Редактирането на филми изисква практика, търпение и артистично око, но всеки може да се научи да редактира умело филм с достатъчно време. След като се почувствате комфортно в програма за редактиране като iMovie или Premier, обхватът на контрол над следващия ви видеоклип става почти безкраен. Отчасти наука, частично изкуство и достъпна за почти всеки, научаването да редактира видеоклипове е едно от най -важните неща, които режисьорът на всяко ниво на умения може да направи.
Стъпки
Част 1 от 3: Познаване на софтуера за редактиране
Стъпка 1. Изберете правилния софтуер за редактиране
Има много програми за редактиране на видео там, вариращи от професионални програми с множество функции (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) до безплатни програми, които са предварително инсталирани на повечето компютри (iMovie, Windows Movie Maker). Докато безплатният софтуер става все по-стабилен всяка година, трябва да помислите за закупуване на професионална програма, ако планирате да правите повече от няколко домашни филма или прости презентации.
- Почти всички програми имат безплатни пробни версии, които ви позволяват да ги изпробвате преди покупка.
- В момента Adobe Premiere и Final Cut Pro се считат за „стандартни за индустрията“програми. Ще трябва да ги познавате, за да станете професионален видео редактор.
Стъпка 2. Научете основите на вашия интерфейс за редактиране
Докато различните програми имат различни функции, основите на повечето софтуер са доста сходни. Дори простите програми имат много инструменти и бутони, но има три основни части във всяка видео програма, които трябва да знаете:
-
Хронология:
Тук поръчвате, редактирате и подрязвате вашите кадри в последния видеоклип. Понякога известен като „секвенсор“или „редактор на сториборд“, тук вършите по -голямата част от работата си. Повечето програми показват както аудио, така и видео в хронологията. Обикновено е в долната част на прозореца
-
Екранът за визуализация:
Тук гледате черновата на вашия филм, докато редактирате. Обикновено започва като черна кутия с бутони за игра, превъртане и спиране под нея. Обикновено е в горния десен квадрант.
-
Библиотеката/колекцията:
Тук всички ваши импортирани аудио, видео и снимки са сортирани, което ви позволява да ги плъзгате и пускате във вашата времева линия за редактиране. Обикновено се предлага с функция за търсене и някои инструменти за етикетиране. Обикновено е от лявата страна на прозореца.
- Други раздели могат да включват аудио контроли, „инструментариум“, специални ефекти, място за добавяне на заглавия и втори видео екран за проверка на импортирани кадри.
Стъпка 3. Познайте основните инструменти за редактиране
Въпреки че всяка програма има различни имена за тях, има само няколко инструмента, които са задължителни за основно редактиране. Задръжте курсора на мишката върху икона, за да видите как се казва във вашата програма.
-
Показалец:
Обикновено стандартната икона за щракване с мишката, показалецът може да прави всичко - от подрязване на кадри до преместване и изтриване на клипове до добавяне на звукови ефекти.
-
Бритва/изрязване:
Обикновено обозначен с икона на прави бръснач, това разделя кадрите във вашата хронология на два отделни клипа, където и да щракнете.
-
Мащабиране:
Позволява ви да правите по -близки и по -точни съкращения на видеоклипа си чрез приближаване на времевата линия
-
Постоянни редакции:
Обикновено два или три отделни инструмента, те правят промени в клип и след това преместват всички останали клипове, за да освободят място за новата ви промяна. Пр. Ако съкратите клип, той автоматично подрежда клиповете след него с новата дължина.
Стъпка 4. Играйте с вашата програма, за да научите за други функции
Преди да започнете какъвто и да е проект, трябва да помислите за вашия софтуер и да научите колкото се може повече инструменти. Импортирайте някои стари кадри и направете бърз видеоклип за тренировка, след което разгледайте интернет за безплатни уроци или съвети.
Запишете се в клас в местен колеж или художествено студио, за да получите подробни инструкции, ако се чувствате загубени
Част 2 от 3: Редактиране на видео
Стъпка 1. Организирайте вашите кадри
Независимо дали правите обикновен домашен филм или следващия блокбастър, добре организираните кадри са от решаващо значение за предотвратяване на загуба, рационализиране на процеса на редактиране и подпомагане на други членове на екипа да влязат в проекта без объркване. Въпреки че в началото това може да е неприятно, цялостното етикетиране и заснемането на вашите видеозаписи ще спести безброй главоболия по -късно.
- Организирайте папките по проект и датата на заснемането му. Пр. My_Movie_Project_3-22-15
- Организирайте клипове по сцена и вземете. Пр. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Помислете за усъвършенстван софтуер за организация като Adobe Bridge, ако работите по мащабни проекти и се нуждаете от сложни функции за етикетиране и мета-данни.
