Добрият китарист означава много неща за много различни хора, но има една нишка, която се присъединява към всеки велик китарист, който някога е живял: практика. Това каза, че има по -добри начини за практикуване от други. Посветеното време на китарата и отворен, любопитен ум е всичко, от което наистина се нуждаете, за да бъдете добър китарист, така че вземете брадвата си и започнете да заглушавате с авторитет.
Стъпки
Метод 1 от 3: Подобряване на общата игра на китара
Стъпка 1. Отделете време за упражнения на китара всеки ден
Ако искате да бъдете добър китарист, трябва да тренирате колкото можете. Проучване след проучване показва, че редовната, последователна практика е далеч по -ефективна от големите парчета тук и там. Опитайте се да се стремите към поне 6-7 дни практика седмично. Въпреки това, не всички практики са създадени еднакво и следващите стъпки ще ви помогнат да се възползвате максимално от времето си всеки ден, когато седнете.
- Практиката винаги трябва да бъде фокусирана. Това означава, че цялата ви умствена енергия е на китара, а не на практика с телевизора на заден план.
- Не се опитвайте да научите пет нови техники на ден-много по-добре е да усъвършенствате 1-2 наведнъж.
- Колкото повече време прекарате в тренировки, толкова по -добре ще бъдете. Това е най -важното нещо, което можете да направите, за да бъдете добър китарист.
Стъпка 2. Прекарвайте всеки ден време за „скучните“технически умения, необходими за добрите китаристи
Раздробяването на невероятно соло не е някакво умение, което се обучава самостоятелно. Това е кулминацията на много технически упражнения и упорита практика. Помислете за следните упражнения като художник, който смесва боите си - това са малките, но съществени умения, необходими за създаването на вашето изкуство на сцената. Помислете само за 5 минути от следните упражнения всеки път, когато практикувате:
- Бягайки нагоре и надолу през всичките си везни.
- Изучаване на 1-2 нови акорда и тяхното проникване в метроном
- Многократни упражнения за бране (търсете онлайн и намерете любимите си)
- Практика за избор на скорост (редуване на бране, само при натискане надолу и почистване)
Стъпка 3. Опитайте се да научите любимите си песни на ухо
Ученето на ухо е, когато се научите на песен, просто като я слушате. Преди интернет това беше един от единствените начини да научите песен, но в дейността има нещо повече от запаметяване на нотите. Ученето на ухо ви обучава да разбирате интуитивно китарата - вместо да мислите каква нота трябва да излезе, започвате да мислите какви ноти ще звучат точно преди дори да я свирите. Ухото и пръстите ви се синхронизират много по -гладко.
- Когато учите на ухо, работете на малки секции. Вземете няколко бележки напълно правилно, след което бавно добавете още.
- Опитът да се оправят акордите е труден, но просто работете бавно. Първо разберете всички основни ноти, след това се опитайте да определите какви видове акорди се вписват в песента.
Стъпка 4. Научете се да четете табулатура („таб“), най -често срещаната писмена форма на музика за китара
Tablature или раздел за китара, е прост и интуитивен начин за изписване на части от китара. Ще видите шест реда, подобно на музикален персонал, с номера на всеки ред. Шестте реда отговарят на шестте ви струни, като тежкият низ Е е отдолу, а най -тънкият е низ отгоре. Числата ви казват кой лад на тази струна да свирите и четете отляво надясно. По този начин следният раздел ще ви подскаже да „свирите 3 -та струна, 2 -ра лада, след това да свирите а -минорен акорд:“
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Стъпка 5. Допълнете практиката си с музикална теория, за да разширите обхвата си на китарата. Музикалната теория може да изглежда скучна и скучна, но всъщност отваря хиляди нови идеи, скали и акорди, които да използвате. Помислете за това по този начин - бихте ли предпочели да запомните кои акорди и гами с които вървят, или бихте предпочели по -скоро от чертежите, за да създадете всяка песен, която можете да си представите? Музикалната теория, разбира се, е огромно поле, но някои добри места за започване включват:
- Кръгът на 5 -те.
- Мажорна и минорна композиция
- Използването на „режими“.
- Общи прогресии на акорди.
Стъпка 6. Прецизирайте тона на китарата си, за да блесне истински на сцената
Макар и не толкова важни, колкото техническата практика и умения, добрите китаристи знаят, че това, което свирят, е само част от битката. Как всъщност звучи китарата ви, независимо дали е акустична или електрическа, ще ви помогне да оформите вашия тон и личен стил, така че отделете малко време, за да проучите и експериментирате с китарата, усилвателя, педалите и струните, които работят за вас.
- Струномерът е лесен начин да промените тона си - по -дебелите струни звучат по -дълбоко, с повече баси, докато по -тънките струни звучат високо и ярко.
