Как да чета музика (със снимки)

2024 Автор: Robert Blare | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 07:28

Западната писмена музика е език, който се развива от хиляди години и дори музиката, която четем днес, съществува повече от 300 години. Музикалната нотация е представяне на звук със символи, от основни нотации за височина, продължителност и време, до по -усъвършенствани описания на израз, тембър и дори специални ефекти. Тази статия ще ви запознае с основите на четенето на музика, ще ви покаже някои по -усъвършенствани методи и ще предложи някои начини за придобиване на повече знания по темата.

Стъпки

Част 1 от 7: Изучаване на основите

Стъпка 1. Вземете дръжка от персонала

Преди да сте готови да започнете да изучавате музика, трябва да придобиете представа за основната информация, която практически всеки, който чете музика, трябва да знае. Хоризонталните линии на музикално произведение съставляват персонала. Това е най -основният от всички музикални символи и основа за всичко, което следва.

Персоналът е подреждане на пет паралелни линии и пространствата между тях. И редовете, и интервалите са номерирани за справочни цели и винаги се броят от най -ниската (долната част на персонала) до най -високата (горната част на персонала)

Стъпка 2. Започнете с високия ключ

Едно от първите неща, които ще срещнете, когато четете музика, е ключът. Този знак, който прилича на голям, фантастичен курсив в левия край на персонала, е легендата, която ви казва приблизително в какъв диапазон ще свири вашият инструмент. Всички инструменти и гласове в по -високите диапазони използват скрипта, а за това интро за четене на музика, ние ще се съсредоточим предимно върху този ключ за нашите примери.

Скрипичният ключ или G ключът произлиза от декоративна латинска буква G. Един добър начин да запомните това е, че линията в центъра на „вихъра“на ключа се увива около линията, която представлява нотата G. Когато се добавят бележки за персонала в скрипичния ключ, те ще имат следните стойности:
Петте реда отдолу нагоре представляват следните бележки: E G B D F.
Четирите интервала отдолу нагоре представляват тези бележки: F A C E.
Това може да изглежда много за запомняне, но можете да използвате мнемотехника-или подсказки за думи-които могат да ви помогнат да ги запомните. За редовете „Всяко добро момче се справя добре“е една популярна мнемоника, а интервалите изписват думата „ЛИЦО“. Практикуването с онлайн инструмент за разпознаване на бележки е друг чудесен начин за засилване на тези асоциации.

Стъпка 3. Разберете бас ключа

Бас ключът, известен още като F ключ, се използва за инструменти в долните регистри, включително лявата ръка на пианото, бас китара, тромбон и т.н.

Името "F clef" произлиза от произхода си като готическата буква F. Двете точки на ключа се намират над и под линията "F" на тоягата. Персоналът на бас ключа представлява различни ноти от тези на скрипичния ключ.
Петте реда отгоре отгоре представляват тези бележки: G B D F A („Добрите момчета не се заблуждават“).
Четирите интервала отдолу нагоре представляват тези бележки: A C E G („Всички крави ядат трева“).

Стъпка 4. Научете частите на бележка

Отделните символи на бележка са комбинация от до три основни елемента: главата на нотата, стъблото и знамената.

Главата на бележката. Това е овална форма, която е или отворена (бяла) или затворена (черна). Най -елементарно, той казва на изпълнителя каква нота да свири на техния инструмент.
Стъблото. Това е тънката вертикална линия, която е прикрепена към нотната глава. Когато стъблото е насочено нагоре, то се съединява от дясната страна на нотната глава. Когато стъблото е насочено надолу, то се присъединява към нотната глава вляво. Посоката на стъблото няма ефект върху нотата, но прави нотацията по -лесна за четене и по -малко затрупана.