Стъпка 2. Отворете софтуера за редактиране и създайте нов проект
В зависимост от вашите кадри тук ще се появят няколко опции, но стандартното качество на цифровото видео ще бъде 720x480 или 1080x720 (High Definition) при 29,97 кадъра в секунда. Тези настройки се наричат стандарт NTSC и се използват предимно в Северна Америка. Ако се съмнявате, попитайте оператора или режисьора на какви настройки са заснели видеоклипа.
- Ако все още се губите, потърсете настройките на камерата си в интернет - тя трябва да ви каже какъв видеоклип редактирате.
- Много съвременни програми автоматично ще съобразят настройките на проекта с вашите кадри, премахвайки това главоболие за по -малко опитните редактори.
Стъпка 3. Импортирайте вашите кадри
Въпреки че всички програми са различни, обикновено можете да включите вашите филмови клипове в проекта под FileImport. Това не прави вашия филм или поръчва вашите клипове, той просто казва на програмата кои видеоклипове ще редактирате и ви позволява достъп до тях.
- Някои програми ви позволяват да плъзгате и пускате кадри от друг прозорец в прозореца за редактиране.
- Импортирането на кадри позволява нелинейно редактиране (NLE): процесът на редактиране на видеоклип извън ред, без да се променят оригиналните кадри. Цялото модерно редактиране е нелинейно.
Стъпка 4. Подредете клиповете, като ги плъзнете и пуснете във вашата хронология
Започнете да изграждате скелета на вашия филм, като поръчате клиповете си и изберете кои кадри ви харесват най -много.
- Винаги можете да плъзнете клипове на нови места, след като ги поставите, така че не се колебайте да експериментирате.
- Започнете да работите върху няколко минути видеоклип наведнъж, за да предотвратите претоварване.
Стъпка 5. Свържете сцените заедно
След като подредите сцените, трябва да подрежете началото и краищата, така че да се подредят сплотено. Въпреки че понякога това е толкова лесно, колкото премахването на първоначалното „Действие!“тук ще трябва да вземате артистични решения. За да сглобите, намерете „самобръсначката“или инструмента за изрязване, за да разделите кадрите на по -малки части, след което изтрийте частите, които не ви харесват, от хронологията.
- Много програми ви позволяват да плъзнете началото и края на клиповете, за да ги съкратите или удължите.
- Никога не изтривайте завинаги никакви кадри- никога не знаете какво ще ви бъде от полза, дори и само за „макарата за глупаци!“
Стъпка 6. Добавете преходи, ефекти и заглавия, след като сте доволни от кадрите
Въпреки че те са от съществено значение за повечето филми, те могат да бъдат ефективни само след като имате напълно организирани и изрязани кадри. Повечето програми имат специални прозорци и менюта за заглавия и преходи и трябва да си поиграете, за да видите кой отговаря на вашия проект.
- Най-често срещаните преходи са „избледняване“и „избледняване“, когато изображението бавно се появява или изчезва от екрана.
- За по-сложни специални ефекти, преходи или анимации редакторите често разчитат на отделни програми за постпродукция като Adobe After Effects.
Стъпка 7. Настройте цвета и звука на вашия филм по ваш вкус
Не всички филми трябва да предприемат тази стъпка, но ако искате да изглеждате професионално, ще трябва да балансирате аудио и видео, така че всички снимки да си приличат и да няма резки промени в силата на звука. За щастие, много програми имат вградена функция „автоматично коригиране на цветовете“и „еквалайзер на силата на звука“.
За професионално изглеждащ филм ще трябва да направите това ръчно или да наемете някой, който знае как
Стъпка 8. Спрете и гледайте филма си в различни точки
Може да се наложи да повторите тази стъпка пет, десет или дори петдесет пъти в зависимост от проекта и ще се почувствате досадни. Поканете приятели, колеги или други членове на екипажа да гледат проекта с вас и да дадат обратна връзка. Записвайте всеки път, когато го гледате, какво искате да поправите.
Отделянето на няколко дни от проекта преди гледане може да помогне за събирането на нови прозрения
Част 3 от 3: Овладяване на изкуството на видеомонтажа
Стъпка 1. Опростете работния си процес, като научите клавишни комбинации и преки пътища
Най -добрите редактори прекарват по -малко време в извършването на действителните редакции, отколкото да мислят творчески за самата редакция. Отпечатайте списък с клавишни комбинации и преки пътища на вашата програма и се научете да ги използвате ефективно.
- Направете шаблони за любимите си ефекти и заглавия, за да можете да ги използвате незабавно.