- Ако сте акустичен китарист, размерът на тялото на китарата е основният фактор за промяна на тона. За щастие повечето музикални магазини ще ви позволят да тествате всяка китара, която искате, преди да купите.
- Електрическите китаристи имат най -голяма свобода, тъй като можете да се занимавате с педали за ефекти и комбинации от усилватели, за да подобрите перфектно звука си.
Стъпка 7. Натиснете се, за да научите нови стилове и песни извън вашата зона на комфорт
Добрата музика е добра музика независимо от жанра и най -добрите китаристи знаят, че вдъхновението може да дойде отвсякъде. Различните видове музика използват акорди, скали и ритмични идеи, за които може би никога не се сещате, но могат да отворят изцяло нови пътища като китарист:
- Пуснете кирка и играйте с пръсти. Изборът може да изглежда необходим, но китарните богове като Марк Нопфлер и Джеф Бек доказват обратното.
- Покрийте няколко песни в жанр, който обикновено не свирите - как звучи „преобразувано“в любимия ви стил музика?
- Опитайте се да разберете частите за други инструменти, като соло за тромпети или бас линии, за да получите нова перспектива за мелодичната композиция.
- Ако сте водещ играч, напишете някои ритмични части (или обратното).
Стъпка 8. Вземете уроци, свирете с по -опитен китарист или се запишете в онлайн клас
Вземете часове, вземете книга, гледайте видео с инструкции или се присъединете към уроци индивидуално-какъвто и стил на преподаване да предпочитате, потърсете някакви външни насоки, за да започнете обучението си. Изглежда очевидно, но не можете да се научите на това, което не знаете. Специализиран учител или набор от уроци ще ви помогне да се подобрите много по -бързо, отколкото можете сами.
Без значение какъв път предприемате, уверете се, че все още се забавлявате. Учителят не е добър за вашето развитие, ако отнеме цялото забавление
Метод 2 от 3: Подобряване като ритъм или самотен китарист
Стъпка 1. Прокарайте се покрай най -често срещаните модели на дрънкане
Ако сте свирили на китара за определен период от време, вероятно ще забележите, че естествено изпадате в едни и същи модели на дрънкане всеки път, когато свирите или пишете песен. Най -добрият начин да избегнете това е да опитате да дублирате модели на дрънкане от любимите си изпълнители, като се принудите да разширите колана си за ритмични инструменти.
- Можете ли да смесите някои отделни нотки в дрънкането си? Например, една много кънтри-западна техника е да избереш нотата на корена, след което да натовариш акорда отделно веднага след това.
- Не забравяйте да дрънкате нагоре и надолу, когато играете.
- Как можете да използвате заглушени струни (като вдигнете леко пръстите си от ладовете), за да получите перкусивен звук в дрънкането си? Проверете насилствените жени за добри примери.
Стъпка 2. Практикувайте ежедневно с метроном, перкусионист или и двете
Ритмист китарист, разбира се, трябва да може да поддържа ритъм. Проблемът е, че основното обучение на китарист е в мелодията, тъй като барабанистите обикновено осигуряват ритъма, който трябва да следвате. Въпреки това - способността да останете перфектно и точно във времето отделя аматьорите от професионалистите, тъй като перфектният ритъм има неописуема способност да кара хората да танцуват.
- Прекарвайте поне 5-10 минути на ден на метроном, ако не и на цялата тренировъчна сесия.
- Винаги започвайте с темпо, в което можете да свирите нотите перфектно, вместо да бързате. Постепенно увеличавайте темпото, докато ставате по -бързи.
- Много метрономи могат да бъдат настроени да щракнат за няколко удара, което ви принуждава да останете навреме сами, преди да се върнат. Това е чудесен начин да се тествате.
Стъпка 3. Научете се да овлажнявате ноти, за да почистите акордите си
Много пъти, особено с електрически китари и изкривяване, свиренето на твърде много ноти наведнъж може да звучи объркано или объркано. Много джаз акорди изискват пропускане на струни в средата на акорда, за да звучат правилно. Големите китаристи издърпват това, но използват подложките на пръстите си, за да овлажнят струните под струните, които се притесняват. Например, следният джаз акорд се формира, като използвате долната част на средния си пръст, за да заглушите струната A, което ви позволява свободно да свирите всичките шест струни, без да звучи A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Стъпка 4. Научете себе си 1-2 нови акорда седмично
В идеалния случай искате акорди, които можете да свирите с акорди, които вече знаете, което ви помага да практикувате преминаването от един към друг. Копайте дълбоко във всеки акорд, който можете да намерите, от прости мощни акорди до сложни джаз форми. За да научите ефективно акорд:
- Практикувайте формирането на формата от нищото. Махнете ръката си от китарата, след това я поставете във формата на акорд. Повторете, докато се почувства автоматично.
