Винаги има някой, който може да стъпи на сцената и да открадне цялото шоу. Те са толкова добър актьор/актриса, че те привличат в своя свят и те оставят на ръба на мястото ти. Продължете да четете, за да разберете как не просто актьор или актриса, а страхотен актьор/актриса и покажете силни емоции, които ще завладеят публиката ви.
Стъпки
Метод 1 от 3: Подготовка за ролята
Стъпка 1. Прочетете целия скрипт 2-3 пъти
Трябва да познавате добре цялата пиеса/филми или епизод, а не само героя си. Актьори съществуват, за да движат напред по -голямата тема и сюжет на филм, пиеса или телевизионно шоу. Ако не разбирате по -големите теми и идеи на сценария, изпълнението ви ще изглежда неуместно. Когато четете сценария, се запитайте коя е основната тема на творбата. Как вашият герой се вписва в историята?
След като разберете цялата история, обърнете се към частите си и ги прочетете допълнително 1-2 пъти. Сега се съсредоточете върху ролята и линиите на вашия герой
Стъпка 2. Попитайте и отговорете на няколко ключови въпроса за вашия герой
За да влезете наистина в героя си, трябва да се потопите покрай това, което е на страницата, и да започнете да мислите какво кара вашия герой да отбележи. Всичко това може да не стигне до екрана/сцената, но тези малки факти ще ви помогнат да изобразите напълно героя и могат да доведат до важни открития за това как ще играете ролята. Когато измисляте „отговори“, вярвайте на ума си или помолете режисьора или писателя за помощ.
- Кой съм аз?
- От къде съм?
- Защо съм тук?
Стъпка 3. Знайте определящото желание на вашия герой
Всички герои, в почти всички истории, искат нещо. Това е основата на сюжета. Желанието може да бъде да спасите света, да получите среща или просто да хапнете да хапнете. Но трябва да знаете това желание и защо вашият герой го има, за да ги изобразите точно. Всички действия на вашия герой ще произтичат по някакъв начин от това желание. Това е, което ги движи и подхранва.
- Желанията на един герой могат да се променят и трябва да отбележите, когато това се случи. Почти винаги е важна сцена или момент за изобразяване.
- Като упражнение, опитайте се да изберете желанията на любимите си герои/актьори. В „Ще има кръв“например главният герой е изцяло воден от необходимостта да намери повече масло. Всяко действие, поглед и емоция произтичат от тази безкрайна, страстна алчност и можете да я видите на лицето на Даниел Дей-Люис във всяка сцена.
Стъпка 4. Практикувайте линиите си, докато не станат втора природа
Никога не трябва да спирате и да мислите какво ще кажете. Трябва да сте по -загрижени за това как го казвате. Единственият начин да стигнете до този момент е да практикувате редовете си отново и отново, като правите всичко възможно да ги рецитирате, без да се консултирате със сценария. Накарайте приятел да свири останалите части, за да можете реално да прескачате разговора напред -назад.
- Експериментирайте с редовете, докато четете. Опитайте ги по различни начини, с различни отклонения или ударения и вижте как това се отразява на вашия характер.
- Записването на себе си и гледането му по -късно може да ви помогне да видите малки грешки или да чуете нови начини за предаване на редовете.
- Фокусирайте се първо върху свалянето на линиите, преди да се притеснявате за усъвършенстване на линиите. Искате да можете да рецитирате думите сега, след което да ги направите перфектни по -късно.
Стъпка 5. Говорете с режисьора за тяхната визия за героя
Ако вече имате ролята, седнете с режисьора, за да видите дали има някаква конкретна посока, която искат да вървят с нещата. Кажете им накратко вашите идеи за героя и начина, по който виждате да допринасят за темите в проекта, след това изслушайте и техните идеи. Не забравяйте, че вие сте там, за да обслужвате проекта като цяло, а не само на себе си. Трябва да можете да приемате градивно критична идея и идеи.
Ако все още нямате ролята и отивате на прослушване, изберете посока за героя и се придържайте към него. Не се опитвайте да давате на хората това, което искат да чуят. Вместо това прочетете бележките и подгответе редовете по начин, който ви се струва естествен
Стъпка 6. Поставете се на мястото на вашия герой
Не можете да представите адекватно герой, освен ако не можете да влезете в главата му. Въпреки че думите ви са изписани по сценарий, вашите действия и блокиране не винаги са написани в камък. Освен това, познаването на вашия характер добре ще ви помогне да импровизирате, ако някой забрави репликите си. Подготовката за роля е процесът на влизане в главата на вашия герой, въплъщавайки ги най -добре.