Общото правило за посоката на стъблото е, че при или над централната линия (B за висок ключ или D за басов ключ) на персонала, стъблото сочи надолу, а когато нотата е под средата на тоягата, стъблото сочи нагоре
Знамето. Това е извитият ход, който е прикрепен към края на стъблото. Без значение дали стъблото е съединено вдясно или вляво от главата на нотата, знамето винаги е изтеглено вдясно от стъблото и никога вляво!
Взети заедно, нотата, стъблото и знамето или знамената показват на музиканта стойността на времето за всяка дадена нота, измерена в тактове или фракции от тактове. Когато слушате музика и почуквате с крак навреме за музиката, вие разпознавате този ритъм.

Част 2 от 7: Четене на метър и време

Стъпка 1. Научете за линиите за измерване

На парче музика ще видите тънки вертикални линии, пресичащи персонала на доста редовни интервали. Тези редове представляват мерки (наричани на някои места "барове"); пространството пред първия ред е първата мярка, пространството между първия и втория ред е втората мярка и т.н. Линиите за измерване не влияят върху звука на музиката, но помагат на изпълнителя да запази мястото си в музиката.

Както ще видим по -долу, друго удобно нещо при мерките е, че всяка от тях получава същия брой удари. Например, ако се окажете, че докосвате „1-2-3-4“заедно с музикално парче по радиото, вероятно подсъзнателно вече сте намерили мерните линии

Стъпка 2. Научете за времето или брояча

Обикновено метърът може да се мисли като "пулс" или ритъм на музиката. Чувствате го инстинктивно, когато слушате танци или поп музика; "бум, тис, бум, тис" на стереотипна танцова писта е прост пример за метър.

На парче нота ритъмът се изразява с нещо, което прилича на дроб, написана до първия символ на ключа. Както всяка дроб, има числител и знаменател. Числителят, написан в горните две пространства на персонала, ви казва колко удара има в една мярка. Знаменателят ви казва нотната стойност, която получава един такт („пулса“, по който докосвате пръста си).
Може би най -лесният за разбиране метър е 4/4 време или „общо“време. За 4/4 време има четири удара във всяка такта и всяка четвърт нота е равна на един такт. Това е времевият подпис, който ще чуете в най -популярната музика. Можете да броите заедно с обикновената музика, като преброите "ONE two three four ONE two three four …" в такт.
Променяйки числителя, ние променяме броя на ударите в мярка. Друг много често срещан времеви подпис е 3/4. Например, повечето валсове ще имат постоянен ритъм "ONE two three ONE two three", което ги прави за 3/4 време.
Някои метри ще бъдат показани с буква C вместо с две цифри. 4/4 време често се показва като голям C, което означава общо време. По същия начин 2/2 метър често се показва като голям C с вертикална линия през него. C с линията през него означава време за прекъсване (понякога наричано половин общо време).

Част 3 от 7: Учене на ритъм

Стъпка 1. Влезте в канала

Тъй като включва метър и време, "ритъмът" е решаваща част от това как се чувства музиката. Въпреки това, докато метърът просто ви казва колко удара, ритъмът е начинът, по който тези удари се използват.

Опитайте това: докоснете с пръст бюрото си и непрекъснато бройте 1-2-3-4 1-2-3-4. Не е много интересно, нали? Сега опитайте това: при удари 1 и 3 докоснете по -силно, а при удари 2 и 4 докоснете по -меко. Това има различно усещане! Сега опитайте обратното: чукнете силно на 2 и 4 и меко на удари 1 и 3.
Вижте „Не ме оставяй“на Реджина Спектор. Можете ясно да чуете ритъма: по -тихият бас се случва на такт 1 и такт 3, а силен плясък и барабан се случват на удари 2 и 4. Ще започнете да усещате как е организирана музиката. Това наричаме ритъм!

