Да бъдеш художник осигурява творчески възглед. За да бъдете успешен художник, трябва да посветите време, пространство и страст на своето изкуство. Независимо дали планирате да продавате своето изкуство с цел печалба или да го използвате като форма на изразяване, можете да създавате вдъхновяващи произведения, на които другите да се наслаждават.
Стъпки
Метод 1 от 4: Направете вдъхновяващо място за работа
Стъпка 1. Решете колко място имате нужда
В зависимост от вида на изкуството, което създавате, може да се нуждаете от художествено студио с размерите на цяла стая или просто можете да използвате ъгъла на стаята. Помислете за изкуството, което ще правите, преди да създадете студио.
- Изработването на бижута може да се извършва в по -малка площ само с маса.
- Боядисването се нуждае от пространство за статива и подовете, които се почистват лесно
- Създаването на скулптура ще се нуждае от по -голяма площ.
Стъпка 2. Намерете място, където да направите своето арт студио
Наличието на специално място за създаване на вашето изкуство може да помогне на мозъка ви да превключи предавките в творческо време. Намерете място в дома си, което да посветите като пространство за изкуство.
- Гараж или мазе правят страхотни пространства за ателие.
- Освободете малко място в ъгъла на стаята, за да запазите статива или занаятчийската маса.
- Ако нямате място, можете просто да държите шкаф за документи, изпълнен с вашите артикули в кухнята, и да използвате кухненската маса за работа.
Стъпка 3. Направете зона за галерия
Имате нужда от място, където да държите работата си, след като приключи, за да не се обърка. Създайте мини галерия във вашето домашно студио, за да покажете завършената си работа.
- Използвайте празна стена, за да окачите картини.
- Съхранявайте рафтове, за да показвате скулптури, малки снимки и керамика.
Стъпка 4. Организирайте своите артикули
Организацията може да ви помогне да поддържате пространството си чисто и да държите ума си фокусиран върху творчеството. Използвайте шкафове за файлове, чекмеджета, калъфи за изкуство, държачи за моливи, кошчета, кофи и кошници, за да организирате всичките си консумативи.
- Използвайте разделители за прибори в чекмеджетата, за да организирате малки артикули като химикалки, моливи, маркери и гуми.
- Помислете за закупуване на подвижна количка или каси, за да съхранявате всичките си доставки.
- Файловите шкафове могат да станат отлични организатори за различни видове художествена хартия.
Стъпка 5. Пазете разсейванията от специалното си пространство за изкуство
Добра идея е да не държите храна, напитки и електроника като мобилни телефони извън художественото си студио. Храната и напитките могат лесно да се разлеят и объркат нещо, върху което сте работили, така че не забравяйте да ядете и пиете извън пространството си за изкуство. Електроника като мобилни телефони може да ви отклони от създаването на вашето изкуство и да прекъсне вашия творчески процес.
Стъпка 6. Настройте осветлението в стаята
Добра идея е да имате арт студио в стая с много естествена светлина. Естествената светлина създава ярка и ефирна атмосфера, която ще помогне за изтичането на творческите сокове. Стаите със светли стени също помагат да се освети стаята.
- Добавете подови лампи, за да добавите повече околна светлина.
- Инсталирайте осветление на коловоза или светлини за акцент, за да акцентирате върху определени зони.
Стъпка 7. Добавете творческо вдъхновение към студиото си
Заобиколете студиото си с неща, които ви вдъхновяват и ви карат да мислите. Това може да бъде всичко - от снимки на стената до удобни мебели.
- Много художници обичат да пускат любимата си музика, докато творят, така че помислете дали да имате радио или музикален плейър в студиото си.
- Закачете на стената си снимки на неща, които ви карат да се чувствате щастливи, спокойни и заинтригувани.
- Дръжте столче от торба или възглавница за пода в ъгъла, за да се отпуснете и да си представите своето изкуство.