- Методът на действие е, когато актьорът отказва да наруши характера на снимачната площадка. Между интервалите, те остават в ролята, опитвайки се да населят напълно героя, така че винаги да са перфектни, когато играят ролята на камера.
- Намерете частите от ролята, които ви звучат вярно. Усещали ли сте емоциите, през които преминава вашият герой? Знаеш ли малко за борбата? Намерете начини да насочите емоциите си към линиите на вашия герой за най -добри резултати.
Метод 2 от 3: Игра на невероятни герои
Стъпка 1. Ангажирайте се с вашите роли
Не е ваша работа, като актьор, да пренаписвате сценария, така че да сте „по -симпатични“, нито е ваша работа да преценявате писането или героя и вместо това да играете версия на себе си. Вашата работа е да изобразявате герой, който вероятно би могъл да обитава света на филма, пиесата или телевизионното шоу. Точно като писателя, режисьора, оператора и т.н., трябва да работите като част от по -голяма, последователна група, за да направите страхотно шоу.
- Не се смущавайте от нещо, което вашият герой прави, защото в крайна сметка това е просто действие. Ако се въздържате от груба, насилствена, сексуална или емоционално трудна сцена, само в крайна сметка отчуждавате публиката и се представяте за „нереалистични“.
- Всички най -добри актьори се отдават изцяло на своите роли. Чудили ли сте се защо Том Круз все още е екшън звезда? Това е така, защото той никога не намига, шегува се или лунатизира по пътя си през сценария. Той винаги има висока енергия и пълен ангажимент, дори в странни или комични ситуации.
- Да се ангажираш с роля означава да направиш всичко необходимо, за да представиш героя си реалистично, а не да правиш това, което прави теб, актьора, да изглеждаш най -добре.
- Дори ако това, което вашият герой казва и прави, няма смисъл за това, което вие лично бихте направили, използвайте въображението си, докато емоциите и поведението им не изглеждат напълно верни за това кой е този герой в собствения им живот.
Стъпка 2. Научете се да реагирате
Въпреки че не всички са съгласни, че актьорството реагира, все пак е важно да се има предвид, когато научавате за актьорството. Това означава, че трябва да работите върху отзивчивостта си към дадена действаща ситуация. Наистина се съсредоточете върху репликите на другия актьор, като ги слушате внимателно, както бихте разговаряли с всеки друг човек в „реалния живот“. Искате да отговорите честно, с гласа на вашия герой, дори и да не сте основната атракция на сцената.
- Нищо правдоподобно между двама актьори никога не се случва, освен ако и двамата не присъстват и наистина не работят един с друг. Отличителна черта на добрия актьор е способността да бъде на сцената или пред камера, но да не се разсейва от публиката, камерата или екипажа.
- Дръжте се в момента. Не се опитвайте да започнете да мислите за следващата сцена или да агонизирате дали сте казали правилно редовете си в предишната сцена.
- За хумористичен пример гледайте Чарли Дей в предаването Винаги е слънчево във Филаделфия. Дори когато не говори, веждите, очите и пръстите му се стрелят наоколо. Той напълно се ангажира с дивата, непредсказуема енергия на своя герой.
Стъпка 3. Помислете за постоянна стойка
Важно е да запомните, че нещо толкова малко като стойката може да има голямо значение. Това не само ви прави да изглеждате по -уверени, но и ви помага да живеете по -нататък в живота на героя. Ако вашият характер е слаб или оскъден, прегърбете раменете си и потънете далеч от другите. Ако те са героични, застанете високи с вдигнати гърди и глава.
Стъпка 4. Използвайте темпото и силата на звука, за да диктувате енергията на една сцена
Когато рецитирате редове, е изкушаващо да ги прехвърлите възможно най -бързо. Но това е сигурен начин да загубите нюанса на вашата роля. Вместо това оставете темпото и силата на звука да имитират вътрешното състояние на вашия герой.
- Нервните или уплашени герои често говорят бързо, прибързвайки думите.
