Сега е почти най -доброто време за разработчици на игри. Пазарът е изключително отворен за новодошлите и хората играят повече игри от всякога. Но ако вече не сте до коленете в индустрията, това може да е объркващо. Това е все едно да влезеш в тъмница без карта и компас! Е, нека wikiHow да бъде вашата карта и компас. По -долу обсъждаме какво ще трябва да проектирате, за да създадете цялостна игра, даваме някои основни професионални съвети как да го направите добре и ще ви покажем какво да направите, за да вземете кариерата и професионалиста си в играта. Започнете със стъпка 1 по -долу или вижте изброените по -горе раздели за по -конкретни съвети.
Стъпки
Част 1 от 7: Проектиране на геймплей
Стъпка 1. Определете целите си
Какво се опитвате да направите с тази игра? Каква история се опитваш да разкажеш? Какво искате вашите играчи да почувстват в края? Какво преживяване искате да бъде? Какво искате да получите от проекта? Това са някои важни въпроси, които ще трябва да си зададете, преди да започнете процеса, защото отговорите ще дадат светлина в края на тунела за този процес. Трябва да знаете къде отивате, ако искате да стигнете дотам ефективно.
Стъпка 2. Определете вашата аудитория
По -вероятно е различната аудитория да играе по различни начини. Също така е по -вероятно да предпочитат различни видове игри и да имат различни стандарти за съдържание. Не забравяйте, че е добре да искате да направите игра за много специфична аудитория, но това ще ограничи печалбите, които правите. Бъди реалист.
Стъпка 3. Проектиране за различни устройства
Преди да влезете много далеч в процеса, трябва да помислите на какви устройства искате да бъде играта ви. Мобилните платформи бързо се превръщат в основен играч, но компютърът и конзолите са все още (и вероятно ще останат) силни. Включеното програмиране и особено интерфейсът и контролите ще се променят драстично с вашата платформа, така че е важно да разберете на какво ще поставяте играта
Стъпка 4. Помислете за вашия жанр
Въпреки че жанровете не са напълно важни, жанрът на вашата игра ще определи някои части от начина, по който е проектирана. FPS ли е? Платформер? RPG? Социална игра? Има много малко аспекти на дизайна, които не са повлияни от жанра. Разбира се, можете да кажете „забравете жанровете“и просто да направите каквото искате, но това е по -трудно да се продава и ще бъдете принудени да бъдете по -креативни и оригинални: не е най -лесният начин да проникнете в света на дизайна.
- Едно от нещата, за които трябва да помислите, когато проектирате въз основа на жанр, е как искате да изглежда потребителският интерфейс. Различните видове игри ще имат повече или по -малко видим потребителски интерфейс, в зависимост обикновено от сложността на контролите.
- Друго съображение е, че макар на някои жанрове да му липсва почти изцяло, други жанрове на играта са станали синоним на диалог. Трябва ли вашият диалог да бъде записан? Ще го направите ли на базата на текст? Колко интерактивен ще бъде той? Предварителното планиране на диалог е важно, тъй като ще трябва да проектирате не само самата система, но и дърветата на диалога.
- Ще трябва да изберете бойна система за много видове игри или да намерите еквивалента, ако вашата игра няма бой. Мислете за това като за "игра" част от играта. Това е може би една от най -важните части на дизайна и наличието на модел за работа е много полезно.
Стъпка 5. Определете опциите на агенцията за играчи
Като общо правило, вие искате вашите играчи да се чувстват сякаш имат избор в това, което правят. Някои видове игри обаче се свързват с много по -голям избор от други. Добавянето на избор може да бъде много сложно, но може да бъде и сравнително просто, в зависимост от това как решите да го направите.
- Някои игри дават вид например на избор, но всъщност имат много малък избор. Това може да се направи добре или може да се направи лошо.
- Пример за добре направен избор би била серията Bioshock или Witcher 2. Пример за лошо направен избор би бил нещо като Old Republic.
Стъпка 6. Очертайте предизвикателствата си
Сериозната дизайнерска работа започва след това: трябва да създадете своя цикъл на игра. Това е очертание за това как работи вашата игра. Обикновено завършва с целта на вашия играч и описва предизвикателствата, които ще има, и целите, които ще трябва да изпълни. Пример би била първата игра на Марио, където цикълът би изглеждал така: бягайте, избягвайте препятствия, удряйте флагштока.
Стъпка 7. Създайте стимули за вашия играч
Без значение каква игра правите, трябва да дадете на играча си добра причина да иска да постигне целите и да напредне през цялата игра. Тя трябва да бъде пропорционално възнаграждаваща за нивото на предизвикателството, което поставя. Един чудесен начин да направите това е като заключите нивата, докато не ги завършите, по този начин се чувствате сякаш получавате стимул.