- Практикувайте да стигнете до акорд от други форми на акорд.
- Пуснете или научете песен с акорд в нея.
- Преглеждайте новите си акорди всеки ден, докато не ги запомните.
Стъпка 5. Използвайте капос, за да поставите трудни за пеене песни във вашия вокален диапазон
Капо просто скъсява врата на китарата, като ви позволява да свирите отворени акорди, започвайки от всяка точка. Това означава, че можете да промените ключа на песен, без всъщност да променяте формата или реда на някой от вашите акорди, което ви позволява да свирите песента на всеки клавиш, който можете да я изпеете. Ефективното използване на капо е от съществено значение за ритъм китарист или певец/автор на песни.
Стъпка 6. Научете стойността на groove, като обърнете специално внимание на бас и барабанните техники
Като част от ритмичната секция вие сте отговорни за поддържането на песента в мелодията и ритмично. Ако сте в група, трябва да сте заключени в тези други музиканти, за да сте винаги навреме, удряйки всяка нота в унисон, за да придадете сила на песента. Ако играете съвсем сам, два пъти по -важно е да свалите този канал:
- Научете основите на бас китара и/или барабани, за да се докоснете повече до аспектите на темпото и времето на ритъм китара.
- Съсредоточете се върху възпроизвеждането на всяка нота заедно като ритъм. Този перфектен синхрон е същността на един добър канал.
- Когато играете сами, имате много повече свобода с ритъм. Най -добрият начин да "груувате" е да познавате песента толкова добре, че е автоматична, като ви позволява да усетите енергията на песента и публиката, вместо да мислите за следващия акорд.
Стъпка 7. Използвайте динамика или контрол на силата на звука, за да създадете уникални и завладяващи ритмични части
Работете върху плавен преход от мъртва тишина към мощно дрънкане или подбиране на отделни ноти между по -пълни акорди. Вашата способност да модулирате тон и сила на звука е чудесен начин да създадете напрежение и освобождаване в песен, изграждайки драма и енергия.
- Когато свирите с група, опитайте да синхронизирате с барабаниста. Когато той свали малко сила на звука, вие също трябва.
- Ако свирите сами, използвайте контрол на силата на звука, за да манипулирате енергията на песента. Опитайте да започнете бавно, след това да надградите до триумфална или кулминационна песен. Вижте „Океаните“на Джон Бътлър за добър пример.
Стъпка 8. Експериментирайте с алтернативни настройки
Новите настройки отварят нови звуци, нови акорди и могат да улеснят възпроизвеждането на определени акорди или прогресии. Добър начин да започнете е като научите някои известни песни в други тунинги - каталозите на Led Zeppelin ("Хей, хей, какво мога да направя") и Rolling Stones ("Не винаги можете да получите това, което искате"), които са особено добри места за започнете. Китаристите Джими Пейдж и Кийт Ричардс се опират силно на алтернативни настройки.
- Започнете с отворени настройки, когато китарата удря акорд, без да задържа никакви ладове. Това ви позволява да свирите по -отворени ноти, придавайки на цялата песен чисто нова текстура.
- Дори отпадането на ниско-Е струната на половин стъпка ще ви даде малко по-богат, по-дълбок тон като цяло, както се вижда в „Hey Hey Hey Can I do“на Led Zeppelin.
Метод 3 от 3: Подобряване като водещ китарист
Стъпка 1. Уверете се, че вашите водещи линии обслужват песента, а не я засенчват
Най -добрите водещи китаристи не само знаят какво да свирят, но и кога да свирят. По -специално водещите линии са склонни да объркват пеенето и затова повечето китаристи са склонни да запълват празнините между думите, вместо да свирят върху тях. Вашата цел винаги е да бъдете част от песента, а не да се опитвате да се откроявате над нея. Други стратегии за разглеждане включват:
- Оставете водещите си линии да имитират песента, като например възпроизвеждане на мелодията, която певицата пее, или синхронизиране с бас линията.
- Използване на водещи линии за преход към и извън интро, припеви, мостове и т.н., вместо постоянно да ги играете.
- Направете всяка нота да се брои, вместо да виждате колко ноти можете да свирите.
Стъпка 2. Обърнете внимание на израза на бележка, а не само на самите бележки
За майсторски клас по изразяване, слушайте B. B. King. На хартия много от неговите сола не изглеждат толкова впечатляващи. Но на живо, когато чуете невероятната емоция и тон, който капе на всяка нота, разбирате защо той е един от най -великите, които някога са живели. Ако се съсредоточите върху това да направите всяка нота завладяваща и приятна, вашите сола ще станат експоненциално по -добри. Не забравяйте, че китарата е физически инструмент- станете физически със струните:
- Vibrato или разклащане на бележка напред -назад е чудесен начин да издърпате бележка изкусно.