- Ядосаните герои ще повишат гласа си и могат да забавят речта си (за да отбележат точка) или да я ускорят (когато преливат от гняв).
- Щастливите/развълнувани герои са склонни да говорят с равномерен обем или да увеличават силата на звука, докато речта продължава. Говорят бързо.
- Разнообразието от темпове и сила на звука, в зависимост от сцената, е чудесен начин да покажете герои, които се променят или реагират на определени събития.
Стъпка 5. Играйте с ударението във вашите редове
Помислете за подтекста на всеки ред и подчертайте съответно. Акцентът на подплатата е подчертан. Мислете за това като за най -важната дума или фраза на изречението. Може да не звучи важно, но акцентът може да има огромна роля във всичко, което казвате. „Аз любов ти "има различна конотация от" обичам Вие, " например.
Това е друго място, където известни актьори могат да ви помогнат да практикувате. Проучете стар сценарий онлайн за филм, който не сте гледали, след това изберете герой и изпробвайте няколко четения на редове. Когато гледате филма, сравнете начина, по който актьорът избра да предаде репликите. Тук няма грешен отговор, но това може да ви помогне да забележите тънкостите на ударението
Стъпка 6. Уважавайте скрипта
Освен ако не сте получили разрешение за това или за кратко импровизирате дума -две, се придържайте към сценария колкото е възможно повече. Може да не сте сигурни дали има обаждане към друга линия или сцена или дали режисьор по някаква причина харесва точното четене на редове. Когато се съмнявате, винаги се подчинявайте на сценария. Някой ще ви каже дали иска да импровизирате или да се отклоните в нещо различно.
Стъпка 7. Поддържайте блокирането си последователно
Блокирането е мястото, където се движите и стоите в сцена. След като сте решили да блокирате с директора, не го променяйте. Работете върху постигането на абсолютно същото блокиране на всяка дупка, репетиция или сцена. Това позволява приемственост и помага на останалата част от екипа и екипажа да планират собствената си работа.
Това е особено важно за заснетите проекти, тъй като идентичното блокиране позволява на редактора да прерязва между различни снимки, без публиката да забележи
Стъпка 8. Игнорирайте камерата или публиката
Забелязването, реагирането или признаването на публиката е най -бързият начин да излезете от характера. В повечето случаи героите не знаят, че са в пиеса или филм, а вие също не трябва. Това идва с практика, но добър начин да се подготвите е просто да застанете пред камерата. Когато го забележите или чувствате, че ви наблюдават, не реагирайте на усещането.
- Много опитни актьори и екипажи няма да осъществят зрителен контакт с вас, докато действат, знаейки, че това е естествена човешка склонност да се връща обратно в очите. Опитайте се да помогнете на колегите си актьори, като направите същото, докато работят, а вие си почивате.
- Бъдете наясно с нещата, които правите, когато сте нервни. Избягвайте да си играете с косата, да криете ръце в ръкавите си или да разбърквате краката си. Вместо това се справете с нервите си, като поемете дълбоко въздух и изпиете малко вода.
Метод 3 от 3: Почитане на занаята
Стъпка 1. Изследвайте човешкото поведение чрез разговори и книги
За да играете на разнообразна група хора, трябва да познавате разнообразна група хора. Когато се срещате с хора, правете всичко възможно да бъдете тихи и да слушате. Попитайте ги за техния живот и истории, отбележете как говорят и всеки жаргон, който използват, и си позволете да бъдете гъба. Четенето ви помага да видите тези концепции по време на работа. Нещо повече, четенето всъщност активира същата част от мозъка ви като актьорството.
- Вие също трябва да направите конкретно проучване от ваша страна. Ако се основава на конкретен човек или период от време, разберете колкото можете. Тези малки факти ще проправят път във вашето представяне, дори и само несъзнателно.
- Действате от това кой и какво сте-вашата човечност, вашата душа, вашите преживявания. С напредването на възрастта ще бъдете по -интересен актьор, защото ще имате повече от собствения си живот, от който да черпите.
Стъпка 2. Гледайте и гледайте отново актьори, на които се възхищавате
Когато гледате как някой действа, оставете сцената просто да ви обземе първия път, гледайки така, както бихте гледали всеки друг филм. След това повторете сцената, като обърнете специално внимание на всеки актьор поотделно. Какво правят, когато не говорят? Как доставят своите линии? Какво е разположението на тялото и стойката им? Какви движения използват, за да продават своите линии?