- Научете как да използвате Multi-Cam редактиране, което ви позволява лесно да прерязвате между няколко камери, снимащи една и съща сцена.
Стъпка 2. Знайте как да използвате различни видове разфасовки
Редактирането е изкуството да се разказва история чрез разфасовки или съпоставяне на един кадър преди друг. Трябва да експериментирате с различни видове изрязвания и преходи, за да намерите какво работи за вашето видео. Без значение какво използвате, обикновено най -добрите разфасовки са тези, които изглеждат безпроблемни.
- Твърдо рязане- незабавно изрязване под друг ъгъл, обикновено в същата сцена. Това е най -често срещаният филм.
- Smash Cut- Рязко преминаване към напълно различна сцена.
- Jump Cut- рязко изрязване, направено в една и съща сцена, често с малко по-различен ъгъл.
- J-Cut- Когато чуете звука от следващия кадър, преди да видите видеоклипа.
- L-Cut- Когато видите видеото от следващия кадър, преди да чуете звука.
- Action Cut- Изрязване в средата на действие, подобно на това, че някой отваря врата, което "скрива" разреза в действието.
Стъпка 3. Помислете за вашите творчески цели, докато редактирате
Макар и изключително технически, редактирането на видео е форма на изкуство и вашите четки са рисунки, цветове и звуци. Когато правите редакция, се запитайте дали този избор подкрепя творческите цели на филма. Често обсъждайте следното с режисьора на филма, докато работите:
- Крачка - колко бързо трябва да прогресира сцената? Комедиите често са бързи, така че могат да се поберат много шеги. Трилърите или драмите обаче са склонни да създават напрежение.
- Перспектива- искате ли да подчертаете един или няколко героя? В класиката на Скорсезе Goodfellas например всеки кадър засяга или включва разказвача Хенри Хил, докато филми като Властелинът на пръстените често пресича на големи групови сцени.
- Теми- има ли определен стил или идея, които режисьорът има предвид? Има ли определени линии на диалог, изображения или цветове, които трябва да се показват на видно място, когато имате възможност?
Стъпка 4. Използвайте по -дълги снимки и правете по -малко съкращения, за да изградите напрежение или да подчертаете ключови моменти
Когато зрителят е помолен да гледа същото изображение или ъгъл на камерата за дълъг период от време, това забавя сцената и ни дава повече време да влезем в момента. Това е полезно при установяване на драма или привличане на внимание към важността на момента.
Един скорошен пример е редактирането на „12 години робство“, където много дългите действия дадоха на зрителя усещане за бавните, трудни години, които главният герой издържа
Стъпка 5. Използвайте по -къси снимки и чести съкращения, за да придадете на сцената бърз темп и енергия
По-специално комедията и екшънът се възползват от монтажа с бърз огън и много кратки кадри. Пресечете всеки ред на диалог или всяко действие, за да придадете спешност на сцената, тъй като зрителите се чувстват сякаш са „заедно за пътуването“.
-
Преместването твърде бързо през редакции може да изглежда неистово, но това може да работи, ако сцената е под високо налягане или нервна, като в сцени от научнофантастичния филм Snowpiercer.
Стъпка 6. Проучете други редактори и филми
Подобно на всяко друго творческо начинание, гледането и критикуването на други художници е от съществено значение за това сами да станете добър редактор. Изучавайте любимите си сцени, телевизионни предавания и филми с поглед към избора на кадър, дължината на кадъра и честотата на изрязванията.
- Запитайте се защо редактор е взел решението, което са взели- как това помага за напредването на видеото?
- Какви примери за редактиране харесвате или се възхищавате? Добро място за начало може да са скорошните носители на Оскар за монтаж или видеоклиповете на Vimeo „Best Of“.
- Когато видите нещо, което харесвате, опитайте се да го подражавате, за да научите как е направено.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Започнете, като си поиграете с различните инструменти. Най -добрият начин да се научите с нещо подобно е да сте на ръка.
- Ако не знаете как да направите нещо, потърсете урок. Шансовете са, че ще намерите необходимия урок от търсене с Google или на сайт като YouTube.
- Това е бавен процес, бъдете търпеливи.
- Запазвайте филма си често. Запазете го в множество файлове, така че винаги можете да се върнете към по -стара версия.
- Влезте в общността! Хората ще ви помогнат в повечето форуми, по -специално във форуми за игри, филми или технологии.
- Ако се забиете, направете файл с филм от работата си и го гледайте на друга платформа, като телевизора или iPhone, и запишете на хартия.
- Освен че регулира качеството на аудио и видео на стандартните видеоклипове, софтуерът за редактиране може също да ви помогне да редактирате бавно видео.