Стъпка 8. Балансирайте трудностите с възможността за игра
Също така трябва да се уверите, че играта не е твърде трудна или поне не толкова трудна, че да прави играта невъзможна или почти невъзможна. Играта ви трябва да представлява някакво предизвикателство, но не толкова, че да предизвика много ярост за отказ. Това обикновено изисква някои тестове, но това е добре: за това са бета версиите.
Част 2 от 7: Покриване на компонентите
Стъпка 1. Проектирайте урока
Има много различни начини да направите урока и много различни философии за най -добрия начин да го направите. Можете да скриете урока в разказ за начина, по който играчът се обучава (известен още като Fable), или можете просто да покажете инструкции (известен още като Mass Effect). Можете дори да се опитате да скриете изцяло урока, като го смесите безпроблемно в играта, или да покажете всички уроци наведнъж. Без значение какво правите, уверете се, че това се чувства естествено в играта ви.
Стъпка 2. Проектирайте света
Светът е средата, в която вашият играч ще играе играта. Колко обширен ще бъде вашият свят? Колко предизвикателно? Как ще посочите, че дадена област трябва да бъде проучена? Че не трябва? Това са неща, които трябва да имате предвид.
Стъпка 3. Проектирайте механиката
Това са вътрешните правила на играта. Вие ще искате да вземете решение за система от правила и да се уверите, че тя е балансирана и последователна. Най -добрият начин да направите това е да разгледате какво правят другите игри правилно или грешно в тази област.
Стъпка 4. Проектирайте нивата си
Нивата са отделните парчета от играта, „епизодите“, през които играчът трябва да премине, за да стигне до края на играта. Нивата трябва да бъдат ангажиращи и точно толкова предизвикателни. Те също трябва да бъдат физически подредени по смислен начин.
Стъпка 5. Проектирайте съдържанието
Ще трябва да проектирате цялото съдържание, като елементите, с които можете да взаимодействате, самите герои, предметите за околната среда и т.н. Това може да отнеме много време, така че планирайте предварително! Опитайте се да намерите умни начини да рециклирате нещата, без да ги карате да изглеждат повтарящи се.
Стъпка 6. Проектирайте интерфейса
Интерфейсът включва неща като менютата и потребителския интерфейс. Искате те да бъдат лесни за навигация и естествени за използване. Вземете реплики от любимите си игри, но не забравяйте, че обикновено колкото по -просто, толкова по -добре. Ако едно 8-годишно дете може да разбере, вие сте готови.
Стъпка 7. Проектирайте контролите
Наличието на контроли, които се чувстват естествени, е от ключово значение за играчите, които наистина се наслаждават и извличат максимума от вашата игра. Не забравяйте да поддържате нещата прости и рационализирани. Когато се съмнявате, отговаряйте на стандартизирани системи за контрол.
Част 3 от 7: Проектиране на визуализации
Стъпка 1. Направете вашите визуални изображения да съответстват на вашата игра
Начинът, по който изглежда вашата игра, трябва да съответства на типа игра, която правите. Пикантната, цветна графика например може да съсипе игра, предназначена да има сериозен тон. Също така искате да избягвате 8-битов стил като пиксели, ако правите игра, която е предназначена да изглежда като модерна.
Стъпка 2. Изберете сплотена, привлекателна цветова палитра
Очарователните визуализации са важна част от създаването на игра. Лошите могат да убият играчите да се наслаждават на играта. Прочетете малко теория на цветовете и, както при повечето неща, не забравяйте, че когато се съмнявате: поемете по простия маршрут.
Стъпка 3. Използвайте визуално значение
Можете да играете с клишета, за да улесните навигацията и играта. Използвайте общоприети икони и визуални знаци, за да запазите плейъра си потопен в света. Можете също така да използвате визуални ефекти, за да преведете играчите си през карта, като направите областите, в които не искате да отидат, да изглеждат, например, тъмни и страшни, но области, където искате да станат ясно осветени и интересни.
Стъпка 4. Не се чувствайте ограничени до фантастични графики
Не се чувствайте сякаш трябва да направите следващия Mass Effect, за да бъдете успешен производител на игри. Визуално простите игри могат да бъдат също толкова добри, ако самата игра е добра. Отличен пример за това е Journey или Bastion, които имаха неусложнена графика, но и двете бяха високо оценени.
Част 4 от 7: Проектиране на аудио
Стъпка 1. Създайте директни звукови ефекти
Директните звукови ефекти са неща като гласове, шумове от оръжия и звукови ефекти при взаимодействие с елементи. Вие ще искате да се уверите, че имате тези и че те имат смисъл в играта ви. Опитайте се да получите възможно най -много уникални, тъй като твърде много от тях правят играта ви повтаряща се (което ви дава лош случай на синдром „Тогава взех стрела до коляното“).
