Ако посещавате час по история на изкуството, задачата за визуален анализ може да изглежда преобладаваща. За щастие, визуалният анализ е основно само описание на това, което виждате в произведение на изкуството. Наистина е важно да не бързате, когато наблюдавате парчето, тъй като наистина подробните описания ще ви помогнат да обясните какво чувствате към работата. Не е нужно да правите изследвания за художника или парчето, за да направите ефективен визуален анализ, въпреки че може да го направите за официална интерпретационна книга.
Стъпки
Метод 1 от 3: Наблюдение
Стъпка 1. Погледнете произведението от далеч, преди да се приближите, за да наблюдавате подробности
Удивително е колко много се променя вашата перспектива, докато се отдалечавате от парчето. Започнете да наблюдавате работата от разстояние, за да видите всичко. След това направете няколко крачки по -близо и обърнете внимание на детайлите, които ви открояват. Продължавайте да се приближавате и да правите бележки, когато забележите повече неща.
Дайте си много време да наблюдавате произведенията на изкуството. Ако правите задълбочени бележки, ще ви е по -лесно да съставите внимателен, интересен анализ
Стъпка 2. Обърнете внимание на мащаба, композицията и пространството
Мащабът се отнася до размера на произведението или неговите теми, а композицията е начинът, по който са подредени или организирани формите. Можете да споменете къде е фокусната точка или да отбележите какво е на заден и преден план. Това е свързано с това как произведението се справя с пространството, тъй като перспективата може да направи 2D обект да изглежда триизмерен.
Ако анализирате скулптура, обърнете внимание на размера на обекта. Извисява ли се над вас или е толкова малък, че трябва да се доближите, за да видите подробностите?
Стъпка 3. Избройте формите, които виждате в парчето
Мислете за формите като за неща, които са в произведението на изкуството. Може да видите естествени форми като дървета, реки или камъни, или ще забележите изградени форми като сгради, стени или мостове. Ако произведението има фигуративни форми, тогава ще виждате хората като обект или на заден план.
Формите вероятно са едно от първите неща, които забелязвате за произведение на изкуството, тъй като обикновено привличат вниманието ви. Например в градинските картини на Моне изградената форма на мост и естествените форми на водни лилии са основните форми
Стъпка 4. Споменете цветовете в парчето
Прекарайте известно време, наистина разглеждайки как художникът е избрал цветове и нюанси. Излъчва ли парчето топли или хладни вибрации? Цветовете работят ли хармонично или се сблъскват? Можете също така да отбележите дали цветовете са живи или бледи и скучни.
Ако в парчето има цветови контрасти, обяснете къде ги забелязвате. Например, можете да кажете: „Лицето на субекта е богат, кафяв тон, който контрастира с бледосиньото на роклята й.“
Стъпка 5. Избройте светлината и тона на парчето
Пишете за източника на светлина в произведението, което може да бъде показано в парчето или извън него. Силен източник на светлина означава, че ще забележите и сенки. Опишете дали сенките помагат за създаването на триизмерни форми или добавят към атмосферата на картината. Светлината влияе и на тона, който е количеството светлина и тъмнина в цветовете на произведението.
Например светлината, падаща върху лице, може да го освети, така че да изглежда жизнена
Стъпка 6. Потърсете текстура и шарки в работата
Някои художници използват текстура, за да направят парчетата си по -реалистични, докато други смятат, че забележимите им мазки са част от парчето. Обърнете внимание на текстурите-гладки, камъчести, меки или бодливи са обектите? След това потърсете модели или форми, които художникът използва. Това може да е повтарящ се детайл, който виждате на дрехите на субекта, или може да се запитате защо художник е подредил геометрични фигури по определен начин.
Метод 2 от 3: Тълкуване и анализ
Стъпка 1. Обсъдете какъв ефект има върху вас произведението на изкуството
Преди да се потопите в обясняването на парчето, отделете малко време, за да помислите как се чувствате. Ако посещавате час по изкуство, вероятно ще споделите мислите си с групата. Опитайте се да си представите какво се е надявал художникът да постигне при създаването на парчето и решете дали смятате, че те са били ефективни. След това се запитайте какво е това парче, което ви кара да се чувствате по този начин.
