Наистина да станеш добър художник изисква нещо повече от сурови умения и талант. Упоритата работа и разработването на индивидуален стил са в основата на това да си добър художник, но добрата новина е, че всеки може да работи усилено. Просто да се посветиш на изкуството си и да отделиш време за това всеки ден, е най -добрата стъпка, която можеш да направиш, за да станеш добър художник.
Стъпки
Метод 1 от 3: Подобряване на техническите умения
Стъпка 1. Разбийте избраната форма на изкуство на основните компоненти или умения
Да се каже „Искам да бъда майстор на рисуването“е благородна цел, но е толкова широка, че е трудно да се знае откъде да започне. Успешната практика във всяка форма на изкуство изисква овладяване на по -малките умения, почти всички от които могат да се практикуват независимо един от друг:
- Художници трябва да владее рисуване и скициране, смесване на цветове, засенчване, техники на четка и композиция.
- Чекмеджета и илюстратори трябва да нарисувате, оцветявате, оцветявате и композирате и може да искате да научите основите на цифровата илюстрация и анимация.
-
Скулптори:
Често научават голямо разнообразие от техники и материали, от керамика до обработка на метал, и трябва да могат да скицират и черпят идеи на хартия. Усъвършенстваното изучаване на избраните от вас материали и инструменти, включително повече научни изследвания, е силно препоръчително.
-
Видео изпълнители:
Трябва да говорите свободно по целия комплект, от осветление, аудио, работа с камера и редактиране. Рисуването на умения (за сторибордове) и анимацията са голям плюс.
Стъпка 2. Практикувайте изкуството си всеки ден, превръщайки го в ежедневен навик
Хората се подобряват много по -бързо чрез ежедневни усилия и дори 10 минути на ден могат да бъдат по -добри от 2 часа веднъж седмично. Намерете начин да направите изкуството част от ежедневието си, като го дадете по висок приоритет в графика си. Ако не можете да намерите време да правите изкуство всеки ден, да бъдете добър художник ще бъде експоненциално по -трудно.
- Давайте си знак всеки ден, за да улесните нещата - първо сутрин, след вечеря, преди да тренирате и т.н. Съчетаването на навиците заедно ги прави много по -лесни за придържане.
- Награждавайте се леко след всяка сесия - може би не ядете десерт, докато не свършите, или не отидете да бягате, след като страницата приключи. Привържете добро чувство към ежедневната си художествена практика.
- Липсващите дни са добре - това се случва. Вместо да се биете или да се наказвате с повече работа на следващия ден, просто се върнете към правилния път. Изкуството трябва да бъде забавление, а не наказание!
Стъпка 3. Преценете честно своята художествена слабост, практикувайте с внимание
Не всички тренировки са еднакво полезни. Всеки художник има области и умения, в които не е много добър и най -добрите художници бягат в тези области на практика. Не забравяйте, че не винаги става въпрос за публикуване на публикация. След като си дадете свободата да практикувате неща, в които сте лоши, ще забележите, че правите много по -бързи подобрения във всички области на вашето изкуство.
- Внимателната практика е за намиране и отстраняване на грешки, за да се подобри. Ако не си позволявате да правите грешки, как бихте могли да се подобрите.
- Има разлика между "практика" и "изпълнение". След като осъзнаете, че вашите скицници и учебници са там, за да ви помогнат да се подобрите, а не да споделяте с другите, можете да ги използвате, за да практикувате, за да направите следващото си „истинско“произведение на изкуството още по -добро.
Стъпка 4. Вземете по -малки проекти или „проучвания“, които да ви помогнат да се справите с големите си проекти
Проучването е просто пробен тест на някои аспекти на вашето парче. Например, един скулптор, изпълняващ човешко тяло в цял ръст, вероятно няма да влезе в репликата, без да знае предварително нейните материали, стил и логистични проблеми. За да се подготви, тя може да започне проучвания в следните области. Имайте предвид, че макар скулптурата да е пример, всички добри художници тестват преди да започнат:
-
Трудни или необичайни раздели:
Ръцете са сложни органи с много движещи се стави и кости. Практикуването на няколко ръце и измислянето на начина, по който те ще се държат, е най -добре преди да ги добавите към окончателната скулптура
-
Логистични/технически проблеми:
Как ще се изправи скулптурата, без да падне? Каква основа се използва и как е прикрепена скулптурата?