Стъпка 2. Представете си, че вървите

Всяка стъпка ще бъде равна на един такт. Те са представени музикално с четвъртинки, защото в голяма част от западната музика (означаваща музика на западния свят, а не само музиката на Ханк Уилямс!), Има четири от тези бийтове за всяка мярка. Музикално ритъмът на вашето ходене ще изглежда така:

Всяка стъпка е една четвърт бележка. На музикален лист четвъртинките са плътните черни точки, прикрепени към стъблата без никакви знамена. Можете да броите това, докато вървите: „1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Четиримесечните бележки се наричат „плетачки“на някои места, като Великобритания
Ако трябваше да забавите темпото си наполовина, така че да правите крачка само на всеки два удара на 1 и на 3, това ще бъде отбелязано с половин ноти (за половин такта). На музикален лист половината ноти приличат на четвъртинки, само че не са плътно черни; те са очертани в черно с бели центрове.
На някои места половин бележки се наричат "миними".
Ако още повече забавите темпото си, така че да правите крачка само на всеки четири удара, на един, бихте написали това като цяло-или една нота на такта. На музикален лист цели ноти изглеждат като „O“или понички; подобно на половин бележки без стъбла.

Стъпка 3. Вземете темпото

Стига това забавяне. Както забелязахте, докато забавяхме бележките, започнахме да отнемаме части от бележката. Първо отнехме плътната бележка, след това отнехме стъблото. Сега нека разгледаме ускоряването на нещата. За да направим това, ще добавим неща към бележката.

Върнете се към нашето темпо на ходене и си представете това в ума си (докосването на крака до ритъма може да ви помогне). Сега си представете, че вашият автобус току -що е спрял до спирката и сте на около една пресечка. Какво правиш? Ти бягаш! И докато бягате, се опитвате да сигнализирате водача на автобуса.
За да направим бележките по -бързи в музиката, добавяме флаг. Всеки флаг намалява наполовина стойността на времето на бележката. Например, осма нота (която получава един флаг) е 1/2 от стойността на четвърт нота; а 16 -та нота (която получава две знамена) е 1/2 стойността на осма нота. По отношение на ходенето преминаваме от разходка (четвърт бележка или трепет) до бягане (осма нота или полуквавер)-два пъти по-бързо като разходка, до спринт (шестнадесета нота или демисемиквавер)-два пъти по-бързо като бягане. Мислейки по отношение на това, че всяка четвърт бележка е стъпка, докато вървите, докоснете заедно с горния пример.

Стъпка 4. Излъчете

Както можете да видите с горния пример, нещата могат да започнат да стават малко объркващи, когато на страницата има куп бележки. Очите ви започват да се кръстосват и губите представа къде сте били. За да групираме бележките в по -малки пакети, които имат смисъл визуално, използваме излъчване.

Излъчването просто замества отделните флагове на ноти с дебели линии, изтеглени между стъблата на нотата. Те са групирани логически и макар че по -сложната музика изисква по -сложни правила за излъчване, за нашите цели обикновено ще се предаваме в групи от четвъртинки. Сравнете примера по -долу с примера по -горе. Опитайте отново да изключите ритъма и вижте колко по -ясно излъчване прави нотацията

Стъпка 5. Научете стойността на връзките и точките

Когато флагът ще намали наполовина стойността на нотата, точката има подобна, но обратна функция. С ограничени изключения, които не влизат в игра тук, точката винаги се поставя вдясно от главата на бележката. Когато видите пунктирана бележка, тя се увеличава с половината от дължината на първоначалната си стойност.

Например точка, поставена след половин нота (минимална), ще бъде равна на половин нотата плюс четвърт нота. Точка, поставена след четвърт бележка (плетене на една кука), ще бъде равна на четвърт нота плюс осма нота.
Вратовръзките са подобни на точките-те разширяват стойността на оригиналната бележка. Вратовръзката е просто две ноти, свързани заедно с извита линия между главите на нотите. За разлика от точките, които са абстрактни и се основават изцяло на стойността на оригиналната бележка, връзките са изрични: нотата се увеличава по дължина точно толкова дълго, колкото втората стойност на нотата.
Една от причините да използвате вратовръзка срещу точка е например, когато продължителността на нотата не би се вписала музикално в пространството на мярка (лента). В този случай просто добавяте остатъчната продължителност в следващата мярка като бележка и обвързвате двете заедно.
Обърнете внимание, че вратовръзката е изтеглена от нотната глава до купюрата в обратна посока като стъблото.

