място, което не ви принадлежи, като вечеря, първо попитайте собственика или работника/мениджъра за разрешение. Това би гарантирало, че нещата се извършват законно, спазва се правилната процедура и ще се избегнат всякакви забавяния или усложнения със заснемането. Винаги получавайте писмено разрешение, за да няма въпроси по -късно.
- Детската порнография е почти международно незаконна, така че актьори на възраст под 18 години не могат да участват в сексуални дейности на екрана.
- Не крадете идеи, когато пишете сценария. Това е плагиатство. Уверете се, че идеите са ваши и възможно най -оригинални. Нямате бюджета, който прави Холивуд, така че единственият начин да се откроите е да бъдете уникални.
- Ако очаквате да пуснете филма си в кината и да продавате DVD дискове на пазара, първо ще трябва да изпратите филма си в MPA за категория за оценка (G, PG, PG-13, R и NC-17). Трябва да внимавате да не получите рейтинг NC-17, защото това е смъртна присъда за режисьорите. Това означава, че трябва да се опитате да ограничите доколко секс и сцени с насилие са разрешени във вашия филм, за да сте сигурни, че той най -малко осигурява вашия филм за рейтинг R или по -нисък. Рейтинг NC-17 ще съсипе филма ви, защото театрите няма да го пускат, новинарските организации ще откажат да рекламират вашия филм, търговците на дребно няма да продават филми с рейтинг NC-17, а стрийминг услугите като Netflix и Hulu е малко вероятно да предават поточно вашия NC -17 оценен филм. Ако вашият филм получи тази оценка, трябва да направите съкращения или модификации, за да помогнете за понижаването на оценката до R.