-
Стилистични елементи:
Ако това е меланхолична или тъжна скулптура, как смятате да уловите тази тъга? По -малките скулптури и скицирането на изражението на лицето ще ви помогнат да го разберете. Можете също така да опитате да повторите подобни парчета или емоции.
Стъпка 5. Когато се съмнявате, практикувайте реализъм, дори ако това не е вашата художествена форма на избор
Кажете, че обичате да правите импресионистични, ярко оцветени портрети в стила на Винсент Ван Гог или абстрактни кубистични картини като Пикасо. Въпреки че нито един от тях не изглежда като нещо, което някога бихте могли да видите в реалния живот, и двамата мъже са майстори на реалистичния портрет. Трябва да знаете правилата, преди да можете да ги нарушите, а способността да възпроизвеждате перфектно това, което виждате пред себе си, е най -доброто техническо упражнение, което можете да изпълните. Опитай:
- Скициране или рисуване на неподвижни пейзажи
- Заснемане на човешкото тяло реалистично, както неподвижно, така и в движение.
- Възпроизвеждане на любимите ви картини или произведения на изкуството, като се научите на техниките на майсторите.
Метод 2 от 3: Разработване на уникален стил
Стъпка 1. Доверете се на силите си, когато избирате проекти
Ако една идея ви завладее и не ви пуска, трябва да я преследвате. Великите художници не се притеснявайте дали ще се продава, ако отговаря на настоящите художествени тенденции или ще отнеме много време за създаването му. Великите художници скачат в страстите си с отворени обятия, като се доверяват на себе си, за да успеят. Ако искате уникален, освежаващ артистичен глас, тогава трябва да се доверите на гласа си.
Може да е трудно да се впуснете в проект, който се чувства странен, нов и експериментален. Но запомнете - ако не можете да се запалите по проекта, как можете да очаквате вашата публика да се чувства страстно към него?
Стъпка 2. Експериментирайте в голямо разнообразие от стилове и дисциплини
Има причина разрастващите се художници да отделят време за скулптура и обратно. Всички форми на изкуство са неразривно свързани и споделят сходен речник и умения (цвят, засенчване, композиция и т.н.). Принуждавайки се да подходите към изкуството по различен начин, вие се отваряте за множество нови влияния, техники и стилове.
- Натиснете се, за да излезете от зоната си на комфорт - често тук правите най -големите пробиви и лични открития.
- Това включва и други форми на изкуство, като писане и музика. Творческото изразяване, независимо дали с четка или пиколо, е за изваждане на вашите идеи от главата ви и в публиката. Носителят, който използвате за това, няма значение.
Стъпка 3. Извлечете влияние от целия си живот, а не само от артистичните си търсения
Големите художници често са големи читатели, използвайки книги и литература, за да се тласнат към нови идеи и философии. Те не се срамуват от миналото си, независимо какво е то и са уверени, че го използват за мотивация и вдъхновение. Освен това великите художници рядко казват „не“. Те държат ума си отворен за всичко, превръщайки се в гъба от влияния, които се обединяват, за да направят нещо невероятно уникално и невероятно вас.
Стъпка 4. Покажете работата си на другите за мисли и обратна връзка
За повечето художници изкуството е форма на комуникация. Вие създавате изкуство, защото искате да го споделите с други хора. В противен случай можете просто да оставите идеите в главата си. Точно как искате да покажете работата си и пред кой е вашият избор. Можете да опитате да покажете работата си в галерии и да я пуснете за продажба. Можете да опитате да бъде публикуван. Може да ви е по -удобно да пускате работата си онлайн и евентуално да продавате нейни отпечатъци. Или може би предпочитате просто да поставите рамка на някоя от най -добрите си творби и да я закачите в дома си, за да се насладите на вашето семейство и приятели.
- Поискайте честни критики и се опитайте да ги приемете с благодат. Никога няма да хванете всичко и мнението на вашата аудитория ще ви помогне да намерите области, в които да се подобрите.