- Поставете мотивационни цитати на стената или бюрото си.
- Направете табло за визия, изпълнено с изрезки от списания на вдъхновяващи неща.
Метод 2 от 4: Изучаване на основни художествени концепции
Стъпка 1. Прочетете книги за основите на изкуството
Разгледайте книгите от местната библиотека за основните понятия на изкуството. Можете също така да купувате книги за изкуството в местната книжарница или от гаражни продажби, за да изградите домашна библиотека с препоръки.
Стъпка 2. Научете за линиите
Линиите са най -основното понятие на изкуството и се използват във всяко художествено творение. Линиите могат да показват движение, да определят кога дадена форма завършва, да насочват очите на зрителя в определена посока и да правят много повече неща. Различната дебелина на линиите също може да създаде различен външен вид в произведение на изкуството. Разбирането на различните начини, по които можете да използвате линия в изкуството, ще ви помогне да предадете своята визия.
Стъпка 3. Създайте различни форми
Формите се създават, когато линиите се свързват. Има основните геометрични форми, които всички ние учим в началното училище, като кръг, квадрат, триъгълник и правоъгълник, но има и други форми, за които трябва да научите, за да създадете велико изкуство.
- Органичните или свободни форми са форми, които изглежда не спазват никакви правила. За разлика от геометричните фигури, органичните форми не могат да използват математиката, за да ги разберат. Форми като мастилено петно, дърво или облак биха се считали за органични, свободни форми.
- Положителните форми са формите на обект, които линиите са направили.
- Отрицателните форми са формите на областта около обект.
- Статичните форми са форми, които изглеждат в покой.
- Динамичните форми са форми, които изглежда се движат.
Стъпка 4. Разберете формата
Формата се отнася до триизмерна форма. Това може да бъде действителен 3D обект като скулптура или пресъздаване на 3D обект в рисунка или картина. Когато създавате форма в рисунка или картина, трябва да разберете акцентите, средните тонове и сенките и как те работят заедно, за да придадат на формата форма.
Стъпка 5. Научете теорията на цветовете
Цветът се отнася до спектъра на светлината, отразен от обекта и в окото. Теорията на цветовете се състои от три части, които се основават една на друга и разбирането им ще ви помогне да изберете правилните цветове, за да създадете своето изкуство.
- Първа част от теорията на цветовете е цветното колело. Ще вземе дъгата (Roy G BIV) и ще я сложи на колело. Колелото се състои от основните цветове червено, синьо и жълто, а вторичните цветове зелено, лилаво и оранжево. Основните цветове могат да се смесват, за да се получат вторичните цветове. Например, червено и синьо се смесват, за да се направи лилаво.
- Втора част от теорията на цветовете са цветовите стойности. Стойностите на цветовете се отнасят до тъмнината или светлината на даден цвят. Те се наричат нюанси или нюанси. Получавате различни нюанси, като добавите малки количества бяло към цвят. Получавате различни нюанси, като добавите малки количества черно в цвят.
- Трета част от цветовата теория са цветовите схеми. Цветовите схеми са начините, по които различните цветове се комбинират, за да се контрастират или комплиментират. Използването на цветове от определена цветова схема може да направи вашето изкуство приятно за очите.
Стъпка 6. Осъзнайте как се използва пространството
Пространството е областта около, над, под или в рамките на обект и е важно да създадете пространство, за да придадете дълбочина на произведенията си. Има 6 начина за създаване на пространство в двуизмерно произведение на изкуството като рисунка или картина.
- Припокриващи се обекти.
- Поставяне на предмети върху хартията. Обектите, поставени по -високо върху хартията, ще се появят по -далеч.
- Размер на обектите. Колкото по -малък е обектът, толкова по -далеч ще изглежда.
- Детайл на обектите. Ако искате даден обект да изглежда по -далеч, той трябва да има по -малко подробности.
- Цвят и стойност. Обектите, които са по -далеч, трябва да имат по -светли цветове от обектите, които изглеждат по -близо.
