През последните двадесет години видеоигрите са се развили от сравнително прости екранни изображения до сложни триизмерни светове, където героите сякаш изскачат от екрана. Наред с по-сложните образи, работата на художника на видеоигри еволюира в редица различни роли, всяка със свои собствени отделни задачи: концептуален художник, 2-D аниматор, 3-D аниматор и 2-D текстурен художник. Ще трябва да разберете всички тези различни роли, преди да изберете своята област на експертиза и да станете художник за видео игри. Прочетете следните стъпки, за да разберете как да станете художник на видео игри.
Стъпки
Стъпка 1. Научете всичко, което можете за анимацията на героите и видео игрите
Това включва връщане към първите карикатури на Дисни и изучаване как анимацията и героите са се развили през годините в манга, аниме и други реалистични герои, включени във видеоигрите.
Стъпка 2. Рисувайте непрекъснато
Най -добрият начин да се научите да рисувате е да го направите.
- Можете да посещавате класове в местно училище по изкуства, за да развиете уменията си, но можете да се обучавате и чрез наблюдение, четене и практика.
- Добра идея е да изучите анатомията и външните настройки, за да разберете основите, преди да се опитате да ги анимирате, тъй като всяка анимация започва със скица, която след това се сканира в компютъра и се разработва във Photoshop, преди да премине през процеса на анимация.
Стъпка 3. Вземете бакалавърска или асоциирана степен или сертификат в областта, свързана с видеоигри
Например, много университети в САЩ, като Масачузетския технологичен институт (MIT), сега предлагат курсове за видеоигри като част от сравнителни медийни изследвания или софтуерно инженерство.
Стъпка 4. Научете умения за компютърна графика
- Adobe Photoshop и Illustrator са основни 2-D програми за развитие на герои, докато 3ds Max и Maya са едни от най-популярните програми за 3-D моделиране.
- Можете да се обучавате чрез уроци от сайтове като Computer Arts, или можете да посещавате курсове, за да научите как да използвате софтуера. Има и програми за сертификати за анимация, които продължават между 6 месеца и 2 години.
Стъпка 5. Определете коя част от дизайна на видеоигри ви харесва най -много
- Концептуалният художник предлага оригинални идеи за настройки и герои.
- 2-D аниматор взема скиците на концептуалния художник и създава двуизмерна анимация от тях.
- 3-D аниматор прави работата крачка напред и добавя моделирането и изграждането, за да създаде 3-D анимации.
- Изпълнител на 2-D текстура създава всички различни текстури, използвани във видео игра, от космите на главата на героите до люспите на влечугоподобния герой.
Стъпка 6. Изберете вашата специалност и създайте портфолио от най -добрата си работа
Вашето портфолио трябва да се състои от редица различни дизайни или творения и ако е възможно, да демонстрира използването им във видеоигри. Можете да запишете файловете си на компактдиск, уебсайт или и двете, стига да можете да предоставите на потенциалните работодатели мостри от вашата работа при поискване.
Стъпка 7. Кандидатствайте за стаж в анимационно студио
Това ще ви позволи да научите целия процес на създаване на анимации за видео игри, от концепцията до дизайна на интерфейса.
- Повечето компании, които разработват видео игри, са в Остин, Бостън, Лос Анджелис, Сан Франциско, Сиатъл, Северна Каролина и Вашингтон.
- Можете да търсите както работа, така и стаж в портали за работа като Monsterboard, но можете да потърсите и на уебсайтовете на самите компании за видеоигри. Освен това можете да използвате социалната си мрежа, за да разберете за текущите отворени места.
Стъпка 8. Кандидатствайте за работа като изпълнител на видеоигри, или във фирмата, където сте стажували, или в друга компания
Уверете се, че автобиографията и портфолиото ви отразяват вашите силни страни и демонстрират таланта ви, като подчертаете всички видеоигри, върху които сте работили - дори и да са непрофесионални - и включително референции, ако имате такива.