- Попитайте хората какво мислят за изкуството и какво може да означава. Съвпада ли с вашите собствени мисли и идеи?
- Постигнахте ли целите си с парчето? Бихте ли могли да им съобщите по -добре целите си или сте доволни от неяснотата и различните мнения?
Стъпка 5. Приемете конструктивна критика
Конструктивната критика е предназначена да ви помогне да подобрите произведенията си, или върху произведението, върху което работите сега, или върху бъдещите си творби. Човек, който издава конструктивна критика, обикновено ще посочи както недостатъците, така и силните страни на вашето парче и ще направи предложения за това как можете да отстраните недостатъците. Макар че не винаги е забавно да се чува, критиката е нещо, с което ще трябва да се справите като художник. Научете се да идентифицирате кога критиката към вашата работа е валидна и използвайте тази информация, за да се съсредоточите върху коригирането на грешките си.
Метод 3 от 3: Станете професионален художник
Стъпка 1. Съберете онлайн портфолио, за да покажете работата и таланта си
Всеки художник се нуждае от портфолио - мястото, където потенциалните купувачи или клиенти могат да видят работата ви. За щастие интернет улеснява, тъй като пространствата за дизайн на уебсайтове като Wix.com, SquareSpace и Wordpress имат шаблони, предназначени за портфолио на художници. Всичко, което трябва да направите, е да персонализирате името, цвета и биографията, след което да импортирате изображения или видеоклипове на вашето изкуство.
- Купете потребителско име на домейн, ако търсите професионални клиенти. Сайт като www. MyPortfolio.wordpress.com изглежда много по -малко професионален от www. MyPortfolio.com.
- Когато приключите, прикрепете това портфолио към всичките си акаунти в социалните медии, за да го намерите лесно.
- Помислете за отпечатване (или рисуване/проектиране, за запомнящ се усет) някои визитни картички, за да разберете.
Стъпка 2. Водещи шоута, за да получите работата си там
Свържете се с малки галерии в близост до вас, за да видите дали можете да поставите малко работа. Погледнете в този ресторант или кафене, което поставя работа по стените. И ако всичко друго се провали, организирайте свое собствено арт шоу. Всичко, от което се нуждаете, е място за закачане на всичко, малко освежителни напитки и приятели, готови да дойдат и да ви подкрепят.
- Опитайте се да организирате предавания с множество изпълнители, когато е възможно. По този начин всеки носи свои собствени групи приятели, за да може всеки изпълнител да срещне нови фенове.
- Никога не знаете дали можете да покажете работата си, освен ако не попитате. Не се плашете - най -лошото нещо, което се случва, е думата „не“.
- Помислете за провеждане на сесия „отворено студио“веднъж месечно, където приятели и любопитни зрители могат да ви наблюдават как работите и да говорят за вашия процес.
Стъпка 3. Вземете уроци, за да развиете умения и да установите контакти
Малко, ако има такива, художници са толкова квалифицирани, че не могат да се възползват от някаква формална инструкция. Курсовете по изкуство могат да ви помогнат да преодолеете проблемите с работата си, които не сте успели да разрешите сами, да идентифицирате областите, в които бихте могли да се подобрите, или просто да ви дадат някаква насока и редовно време да се посветите на работата по изкуството. Предлагат се курсове за всички нива на умения в колежи, читалища, местни центрове за изкуства и много други места.
- Вашият учител и състуденти са основни контакти, докато изграждате кариерата си. Те могат да посочат нови възможности, да се обединят с вас за предавания и да подкрепят работата ви в трудните ранни години, когато все още сте непознати.
- Никога не отстъпвайте връзка или приятел. В създадената от уста на уста арт сцена широка и силна социална мрежа е крал.
Стъпка 4. Отделяйте всеки ден време за самореклама и социални медии
Не винаги е много забавно, но е абсолютно необходимо, ако възнамерявате да бъдете професионалист. Никой не иска да защитава вашето изкуство, освен вас. И по свой начин това е нещо добро- вече не е нужно да се надявате, че „правилният“човек ще се появи във вашата галерия. Вместо това упоритата работа онлайн може да вкара работата ви в много кътчета на интернет и дори да спечели малко пари.