Стъпка 6. Починете си

Някои казват, че музиката е само поредица от ноти и те са наполовина верни. Музиката е поредица от ноти и интервалите между тях. Тези пространства се наричат почивки и дори в тишината те наистина могат да добавят движение и живот към музиката. Нека да разгледаме как са отбелязани.

Подобно на бележките, те имат специфични символи за конкретна продължителност. Цялата подложка за бележки е правоъгълник, слизащ от четвъртия ред, а половината от нотата е правоъгълник, разположен на третия ред и сочещ нагоре. Останалата четвърт бележка е извита линия, а останалата част от останалата част е ъглова лента, която прилича на число "7" със същия брой флагове като тяхната еквивалентна стойност на нотата. Тези знамена винаги се размахват наляво

Част 4 от 7: Учене на мелодия

Стъпка 1. Уверете се, че разбирате горното и след това нека се потопим в забавните неща:

четене на музика! Сега имаме основните неща: персонала, частите на бележка и основите на отбелязването на продължителността на бележките и почивките.

Стъпка 2. Научете скалата C

C мажорната скала е първата скала, която използваме, когато преподаваме как да четем музика, защото тя използва само естествени ноти (белите клавиши на пиано). След като го заключите в мозъчните си клетки, останалото ще последва естествено.

Първо ще ви покажем как изглежда, след това ще ви покажем как да го осмислите и да започнете да четете музика! Ето как изглежда на персонала. Вижте "скалата C" по -горе.
Ако погледнете първата бележка, ниската C, ще видите, че тя всъщност отива под линията на персонала. Когато това се случи, ние просто добавяме щатна линия само за тази бележка-по този начин малката линия през главата на бележката. Колкото по -ниска е бележката, толкова повече персонал добавяме. Но не е нужно да се тревожим за това сега.
Скалата C се състои от осем ноти. Това са еквивалентите на белите клавиши на пианото.
Може да имате или да нямате пиано под ръка, но в този момент е важно да започнете да добивате представа не само как изглежда музиката, но и как звучи.

Стъпка 3. Научете малко зрението пеене или „солфеж

„Това може да звучи плашещо, но шансовете са, че вече го знаете: това е фантастичният начин да се каже„ do, re, mi “.

Научавайки се да пеете нотите, които виждате, ще започнете да развивате умението за четене на зрението-умение, което може да отнеме цял живот, за да се усъвършенства, но ще бъде полезно от самото начало. Нека да разгледаме отново тази скала C, с добавената скала на солфеж. Вижте "C Scale Solfege 11" по -горе.
Шансовете са, че знаете песента на Роджърс и Хамърщайн "Do-Re-Mi" от The Sound of Music. Ако можете да пеете скалата "do re mi", направете това сега, докато гледате нотите. Ако имате нужда от опреснителен курс, можете да чуете песента в YouTube.
Ето малко по -усъвършенствана версия, която върви нагоре и надолу по скалата C, използвайки нотките на solfège. Вижте "C Scale Solfege 1" по -горе.
Практикувайте да пеете Solfege-II част няколко пъти, докато стане познато. Първите няколко пъти четете много бавно, за да можете да гледате всяка нота, докато я пеете. Следващите няколко пъти заменете „do re mi“с C, D, E. Целта е да изпеете действителните ноти.
Запомнете нашите нотни стойности от преди: високият C в края на първия ред и ниският C в края на втория ред са половин ноти, докато останалите ноти са четвъртинки. Ако си представите, че вървите, отново има бележка за всяка стъпка. Половинните бележки предприемат две стъпки.

Стъпка 4. Поздравления, сега четете музика

Част 5 от 7: Четене на остри предмети, апартаменти, естествени материали и ключове

Стъпка 1. Направете следващата стъпка

Досега сме обхванали самите основи на ритъма и мелодията и вие трябва да притежавате необходимите основни умения, за да разберете какво представляват всички тези точки. Въпреки че това може да ви преведе през основния клас по флутофон, има още няколко неща, които ще искате да знаете. Основни сред тях са ключовите подписи.

