Да бъдеш художник включва непрекъснато усъвършенстване на уменията ти, подобряване на техниката и изтласкване отвъд следващата граница. Това е част от израстването ви като художник и дори може да ви види как променяте художествените си техники напълно няколко пъти през живота си. Да станеш по -добър художник е пътуване и ще ти донесе по -голямо удовлетворение, докато продължаваш да надграждаш върху това, което вече знаеш.
Стъпки
Част 1 от 4: Запасяване
Стъпка 1. Купете всички необходими консумативи
Моливи за рисуване, гуми, скицник, пастели, боя, статив … каквото смятате, че ще ви трябва за вашата област на опит. Новите доставки и носители могат да бъдат обнадеждаващи. Опитайте начинаещи комплекти консумативи за художници, защото те често са по -лесни за използване от по -евтините, студентски консумативи.
- Започнете с евтин скицник с много страници и комплект за скициране, който включва омесена гума за шпакловка и различни марки графитни моливи. Той може също да включва моливи с въглен, въглища, графитни пръчки и кафяви, сиви или червеникави пръчки за скициране. Всички тези инструменти са полезни, а консумативите са по -евтини в комплектите, отколкото се купуват поотделно.
- "H" и 2H, 4H и т.н. са "твърди" моливи, които се изострят до фина точка и дават много лек знак, лесно покрит с боя или мастило. Те са за дизайн. "F" е "фин" молив, малко по -твърд от HB, който е нормален молив No 2 и средна твърдост. "B" означава черен цвят и всяка следваща степен на молив B е по -мека, по -черна и по -мътна. 2B е добър молив за скициране, 4B е страхотен, който дава добро засенчване, а 6B или по -висок е почти като използването на въглен, за по -лесно размазване и засенчване.
Стъпка 2. Купете няколко книги за рисуване
Това включва книги по конкретни теми, като как да рисувате животни, как да рисувате коне, как да рисувате морски пейзажи и т.н. Каквото ви харесва най -много или което ви интересува. Опитайте се да постигнете поне една рисунка на ден. Можете дори да ги поставите в рамка и да ги поставите на стените си, за да ви вдъхновят да продължите през следващия ден. Можете също да разгледате книги за рисуване от местната библиотека и да разберете коя ви вдъхновява най -много, преди да я купите. Работете последователно през всяко от упражненията, вместо да се опитвате да правите всичко в книгата наведнъж.
Част 2 от 4: Напредък с вашите художествени умения
Стъпка 1. Датирайте ежедневните си скици
Не е нужно да са сложни или трудни - петминутна „скица с жестове“е толкова полезна за научаването на рисуване, колкото половин час, прекаран в детайлно рисуване. Ако имате половин час, изразходването му за половин дузина по -кратки скици всъщност ще даде по -добра практика. Опитайте се да го направите правилно, но не се притеснявайте за съвършенството. Ще постигнете добри, разпознаваеми рисунки чрез постоянна практика повече от всичко друго.
Стъпка 2. Изберете любим предмет
Това може да е любимото ви животно, любимо цвете, скала, бутилка със светлина, идваща през нея, всичко, което наистина бихте искали да нарисувате добре и да ви е грижа лично. Рисувайте едно и също нещо многократно, по много различни начини. Повтарящото се рисуване на една и съща тема или тип обект (Всяка от вашите котки, вашата котка от няколко различни снимки, един ден лапата на котката ви, носа на котката следващата) ще ви даде много по -богато разбиране за анатомията и пропорциите на тази тема. Когато сте нарисували домашната си котка достатъчно пъти, става лесно да скицирате тигър от първия опит. Начертайте достатъчно камъчета и планината става лесна и разбираема.
Стъпка 3. Скицирайте и нарисувайте всичко, което видите
Това може да е бездомният пич, който моли за промяна, или момиченцето, което прескача наоколо с балон в ръка. Каквото и да видите, което изглежда интересно, нарисувайте го или го скицирайте!
- И все пак животът е една от най -лесните теми за начинаещи. Буквално обектите не се движат. Изберете първоначално прости, ваза без твърде много къдрици, няколко камъчета, цвете без твърде много венчелистчета, прозрачна бутилка с интересна форма и т. Н. Начертайте всеки от предметите поотделно като кабинет, след което започнете да ги подреждате заедно в различни начини да видите как вървят заедно. Голямото предимство на натюрморта е, че вашите модели не се движат и ако го правите на закрито, светлината от лампите ви също не се променя с времето на деня.