- Перспектива на обектите.
Метод 3 от 4: Скициране на вашите идеи
Стъпка 1. Doodle с молив и хартия
Свободното скициране на хартия, каквото ви хрумне, е чудесен начин да разтегнете творческите си сокове. Рисуването с молив и хартия, когато имате свободно време, ще ви помогне да разширите художествените си способности.
Носете бележник и хартия, където и да сте, за да можете да скицирате свободно, когато имате време за престой
Стъпка 2. Разгледайте първо своите видения на хартия
Ако имате визия да рисувате платно, да създавате скулптура или дори да шиете риза, можете първо да скицирате идеите си, за да проучите идеите си. Това ще ви помогне да създадете множество опции в рамките на вашата концепция за дизайн.
Стъпка 3. Съхранявайте скицник
Ако правите всичките си скици в един и същ скицник, можете да го използвате като справка, когато търсите вдъхновение за следващото си парче. Можете да скицирате в една и съща книга всеки път или можете да запазите шкаф с файлове или папка с вашите скици в нея.
Метод 4 от 4: Продажба на вашето изкуство
Стъпка 1. Решете коя е вашата идеална аудитория
Различното изкуство се продава на различна демографска група хора, така че помислете кой мислите, че ще купи вашето изкуство, преди да се опитате да го продадете. Когато знаете кой ще бъде вашата демографска група, можете да пуснете на пазара своето изкуство, за да продават повече от него.
- Вашето изкуство насочено ли е към деца или родители?
- Създавате ли изобразително изкуство, което би било най -добре да се продава в галерия за колекционери на произведения на изкуството?
- Щеше ли вашето изкуство да се продава най -добре на независимата публика по фестивали?
Стъпка 2. Изберете къде да продавате
Има много пътища за продажба на вашето изкуство, така че трябва да изберете такъв, който да е насочен към демографските особености на вашето изкуство. Можете да опитате да продавате на няколко различни пътища и след това да решите на кой от тях вашето изкуство се продава най -добре.
- Онлайн на уебсайтове като Etsy, Ebay или Artpal.
- Арт фестивали
- Художествени галерии
- Вашият личен уебсайт
- Гаражни продажби
- Местен бизнес
Стъпка 3. Популяризирайте своето изкуство
Трябва да продавате и популяризирате своето изкуство, за да го забележите и да създадете шум за продажбите, за да започнат да се случват. Това понякога е трудно за един художник, защото е необходимо известно бизнес да знае как да го постигне.
- Рекламирайте се онлайн. Можете да започнете блог за популяризиране на вашето изкуство, което говори за вашето вдъхновение, вашия творчески процес или съвети за изкуство. Можете също така да се популяризирате в сайтовете на социалните медии, за да съберете последователи.
- Присъединете се към местната художествена общност. Повечето места имат арт общности, които активно организират събития за популяризиране на изкуството. Чрез присъединяването и доброволчеството към местната арт общност ще установите контакти с хора, които могат да ви помогнат да забележите своето изкуство. Това също е добър начин да намерите хора в бизнеса, от които да се учите.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Заобиколете се с хора, които подкрепят вашите артистични начинания, за да поддържате позитивна атмосфера около вас.
- Пазете своето арт студио без разсейвания и отделете отделено време, за да се съсредоточите върху създаването на вашето изкуство.
- Научете за носителя, който искате да използвате. Ако се интересувате от създаването на скулптури, научете за всички различни материали, които можете да използвате за създаването им. Ако искате да нарисувате платно, проучете различните видове бои, които можете да използвате.
- Направете изкуството част от ежедневието ви. Отидете в музеи на изкуството, присъединете се към художествени общности и участвайте в художествени форуми онлайн, за да се потопите в изкуството. Ако направите изкуството основна част от живота си, ще намерите повече вдъхновение за създаване на велико изкуство.