Може би сте виждали остри и плоски елементи в музиката: острият изглежда като хаштаг (♯), а апартаментът изглежда като малка буква B (♭). Те са поставени вляво от главата на нотата и показват, че нотата, която трябва да се изпълни, се свири на половин стъпка (полутон) по-високо за рязко или на половин стъпка по-ниско за плосък. Скалата C, както научихме, включва белите клавиши на пианото. Когато започнете да четете музика, най -лесно е да мислите за острите и плоските елементи като за черните клавиши. Трябва обаче да се отбележи, че остри и плоски елементи са на бели клавиши в някои ситуации (например, когато подписът на ключа го изисква). Например, B остър се играе на същата нота като C

Стъпка 2. Познайте цели тонове и полутонове

В западната музика нотите са или на цял тон, или на полутон. Ако погледнете нотата C на клавиатурата на пианото, ще видите, че има черен клавиш между нея и следващата нота нагоре, D. Музикалното разстояние между C и D се нарича цял тон. Разстоянието между C и черния клавиш се нарича полутон. Сега може би се чудите как се казва този черен ключ. Отговорът е „зависи“.

Добро правило е, че ако се качвате по скалата, тази бележка е острата версия на началната нота. Когато се движите надолу по скалата, тази бележка би била плоската версия на началната нота. По този начин, ако се движите от C към D с черния клавиш, той ще бъде написан с остър (♯).
В този случай черната бележка се записва като C♯. Когато се движите надолу по скалата, от D към C и използвате черната нота като предаващ тон между тях, черният клавиш ще бъде изписан с плосък (♭).
Такива конвенции правят музиката малко по -лесна за четене. Ако трябваше да напишете тези три бележки нагоре и да използвате D ♭ вместо C♯, нотацията ще бъде написана с естествен знак (♮).
Забележете, че има нов знак-естественият. Всеки път, когато видите естествен знак (♮), това означава, че бележката отменя всички остри или плоски плочи, написани по -рано. В този пример втората и третата нота са и двете "D": първата a D ♭, и така втората D, тъй като се издига на полутон от първото D, трябва да коригира нотата, за да покаже дясна бележка. Колкото повече остри и плоски плочи са разпръснати около музикален лист, толкова повече музикант трябва да поеме, преди да може да се пусне партитурата.
Често композиторите, които преди са използвали инциденти в предишни мерки, могат да поставят „ненужни“естествени знаци, за да осигурят яснота на играча. Например, ако предишна мярка в D мажорно парче използва A♯, следващата мярка, която използва A, може да бъде отбелязана с A-естествен вместо това.

Стъпка 3. Разберете ключовите подписи

Досега разглеждахме мажорната гама C: осем ноти, всички бели клавиши, започвайки от C. Въпреки това, можете да стартирате скала на всяка нота. Ако просто свирите на всички бели клавиши обаче, няма да играете мащабна скала, а нещо, наречено „модална скала“, което е извън обхвата на тази статия.

Началната бележка или тоник също е името на ключа. Може би сте чували някой да казва „Това е в ключа на C“или нещо подобно. Този пример означава, че основната скала започва на C и включва бележките C D E F G A B C. Бележките в мащабна скала имат много специфична връзка помежду си. Погледнете клавиатурата по -горе.
Обърнете внимание, че между повечето бележки има цяла стъпка. Но има само половин стъпка (полутон) между E и F и между B и C. Всеки голям мащаб има същата връзка: цяло-цяло-половина-цяло-цяло-цяло-половина. Ако започнете скалата си например с G, тя ще бъде написана като G-A-B-C-D-E-F#-G.
Забележете, че за да се поддържа правилната връзка между нотите на скалите, F трябва да се повдигне на полутон, така че да е на половин стъпка от G, а не на цяла стъпка. Това е достатъчно лесно за четене само по себе си, но какво ще стане, ако сте започнали мащаб в C♯? Сега започва да се усложнява! За да се намали объркването и да се направи музиката по -лесна за четене, бяха създадени ключови подписи. Всеки основен мащаб има определен набор от остри или плоски елементи, които се показват в самото начало на музиката. Погледнете отново ключа на G. Вместо да поставяме това рязко до F върху тоягата, ние го преместваме докрай наляво и от този момент нататък се предполага, че всеки F, който видите, се играе като F#.