-
Рисуването на животни може да е вашата страст. Започнете с вашите домашни любимци. Започнете, когато спят, дори ако това не изглежда като вълнуваща поза - това е, когато животното е по -вероятно да задържи достатъчно дълго, за да бъде нарисувано. Използвайте снимки на вашите домашни любимци. Посетете зоологическите градини с камера и направете снимки на всяко животно, което видите и харесвате, след което работете от собствените си снимки.
Потърсете снимки с отворен код като Wikipedia Commons и други снимки, на които фотографът дава разрешение да черпи от тях. Можете също да се свържете с фотографи, които правят добри снимки на животни и ги публикуват във Flickr или Facebook, като искат разрешение да рисуват от техните снимки. Мнозина с удоволствие ще дадат разрешение, а повечето ще искат да видят вашите рисунки. Когато сте свикнали да рисувате животни бързо от живота, опитайте да рисувате в зоологическата градина или дивата природа като птиците във вашата хранилка. Рисуването на живот на живот е добър начин да се научите да правите бързи жестове и да ги детайлизирате по -късно
- Сгради и архитектура. Изследвайте перспективата, тъй като е важно в сградите повече от всичко друго, за да изглеждат истински. Намерете добра книга за перспективата и изпълнете всички упражнения. Внимавайте да работите от снимки, защото те понякога ще изкривят вертикалните линии и ще променят перспективата. Може да се наложи да коригирате снимката, след като разберете какво правите. Това е друга популярна тема за изобразително изкуство, която никога не губи своята привлекателност. Подобно на натюрморта, можете да излезете и да нарисувате сгради лично, без вашият модел да стане, за да си тръгне.
- Пейзажите са традиционна тема за изобразително изкуство. Скицирайте собствения си двор от живота често, понякога малка красива зона, понякога се опитвайте за голяма панорамна гледка. Излезте на къмпинг или посетете местните паркове с вашия скицник в ръка. Направете няколко бързи, пет минути или по -малко скици с жестове, за да намалите основните елементи на вашия пейзажен дизайн, само груби очертания, след което изберете най -добрата малка миниатюра и увеличете този изглед. Това спестява множество проблеми, когато започнете с детайлите на листа и завършите само един клон на това дърво за час. Детайлите всъщност са по -лесни, отколкото да правите големите форми на нещата. Пейзажното рисуване е свързано с текстури, форми и светлина, които се променят бързо, затова се научете да рисувате бързо! Първо намалете формите на сенките, защото ъгълът на светлината ще се промени след половин час, както и формата на сенките.
- Хората са популярна тема за рисуване. Започнете с приятелите и членовете на семейството, които можете да убедите да стоите неподвижни за половин час или повече, за да ви позволят да ги нарисувате. Нарисувайте тези, които обичате. Нарисувайте всеки, който ви интересува. Отново практикувайте бързи малки рисунки „жестове“публично, така че да можете да разберете същността на фигура или лице в рамките на няколко минути, преди човекът да се отдалечи или да направи нещо друго. Скицирането на публични места също е чудесен ледоразбивач, добър начин да се запознаете с хората, защото някой често се скита да види какво рисувате. Имате тема за разговор веднага - изкуство - такава, която харесва повечето хора, и такава, която не е спорна.
Част 3 от 4: Получаване на уроци и експертни съвети
Стъпка 1. Разгледайте някакви уроци по изкуство
Повечето места предлагат класове в общността, където можете да се регистрирате, за да вземете някои уроци по изкуство. Просто знайте, че ще трябва да инвестирате малко пари, но това със сигурност ще ви помогне.