- Ако правите по -малки, продаваеми произведения на изкуството, помислете за магазин в Etsy или eBay.
- Instagram, Tumblr и Pinterest, с техните големи снимки и големи арт мрежи, са чудесни места за споделяне и гледане на работа.
- Изберете 1-2 акаунта в социалните медии, за да стартирате и се придържайте към тях. Опитвайки се да работите във Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest и т.н. наведнъж е невъзможно да се справите добре, без да прекарвате целия ден в интернет.
Стъпка 5. Включете се в местната арт сцена
Художниците трябва да се държат заедно и много от великите са от колективи и групи. Не е грешка, че много известни художници са се познавали, преди да постигнат голям успех, а някои от най -великите моменти в изкуството (Париж през 40 -те, Ню Йорк през 80 -те) идват от споделени творчески общности. Затова отидете на местни изложби, запишете се в класове и си сътрудничете с други изпълнители. Нарастващият прилив носи всички лодки, така че излезте и направете няколко вълни!
- Ако се мъчите да намерите общност, потърсете онлайн. Има много форуми, сайтове и общности (като известния DeviantArt), които ви позволяват да демонстрирате работа.
- Обърнете внимание на вашите съвременници, подкрепяйки техните собствени предавания и работа. Когато за първи път стартирате, най -добрата ви мрежа ще бъдат артисти в същата ситуация.
Стъпка 6. Осигурете си начин на живот, който ви позволява да правите ежедневно изкуство
Ако не правите изкуството ежедневен приоритет, тогава ще бъде наистина трудно да бъдете добър художник. Това е просто реалността на практиката- всички таланти по света не помагат, ако не седнете и не правите изкуство. Честно казано, това може да изисква някои жертви по отношение на работното време, заплатата и условията на живот. Но ако искате да бъдете професионален художник, нищо от това не трябва да има значение. Можете да правите изкуство всеки ден!
Винаги помнете, особено в първите години на практика, че всички ваши любими изпълнители са преминали през същия процес
Съвети
- Не се сравнявайте твърде много с други художници. Ако гледате творбите на друг художник ви вдъхновява да работите повече или да опитате нещо различно със собственото си изкуство, това е добре. Но не обсебвайте идеята, че никога няма да бъдете толкова добри, колкото този друг художник. Винаги ще има някой по -добър, по -плодовит или по -успешен от вас, без значение колко сте добри. Вместо това проследявайте собствения си напредък. Сравнете това, което правите сега с това, което сте правили преди години, и вижте колко сте се подобрили.
- Стереотипът е, че артистите седят наоколо и чакат вдъхновението да ги порази, а след това се втурват да създадат следващия си шедьовър. Малко художници работят по този начин и тези, които създават изкуство за препитание, не могат да си го позволят. Много по -добре е да влезете в рутина на работа върху изкуството си, отколкото да се надявате, че вдъхновението ще падне в скута ви. Ако изведнъж ви впечатли страхотна идея, винаги можете да отделите повече време, за да работите върху нея или да я вземете под внимание и да работите по -късно.
- Опитай от време на време нещо различно. Експериментирането може да бъде чудесен начин да излезете от коловоза или да откриете нова посока за вашето изкуство. Вкусовете ви може да се променят с течение на времето, а темите и материалите, които сте обичали, когато сте започнали, може да не са толкова вдъхновяващи за вас сега.
Предупреждения
- Не се опитвайте да работите в стил или с предмет само защото смятате, че това ще се хареса на хората и искат да купят. Надяваме се, че обмисляте кариера в изкуството, защото това е нещо, което обичате да правите, а не да угаждате на други хора.
- Никога не представяйте чужда работа като своя. Това е кражба, нечестно и това ще съсипе репутацията ви.
- Не трябва да се сравнявате с професионални художници, тъй като те се занимават с изкуство много по -дълго от вас. Не сравнявайте, а намерете вдъхновение.
- Помислете добре дали искате да бъдете професионален художник. Много творчески области имат много по -талантливи хора, които търсят работа, отколкото те, които им предлагат. Започването в света на професионалното изкуство може да бъде много трудно.