Част 6 от 7: Динамика на четенето и изразяване

Стъпка 1. Станете силни или станете меки

Когато слушате музика, вероятно сте забелязали, че не всичко е с еднаква сила на звука през цялото време. Някои части стават наистина силни, а други стават наистина меки. Тези вариации са известни като „динамика“.

Ако ритъмът и метърът са сърцето на музиката, а нотите и клавишите са мозъкът, тогава динамиката със сигурност е гласът на музиката. Помислете за първата версия по -горе.
На масата си докоснете: 1 и 2 и 3 и 4 и 5 и 6 и 7 и 8 и т.н. (и така музикантите „казват“осми ноти). Уверете се, че всеки ритъм се чува със същата сила, така че да звучи малко като хеликоптер. Сега погледнете втората версия.
Забележете знака за ударение (>) над всяка нота F. Изключете го, само този път, акцентирайте върху всеки ритъм, който виждате. Сега вместо хеликоптер трябва да звучи по -скоро като влак. Само с фина промяна в акцента, ние напълно променяме характера на музиката!

Стъпка 2. Пуснете го на пиано, или fortissimo, или някъде по средата

Точно както не винаги говорите на едно и също ниво-вие модулирате гласа си по-силно или по-тихо, в зависимост от ситуацията-музиката също модулира на ниво. Начинът, по който композиторът казва на музиканта какво е предназначен, е чрез използване на динамични маркировки.

Има десетки динамични маркировки, които може да видите на музикално произведение, но някои от най -често срещаните ще намерите буквите f, m и p.
стр означава „пиано“или „тихо“.
е означава „форте“или „силно“.
м означава "мецо" или "средно". Това променя динамиката след нея, както в mf което означава "средно силен", или т.т, което означава „средно мек“.
Колкото повече стр s или е ако имате, колкото по -мека или по -силна е музиката, която трябва да се пусне. Опитайте да изпеете горния пример (използвайки solfège-първата нота в този пример е тоникът или „направете“) и използвайте динамичните маркировки, за да забележите разликата.

Стъпка 3. Ставайте все по -силно и по -силно и по -силно, или все по -тихо и по -тихо и по -тихо

Друга много често срещана динамична нотация е crescendo и тя е следствие, decrescendo или "diminuendo". Те са визуални изображения на постепенна промяна в обема, които приличат на разтегнати "" символи.

Крещендото постепенно става по -силно, а декресендото постепенно намалява силата на звука. Ще забележите, че с тези два символа "отвореният" край на символа представлява по -силната динамика, а затвореният край представлява по -тихата динамика. Например, ако музиката ви насочи постепенно да преминете от форте към пиано, ще видите f ', след това разтегнат " >", тогава ' p '.
Понякога крещендо или diminuendo ще бъдат представени като съкратени думи cresc. "(Crescendo) или dim. (Diminuendo).

Част 7 от 7: Напредване

Стъпка 1. Продължавайте да се учите

Да се научиш да четеш музика е като да учиш азбуката. Основите отнемат малко време за научаване, но като цяло са доста лесни. Има обаче толкова много нюанси, концепции и умения, които можете да научите, че това може да ви накара да се учите цял живот. Някои композитори дори стигат дотам, че пишат музика по линиите на персонала, които образуват спирали или шарки, или дори не използват линии за персонал изобщо! Тази статия трябва да ви даде добра основа за продължаване на растежа!