- Бихте ли прочели същите редове по различен начин? Ако да, как?
- Класическите пиеси, като Шекспир, са чудесен начин да видите артистичността на актьорството. YouTube, например, 5 различни актьори, представящи един и същ монолог от Хамлет. По какво се различават всички те? Какъв артистичен избор прави всеки актьор, за да направи героя уникален?
Стъпка 3. Отидете на курсове по актьорско майсторство
Тези класове често завършват с продукция или изпълнение и са чудесен начин да практикувате да действате в среда с ниско налягане. Обърнете внимание не само на учителя, но и на другите ученици. Какво можете да научите от тях? Как бихте подобрили четенията на редовете им и бихте ли направили някакъв различен избор на герои? Направете приятелство с колегите си актьори и говорете с тях от време на време, за да ги попитате за съвет или съвети за вашето представяне.
Никога не знаеш кога актьорът ще стане голям и потенциално може да ти помогне да получиш роля. Бъдете мили и приятелски настроени към всички в класа- по-късно ще изплатите дивиденти
Стъпка 4. Вземете уроци за импровизация
Импровизацията е изкуството да действаш в настоящето, позволявайки на героя ти да поеме действието и да реагира съответно. Уменията на Improv ще помогнат на героите ви да изглеждат естествени, сякаш реагират на събитията на екрана в реално време и не четат страница. Има много класове по импровизация в градски и полуградски райони, а много класове по актьорско майсторство имат малко количество импровизирано обучение.
Импровизираните игри, като разиграване на предложения от приятели, действие със странни реквизити или кратки сцени с приятел, са чудесни начини да практикувате да действате навсякъде
Стъпка 5. Практикувайте „студени показания“, за да оцените прослушванията си
Студеното четене е, когато ви връчат сценарий и ви помолят да го разиграете на място. Понякога имате 1-2 минути, за да го разгледате, а понякога просто трябва да го стартирате. Макар че това е страшно, също е много лесно да се практикува. Купете книга с монолози, вземете пасажи от книга или дори вземете драматична история във вестник и я прочетете на глас. Можете също така да го прочетете веднъж, безшумно, след което отделете 20-30 секунди, за да изберете посока на парчето, преди да започнете.
Това също е добро загряващо упражнение, което ви помага да подготвите ума и тялото си за действие
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Изрази себе си. С актьорството трябва да действате с цялото си тяло, а не само с гласа си. Жестовете с ръце и движенията на тялото са добри, но не прекалявайте с тях.
- Опитайте да си представите сценария и емоциите като истински живот. Свържете го с вашия живот или с живота на някой друг.
- Рецитирайте репликите си пред себе си в огледало. Вижте как изглеждате и жестовете на ръцете си и след това направете промени, за да отговарят по -добре на сцената и характера.
- Бъдете страстни за това, което правите. Ако нещо ви харесва, не се страхувайте да го покажете.
- Запомнете, използвайте цялото си тяло, за да покажете чувствата си, а не само гласа си.
- Прочетете всяка добра книга, която можете да намерите. Когато четете история, вие сте принудени да си представите начина, по който един герой би реагирал.
- Вярвайте в характера и се преструвайте колкото можете да бъдете този човек. Но не прекалявайте така, както ако трябва да имате американски акцент; не оставайте с американски акцент цяла седмица, запазете всичко само за сцената.
- Дайте си време персонажът да се синхронизира в ума ви!
- Ако се борите с героя си, помолете някои приятели или семейство да ви помогнат и те могат да дадат своето мнение за това как да изиграете вашия герой.
- Уверете се, че се чувствате добре с героя, който играете. Ако не сте, попитайте директора дали можете да получите по -малка/по -голяма част.
- Опитайте се да хапнете добре, преди да отидете на прослушвания, репетиции или представления.
- Ако импровизирате, опитайте се да не объркате аудиторията си, така че ако сте при лекарите, ще кажете добър ден и ще поговорите по въпроса.
- Имай самочувствие. Въпреки че хората понякога могат да ви критикуват, никога не трябва да си позволявате да останете в неизбежния етап на съмнение в себе си. Много хора се впускат в грешките си и дори страховете и ситуациите, които все още не са се случили- направете всичко възможно да ги блокирате на здравословно ниво.