Стъпка 2. Създайте вашите околни звукови ефекти
Ефектите от околния звук са фонови шумове, обикновено екологични. Те са важни, тъй като помагат да се определи сцената и да накарат играчите ви да се почувстват потопени в играта, така че не ги пренебрегвайте.
Стъпка 3. Опитайте се да използвате оригинални произведения
Когато вършите звуковата работа, добра идея е да се опитате да запишете колкото се може повече оригинален звук. Можете да използвате примерна библиотека, но хората, които знаят какво правят, ще забележат и тя ще се окаже непрофесионална.
Стъпка 4. Не пренебрегвайте саундтрака си
Музиката също е важна за играта и не трябва да забравяте за нея. Понякога саундтракът е всичко, което е необходимо, за да направи играта наистина открояваща се, дори иначе да е неизвестна. Наемете някой, който знае какво прави, и използвайте саундтрака си, за да създадете завладяващо изживяване на плейъра.
Част 5 от 7: Проектиране на вашата история
Стъпка 1. Започнете със солидна концепция
Лошата концепция е едно от нещата, които наистина могат да убият играта, така че е важно това наистина да бъде приковано, преди да стигнете твърде далеч. Обмислете концепцията си докрай и бъдете сигурни, че тя е достатъчно сложна, за да създаде богат свят, герои и геймплей.
Стъпка 2. Настройте темпото си
Пейсингът е скоростта и интензивността, с които самият сюжет или игра идва при играча. Подобно на добър филм или книга, вие искате темпото на вашата игра да бъде на място. Не искате например да започне наистина интензивно и след това останалата част от играта да се почувства сравнително скучна. Като цяло най -доброто темпо е да има цялостно изграждане до интензивна кулминация, като изграждането се състои от върхове и долини на вълнение и почивка.
Стъпка 3. Научете за класическите техники за разказване на истории
Много от най -добрите игри използват класически техники за разказване на истории. Трябва да ги изучите и да видите дали те могат да ви помогнат при създаването на вашата игра.
- Структурите на актовете обикновено се използват в пиеси, филми и книги, за да помогнат за правилната крачка. Потърсете структурите на актовете, ако не се чувствате сигурни относно темпото си.
- Мономитът или пътешествието на героя е една от най-разпространените философии за разказване на истории, като твърди, че повечето истории съответстват на общ модел. Можете да използвате този модел, за да му помогнете да играе върху присъщата човешка психология. Пътуването е един от най -добрите примери за използване на мономита в игрите, но може да се намери в повечето от тях.
Стъпка 4. Избягвайте тропи
Тропите са клишета за разказване на истории. Някои са по -добри от други и някои дори могат да бъдат полезни, но като цяло трябва да избягвате възможно най -много клишета. Прекарайте малко време на уебсайта на TVTropes и вижте дали проектирате пешеходно клише.
Част 6 от 7: Проектиране на вашите герои
Стъпка 1. Развийте напълно героите си
Искате вашите герои да бъдат пълни и богати, тъй като това прави вашите играчи по -ангажирани и инвестирани в играта. Това означава да дадете на героите сложни личности и недостатъци. Ако имате нужда от помощ при измислянето и писането на сложни личности, опитайте някои упражнения за развитие на персонажа, като нанесете своя герой върху личността на Майърс-Бригс или диаграмата за подравняване на героите.
Стъпка 2. Оставете място за развитие на персонажа
Вашите герои трябва да се променят като хора в хода на играта. Това ги прави по -интересни. Това означава, че те обикновено трябва да започнат с някои големи недостатъци или като цяло по -лоша личност от това как завършват.
Стъпка 3. Влезте в главата на вашия герой
Когато пишете герои е много лесно да ги накарате да направят това, което бихме направили ние, вместо това, което биха направили те. Но този вид мързеливо писане често се вижда от играчите, защото изглежда толкова неестествено. Съсредоточете се върху това, което вашите герои биха направили и ще направите играта си много по -добра.
Стъпка 4. Помислете за разнообразие
Игрите обикновено нямат разнообразие, като героите са много по -сходни, отколкото в реалния живот. Това може да накара игрите да се чувстват подобни и скучни. Като включите разнообразието в играта си, можете не само да я направите по -интересна, но и да увеличите шума за вашата игра, като я отличите от другите.
Част 7 от 7: Going Pro
Стъпка 1. Научете уменията, от които се нуждаете
Ще ви трябват някои умения, за да направите игра (умения, които не можем да ви научим тук, защото са твърде сложни). Може да се наложи да отидете на училище, за да научите тези умения, но технически е възможно да ги научите и сами. Ще ви трябва добро разбиране на математиката, тъй като много игри се свеждат до поредица от уравнения. Ще трябва да научите и език за програмиране (обикновено C, C ++ или C#). Има училища за дизайн на игри, но най -добре е да отидете в най -доброто училище, в което можете да постъпите за програмиране. Това ще ви даде по -разнообразен набор от умения, така че можете да вземете обща работа като програмист, ако не се наемете веднага в компания.