- Прегъването и извеждането на бележки позволява буквално да „манипулирате“бележката в желания от вас тон.
- Слайдовете ви позволяват да се движите грациозно около грифа, плъзгайки бележки един в друг
- Включването и издърпването помагат при възпроизвеждането на бързи ноти с допълнителен акцент и скорост.
Стъпка 3. Изградете сола като истории, вместо просто да хвърляте технически фойерверки
Може да звучи като клише, но солото на Джими Пейдж „Stairway to Heaven“е майсторски клас за това как да се изгради завладяващо, завладяващо соло на китара. Мислете като разказвач - с нарастващо действие, кулминация и резолюция. Солото на "Stairway" започва бавно, изграждайки сила, докато не се изкреси в мехурчестите облизвания, с които е известна песента.
- Никога не пускайте първо най -добрите си неща - запазете ги за кулминацията.
- Сдържаността е ключът. Не забравяйте, че това, което е най -трудно да се играе, не винаги е това, което звучи най -добре.
- Намерете „домашна база“, към която ще продължите да се връщате, ако се загубите в скалата. Това дава на вашето соло разпознаваема структура или тема.
- Напрежението се причинява от контрасти - бързата секция звучи много по -бързо, когато се играе след бавна.
Стъпка 4. Започнете да импровизирате към любимите си песни и бек -парчета
Дори ако репликите и солата в песните на вашата група обикновено са написани предварително, импровизацията е един от най -добрите начини да изследвате грифа и да разширите музикалното си творчество. Естествено, импровизацията е лично усилие, така че можете и трябва да правите това, както искате. Някои добри начини да започнете включват:
- Потърсете подкрепящи песни в YouTube, като „Блус а-минор“, за да пуснете основни скали.
- Научете любимите си сола, след което експериментирайте с пренареждане на нотите по нови начини върху една и съща песен.
- Вземете партньор за китара, направете бърза прогресия на акорди и търгувайте сола напред -назад, редувайки ритъм играча.
Стъпка 5. Изучете ритъм китара, за да се потопите в акорди, структура и солови идеи
Една от най -големите грешки, които водещият китарист може да направи, е да мисли, че е по -добър от или над ритмиста. Нищо не е по -далеч от истината, тъй като най -добрите водещи играчи трябва да знаят акорди отвътре и отвън. Помислете за това по този начин - акорд е просто съвкупност от единични ноти, изсвирени наведнъж, което означава, че всички тези ноти са сливи за бране в оловни линии. Ако знаете ритъмната секция назад и напред, ще можете да напишете уникални, блистери, водещи линии и сола, за да се свържете с нея.
По принцип е добра практика да можете да свирите умело ритм секцията преди да създадете водещи линии
Стъпка 6. Jam с други музиканти и китаристи
Музиката е споделена форма на изкуство и такава, която може да се научи много по -бързо с другите. Взимате трикове, споделяте и получавате нови акорди или скали и се научавате да свирите на ръба на мястото си. Играта с други хора е най -близкото до това да сте на сцената, докато все още тренирате. Освен това обграждането с по -добри музиканти е най -бързият начин да станете по -добри сами. Когато заглушавате, не забравяйте:
- Играйте както ритъм, така и водете. Никой не харесва соло свиня.
- Задавайте въпроси, ако сте объркани. Научете акордите в началото, а не когато шансът на партньора ви е да соло.
- Играйте с другите инструменти, а не върху тях. Когато всички играят заедно, всички звучат по -добре.
Стъпка 7. Потопете се в режими - малко различни мащабни форми със специфични настроения и тонове
Режимът е просто набор от ноти в мажорна или минорна гама, които маркирате, вместо да възпроизвеждате цялата скала. В известен смисъл те са изцяло нови скали за игра, въпреки че отнемат малко проучване, за да се овладеят. Изберете една по -долу, която звучи добре и я потърсете онлайн. Всеки режим подчертава определени бележки, за да получите напълно различни настроения и стилове:
- Йонийски - вашият основен мащаб
- Dorian - блус минорен клавишен звук.
- Фригийски-испански звучащ минорен режим
- Лидийски-много близо до мажорната гама, но с лек хладно-джазов оттенък
- Mixolydian - блус мажорен ключов звук
- Aeolian - почти идентичен второстепенен ключ, но свирим над мажорни акорди
- Locrian - много нестабилен режим на звучене, понякога използван в дет метъл и атонален джаз.
