Чувате ги по радиото през цялото време - като Марая Кери, Селин Дион, Уитни Хюстън, Дженифър Хъдсън, Джордин Спаркс, списъкът продължава и продължава. Искате да пеете така, но не сте сигурни откъде да започнете. Не се притеснявай! Тук ще научите как да изградите гласа си, така че да можете да го извадите, както правят те.
Стъпки
Стъпка 1. Запознайте се с терминологията
Широката публика обикновено нарича „мощно пеене“като пояс. Коланът обаче не винаги е равен на много силен вокал. Коланът е специфичен вокален стил, който най -често се среща в пеенето на Бродуей. Това създава илюзията, че гръдният глас се пренася много високо в диапазона на гласа на главата. Всъщност умелите певци трябва да се научат да смесват двата гласа, за да създадат безпроблемен тон и без натиск. Носенето само на гръдния глас възможно най -високо ще създаде изобилие от натиск и ще причини щети. Гръдният глас е гласът, с който обикновено говорите и резонира най -вече в гърдите ви. Гласът на главата е по -високият, по -лек глас, който повечето хора използват, когато пеят много тихо и той резонира най -вече в главата ви. За целите на тази статия ще използваме взаимозаменяемо термините „мощни вокали“и „колани“.
Стъпка 2. Имайте предвид, че всеки има уникален вокален тембър или „цвят“на гласа
За да бъдат от най -леки до най -тежки, те са субретни, лирични, спинто и драматични.
- Субрет е термин, използван както за цвят, така и за гама. Гласовете на субрет са по -високи тонове, изрязващи и наподобяващи звука на камбана. Често, ако сте певец с висок колан, гласът ви в главата ще бъде като субрет. това е така, защото по -високият тон, който имате в гласа на главата, увеличава обхвата на гръдния глас, което го прави по -силен и по -мощен.
- Лиричните гласове са леки, но по -тежки от субретите и ако гласовете им се използват правилно, те лесно ще надделеят над драматичните певци. Лиричните певци се поясват с лекота и мощ, но понякога звукът може да е твърде тънък, за да могат някои да слушат през цялото време. (Като например https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Селин Дион), въпреки че гласовете им са склонни да имат по -тънък, вероятно по -носен звук.
- Spinto е италиански термин, който означава „бутнат“. Спинто певци, като напр Кристина Агилера, могат да се справят с колани на периодични нива и обикновено звучат много нервно.
- Драматичните гласове са най -тежките и пълни от всички вокални тембри. Лора Браниган обикновено се смята за притежаваща драматичен вокален тембър, тя е в състояние да се поясва за дълги периоди от време и има изключително силен резонанс. Хората с драматичен глас могат да се справят с дълги периоди на раздаване на колани и обикновено могат да пеят над силни оркестри.
Стъпка 3. След като сте разбрали вокалния си тембър, сега е моментът да разберете своя диапазон
Има три термина за описание на обхвата:
- Първият е алт (или контралто) и е най -ниският глас от всички женски гласове. Тони Бракстън е алт. Алто гласовете обикновено могат да пеят от F3 до F5, въпреки че някои могат да стигнат много по -ниски и по -високи.
- Следва мецосопран или „средно сопрано“. Певиците на мецосопран обикновено могат да пеят от А3 до А5, въпреки че отново това може да варира.
- Най -високият женски глас е сопран. Сопраните обикновено могат да пеят от C4 (известен също като среден C) до A5 (известен също като висок A).
- Тези определения обаче са за класически вокалисти, а в поп/модерния вокал тези определения са само приблизителна оценка. За да тествате обхвата си, просто отидете на пиано или клавиатура и намерете средно C. Почти всеки може да вокализира средно C. Пейте срещу това и вижте колко високо можете да отидете над него и колко ниско можете да отидете под него. Това ще ви даде обща представа кой термин описва вашия диапазон.
Стъпка 4. Не забравяйте обаче, че диапазонът не е всичко и със сигурност не казва дали можете да бъдете поясник или не
Тони Бракстън е алт, което означава, че има вокален цвят, който е по -тъмен на цвят от сопрано и е по -удобно да пее ниско (но със сигурност може да пее високо), но има много мощен глас.
Стъпка 5. Запознайте се със смесения глас
Просто казано, смесеният глас е точно това, което се нарича - микс между гръдния глас и гласа на главата, разположен между тези два регистра. Да се научиш да пееш със смесен глас и да засилиш смесения глас отнема много напрежение от гласа ти при колани, а също така ти дава възможност да закопчаваш още по -високо. Смесеният глас има тенденция да звучи леко назално, защото резонира най -вече в носната кухина. Не се притеснявайте за това. Докато е само леко назален, а не прекалено, е добре.
Стъпка 6. Сега забавната част - пояс
Винаги не забравяйте да поддържате дъха си много добре! Ако не го направите, коланите ви ще бъдат много „наклонени“и като цяло просто няма да звучат добре. Отпуснете се и се доверете на гласа си. Изобщо не се опитвайте да го насилвате. Коланът не е нещо, в което можете да се справите добре за една нощ. Изисква много практика. Мислете за това като за крещене над музика, но всъщност не крещите! Както беше казано по -рано, поддържайте този дъх! Също така, поддържайте добра стойка. При пояс, добро правило е да се уверите, че не затягате диафрагмата нагоре. Искате дишането ви при пеене да е повече в стомаха, отколкото в гърдите. Когато дишате, докато пеете, уверете се, че стомахът ви се разширява.
Стъпка 7. Не забравяйте да дишате
Някои хора всъщност забравят да си поемат дъх при пояс, което води до това, че те остават без дъх в средата на нотата.
Стъпка 8. Дръжте челюстта си отпусната
Затягането на челюстта ви значително ще компрометира звука на колана ви.
Стъпка 9. Не забравяйте, че не всички гласове са оборудвани за ефективно поясване и това е ОК
Някои от най -добрите певци там не могат да пеят под звука на бомби и това е ОК. Точно като обхвата, мощността не е всичко. Просто работете с това, което имате!
Стъпка 10. Най -важното нещо, което трябва да запомните, е, че ако боли, СТОП
Пеенето никога не трябва да бъде болезнено преживяване! Ако изпитвате болка по време на пеене, тялото ви казва, че правите нещо нередно или го изтласквате извън границите му. Никога не трябва да бъдете дрезгави (или още по -лошо, напълно без глас), след като претърсите песен или дори цял комплект. Ако установите, че не можете да колан без болка или загуба на глас, консултирайте се с гласов учител, за да можете да се научите правилно да колан, без да рискувате гласовото си здраве.
Съвети
- Използвайте колани само когато е подходящо. Поясването през цялата песен отнема от динамиката на песента. Използвайте различни обеми и техники, за да придадете дълбочина на песента.
- Коланът се използва най -добре, когато се използва за създаване на вокални кулминации. Уитни Хюстън го правеше през цялото време.
- Ако много сериозно се занимавате с пеене, уроците са най -добрият залог! Те ще ви помогнат да избегнете дълготрайно увреждане на гласа си.