Стъпка 2. Започнете, като направите малка игра
Ако искате да навлезете в индустрията и да започнете да работите с големи издатели, добра идея е да започнете, като просто направите малка, но ангажираща игра, която показва вашите умения, но не изисква 5 години за създаване. Това може да накара някой да се заинтересува достатъчно, за да ви даде работа или да ви даде пари. Също така просто не искате да отхапете повече, отколкото можете да дъвчете.
Стъпка 3. Останете независими
Не е нужно да публикувате играта си от голям издател. Не е нужно да бъдете разпознавани от никого, освен от играчите си, ако не искате. Пазарът на независими игри е жив и ритащ и точно сега е най -доброто време да се направи този вид игра. Имайте това предвид, преди силно да търсите официална подкрепа.
Стъпка 4. Използвайте Kickstarter и други сайтове за финансиране за тълпа
Ако искате да направите страхотна игра, от всякакъв вид, ще трябва да получите малко пари. За да направите игра, са необходими много пари. Понастоящем най-добрият начин да получите тези пари е да управлявате Kickstarter, която е една от многото платформи за финансиране на тълпи. Вижте някои Kickstarters, които са били успешни в миналото, за да видите какво са направили правилно, но основните съвети са да имате страхотни стимули и да общувате постоянно.
Стъпка 5. Вземете играта си в Steam
Steam е магазинът за цифрови игри на Valve и един от най -популярните канали за разпространение на компютърни игри. Те също са един от най -приятелските канали за разпространение на инди игри. Ако правите този тип игра, най -добрият ви залог за успех е да го получите в Steam. В момента Steam Greenlight е каналът, през който вероятно ще трябва да преминете.
Стъпка 6. Изградете фенбаза
Изградете уебсайт и армия акаунти в социалните медии за вашата игра. Актуализирайте се постоянно и оставете хората да се чувстват включени в процеса. Комуникирайте възможно най -много с хора, които се интересуват от това, което правите. Насърчаването на хората за вашата игра е ключът към инди успеха, тъй като интересът често е основният фактор в неща като влизането в Steam.
Стъпка 7. Направете приятели в общността
Инди общността е много стегната и много от тях могат да ви помогнат по пътя ви към успеха. Ако искате да успеете, добра идея е да се сприятелите с тях, да ги подкрепите в техните начинания и да популяризирате техните игри. Те ще ви помогнат да направите същото, ако смятат, че имате нещо полезно.
Съвети
- Дръжте малък бележник и химикалка със себе си или приложение за бележник на телефона си по всяко време, за да можете да записвате всички добри идеи, които може да получите за играта си, когато правите други неща.
- Ако никога досега не сте проектирали игра, идеята ви ще отнеме десет до сто пъти повече време, отколкото си мислите, че ще бъде завършена. Започнете много малко.
- Целият процес ще изглежда много по -лесен, ако имате въображение и креативност. Опитайте се да измислите нови изобретателни идеи и оставете творчеството си да тече - ще се изплати в дългосрочен план.
- Правете почивки. Оставянето на дизайн за известно време ще ви даде нова перспектива. Просто се уверете, че наистина се връщате. Сутринта след това не е само за съжаление за връзки или предишни пиянски нощи. Понякога може да спаси проект, когато осъзнаете, че цялата нощна работа прилича на пудел поради липса на сън и прекалено много криза. Да обясните на шефа си или на себе си защо кодът изглежда като пудел не е лесно. Правете почивки и избягвайте този сценарий.
- Накарайте нещо, което може да се играе, да работи възможно най -скоро в разработката, след това да работи от това ядро.
- Начертайте някои идеи.
- Не се претоварвайте много с избягването на клишета. Те се превръщат в клишета, защото работят, така че понякога можете да се измъкнете, като поставите ново завъртане на използвано.
- Започнете просто. Ако се опитате да направите сложна игра с неадекватни умения, вероятно ще се окаже доста ужасна. Бъдете скромни, започнете от малки и изостряйте уменията си по пътя.
- Винаги получавайте разрешение от официалните разработчици, преди да създадете фен игра, ако играта, на която се основава, е защитена с авторски права. Това ще предотврати съдебни дела, фалит, затваряне на уебсайта ви или дори глоба или лишаване от свобода. Нарушаването на авторски права е незаконно.
- Ако някой започне да краде активи от вашата игра, трябва да подадете срещу тях Съобщение за премахване на Закона за авторските права в цифровото хилядолетие (DMCA).