Например, може да кажете, че се чувствате спокойни, ако гледате пейзаж с меко осветление, нежни извивки и бледи цветове, докато абстрактната картина с ярки, остри линии може да ви накара да се заредите с енергия
Стъпка 2. Напишете дипломна работа, която е основната тема или проблем, който искате да проучите
Голяма част от вашия доклад ще се съсредоточи върху вашите наблюдения, но всички те трябва да бъдат обвързани с основната претенция. Ако пишете от подкана, вашият инструктор може да ви каже да сравните 2 произведения на изкуството, така че бихте използвали тезата си, за да докажете, че парчетата са сходни или различни по някакъв начин.
Например, вашата теза може да бъде: „Ван Гог използва повтарящи се модели в„ Звездната нощ, за да създаде движение, което привлича зрителя “, или„ Актът на Дюшан, слизащ по стълбище, преувеличава човешката форма по начин, който предизвиква по -ранните концепции за органично и естествено. форми."
Стъпка 3. Издърпайте артистичните детайли от наблюдението си, за да подкрепите тезата си
Независимо дали пишете документ за визуален анализ или споделяте мислите си в дискусионна група, свържете художествените детайли с аргумента си. Не забравяйте, че те могат да включват тон, текстура, цвят и композиция. Така че, ако вашата теза казва, че парчето сигнализира за промяна в стила на художника, можете да сравните минали композиции, как се е променило засенчването им или как тонът на картината е напълно различен.
- Ако вашият инструктор е обхванал специфични термини от речника като предсказване, перспектива или кръстосано излюпване, опитайте се да ги използвате в анализа си.
- Например в „Звездната нощ“може да забележите как пост-импресионистичният стил на облаците създава въртеливо движение, което дава енергия на парчето.
Стъпка 4. Избягвайте да се фокусирате върху политически, социални или икономически аспекти на произведението
Може да бъде изкушаващо да говорите за символика или иконография, ако изкуството, което анализирате, е богато на смисъл, но това не принадлежи на визуалния анализ. Оставете информация за социалните, политическите или икономическите условия около картината, тъй като просто се фокусирате върху това, което можете да видите в произведението на изкуството.
Не се фокусирайте и върху това как е произведена картината-не искате да включвате информация за покровител или комисионна
Метод 3 от 3: Документ за официален анализ
Стъпка 1. Проучете парчето и художника, ако ще напишете официален анализ
Сега, когато имате визуално разбиране на парчето, отделете известно време за изучаване на художника и историческия контекст. Прочетете биографии на художника и исторически обзори от периода, когато са живели. Може да научите защо художникът е избрал темата, как е получено парчето или да намерите критика към творбата.
Например, ако изследвате Ван Гог, проучете импресионистите и пост-импресионистите, за да научите как е приета неговата работа. Във вашия доклад можете да обсъдите, че Ван Гог реагира срещу естественото осветление на импресионистите, за да се съсредоточи върху абстрактните цветове и дизайн
Стъпка 2. Представете художника и парчето в първия параграф на вашия доклад
За да напишете увода, посочете художника, заглавието на произведението и датата, на която е направено. Това е добър шанс да кажете на читателя каква среда е използвал художникът и на коя художествена епоха той принадлежи. Завършете абзаца с тезата, която сте направили в анализа си.
Например, вашето въведение може да посочи, че Ван Гог е нарисувал „Звездната нощ“с масла върху платно. Той го е нарисувал през 1889 г. и принадлежи към поствамппресионистичната школа. След това бихте могли да заявите теза като „смелата четка на Ван Гог и необичайните цветове скъсаха с по -ранните традиции на рисуване, които ценят естествените нюанси и линии“
Стъпка 3. Напишете 1 абзац за всеки артистичен елемент, който подкрепя вашата теза
За да създадете основната част на вашата хартия, прегледайте визуалния си анализ и изберете поне 5 елемента, които искате да обхванете. След това напишете поне 1 абзац за всеки артистичен елемент и обяснете как той е свързан с вашата теза.
Например, в документ за „Звездната нощ“можете да напишете един абзац за цвят, един абзац за композиция, един за текстура, един за форма и един за светлина. Не забравяйте да вържете всеки от тях обратно към вашата дипломна работа, която може да покаже колко оригинални са те в сравнение с предишни картини, например
Стъпка 4. Завършете хартията си с обобщаващ параграф
За да напишете заключението си, накратко повторете как основните ви идеи подкрепят основната ви претенция. Тъй като това е напомняне, не въвеждайте нови идеи в самия край, в противен случай вашият документ няма да се почувства завършен.