Стъпка 2. Научете тези ключови подписи

Има поне един за всяка нота в скалата-и разбиращият се ученик ще види, че в някои случаи има два ключа за една и съща бележка. Например, клавишът на G♯ звучи абсолютно същото като клавишът на A ♭! Когато свирите на пиано-и за целите на тази статия, разликата е академична. Има обаче някои композитори-особено тези, които пишат за струни-които ще предположат, че A ♭ се играе малко „по-плоско“от G♯. Ето основните подписи за основните скали:

Ключове, които не използват остри предмети или плоски: C
Ключове, използващи остри: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Ключове, използващи плоски: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Както можете да видите по -горе, докато се придвижвате през подписите на острите клавиши, добавяте остри редове една по една, докато всяка нота се свири рязко в клавиша на C♯. Докато се придвижвате през плоските клавишни подписи, добавяте плоски, докато всяка нота се изсвири плоско в клавиша на C ♭.
Може да е утешително да се знае, че композиторите обикновено пишат ключови подписи, които са удобни за четене на играча. Например ре мажор е много често срещан клавиш за свирене на струнни инструменти, тъй като отворените струни са тясно свързани с тоника, D. Има малко произведения там, където свирят струни в минор или месинг в ми мажор.

Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube

Съвети

Бъди търпелив. Подобно на изучаването на всеки нов език, научаването на четене на музика отнема време. Подобно на научаването на нещо друго, колкото повече тренирате в него, толкова по -лесно ще бъде и по -добре ще станете в него.
Ако имате музикален лист, но не можете да си спомните всички ноти, започнете отначало, като запишете буквата под всяка нота. Не го правете твърде често, защото искате да запомните бележките с течение на времето.
IMSLP е домакин на голям архив за музикални изпълнения и партитури в публичното пространство. За да подобрите четенето на музика, се препоръчва да потърсите произведения на композиторите и да четете музиката заедно с слушането им.
Повторението и последователното практикуване са ключови. Създайте флаш карти или използвайте работна книга за четене на бележки, за да сте сигурни, че изграждате солидна основа за четене на бележки.
Вземете ноти за песни, които харесвате. Посещението в местната библиотека или музикален магазин ще разкрие стотици-ако не и хиляди-„оловни листове“с основната нотация и акорди за любимите ви песни. Прочетете музиката, докато слушате, и ще получите по -интуитивно разбиране на това, което гледате.
Практикувайте това с основния си инструмент. Ако свирите на пиано, вероятно сте били изложени на четене на музика. Много китаристи обаче се учат по -скоро като слушат, отколкото като четат. Когато се научите да четете музика, забравете това, което вече знаете-първо се научете да четете, а след това задръствайте!
Практикувайте някъде тихо или когато е тихо. Най -добре е първо да опитате пиано, защото пианото е лесно, ако тренирате. Ако нямате пиано, опитайте да използвате виртуално пиано онлайн или клавиатура. След като го получите, можете да започнете да се учите как да свирите на други инструменти!
Ако наистина имате проблеми, намерете учител. Това не само ще ви помогне да подобрите и създадете ръководство, което да следвате, но също така ще ви попречи да влезете в лоши навици. След като свикнете с грешната техника, е изключително трудно да се отървете от нея. Също така, без учител, вие дори няма да осъзнаете, че сте направили грешка на първо място.
Много е добре да познавате както западните ноти, така и нотите. Познаването на западните бележки в крайна сметка ще ви помогне в дългосрочен план и е много по -лесно да се запомни от бележките.
Работете върху пеенето на зрението. Не е нужно да имате добър глас, но това ще ви помогне да тренирате ушите си да „чуват“какво има на хартията.
Забавлявайте се с музиката си, защото ако това не е вашето нещо, тогава е трудно да се научите как да свирите.
Имайте предвид разликите в музикалната терминология в зависимост от това къде живеете.

Например във Великобритания имената на трите най -често срещани ноти са плетене на една кука (един такт), трепет (половин такт) и минимум (два удара)