Потърсете уроци по изкуство онлайн и видеоклипове или DVD дискове. Много професионални художници създават DVD с инструкции в различни медии или като цяло по рисуване. Уебсайтове с форуми като https://www.wetcanvas.com често ще имат безплатни уроци по изкуство, с учители доброволци, които дават задачи, критикуват работата ви и помагат по окуражаващи начини. Сайтове като https://how-to-draw-and-paint.com може да имат много безплатни инструкции и електронни книги за изтегляне, както и допълнителни инструкции за продажба. „Опитайте, преди да купите“с онлайн уроци по изкуство, някои са толкова добри или по-добри от личните инструктажи по изкуство. Трябва да ви хареса изкуството на учителя, а също и да се насладите на стила на преподаване на учителя, за да извлечете максимума от онлайн класа
Стъпка 2. Абонирайте се за списания с инструкции по изкуство
Списанието на художника, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist и други имат отлични статии за това как да рисувате и рисувате. Колкото повече четете, толкова повече ще разбирате многото технически термини и различни техники за рисуване и рисуване. Изучаването на изкуство е кумулативно. Може да изглежда лесно, защото хората, които правят нещо добре за дълго време, го правят лесно, но това е сложна област на изследване, която отнема време и усилия за овладяване. Търпението, практиката и ученето са това, което наистина представлява „талант“- талантът толкова обича любовта към процеса, че сте готови да се примирите с грешките си, за да се научите как да го правите толкова добре, другите ви наричат талантлив. Това обикновено идва в момента, в който те могат да разпознаят това, което сте нарисували.
Стъпка 3. Научете композицията и дизайна
Потърсете книги за дизайн и композиция, вземете часове по дизайн, изучете го колкото и как да нарисувате нещата точно. Това прави разликата между това дали създавате страхотно изкуство или просто копия на снимки. Научете как да изрежете референтни снимки, да изберете кои обекти да заснемете или да скицирате в пейзаж, да насочите вниманието на зрителя в картината към най -важното в нея - очите на портрет, слънчевата петна в пейзаж, който сте избрали за фокусна точка, животното, което се навежда да пие, хората на плажа. Някои теми сами по себе си привличат вниманието, като сладко котенце, но можете да подобрите картината на това сладко коте до степен, че е неустоимо, ако научите добри принципи на дизайна и дадете правилния баланс на фоновото пространство около него.
Част 4 от 4: Работа в област, свързана с изкуството
Стъпка 1. Вземете работа (ако сте достатъчно възрастни)
Може да е в занаятчийски магазин като този на Джоан или Майкъл, а може и да сте стажант в някакво дизайнерско студио. Запознайте се със собственик на галерия и доброволец, който да ви помогне с организирането на шоу програми, и в крайна сметка може да бъдете наети да работите в галерията. Алтернативно, продавайте изкуството си онлайн в eBay или Etsy, продавайте портрети или портрети на домашни любимци или пейзажи лично от статива, пренасяйте портфолиото си в галерии, продавайте на панаири на изкуството или научнофантастични или медийни конвенции.
- Какъв вид изкуство, което правите, ще повлияе на това къде се продава най -добре и дали сте готови да си изкарвате прехраната с изкуството. Моментът, в който добрите артикули за изкуство се изплащат, идва много бързо, когато усвоите поне една популярна тема, която не-художници харесват работата ви. Това могат да бъдат анимационни котки, дракони, сладки манга животни или сладки манга деца толкова лесно, колкото и изобразително изкуство. Някой ще предложи да купи нещо. Продайте го, доставете им тази радост, дори и да знаете, че бихте могли да го направите по -добре. Връзката им с вашата рисунка е реална и емоционална. Вашата техническа критика има повече отношение към израстването ви като художник и по -малко до външната стойност на вашето изкуство. Често сте най -бедният му съдия, не се подценявайте.
- За да изкарвате прехраната си в изкуството, научете се как да станете самостоятелно заети. Има много аспекти на самостоятелната заетост, които нямат нищо общо с това колко добре рисувате и рисувате, всичко е свързано с това колко добре управлявате парите и времето си. Ако предпочитате да зададете свой собствен график, да вземате всички свои собствени бизнес и финансови решения, да работите добре без надзор, да планирате, планирате и да изпълнявате големи проекти без никакви външни власти, животът на самонает художник на пълен работен ден може да е подходящ за вас. Ако не е така, тогава се насладете на страничен доход и потърсете свързана работа, където имате работодател, постоянен чек, обезщетения и някой друг, отговорен за всички бизнес неща. Колко трябва да спечелите, за да бъдете щастливи в живота, е избор на начин на живот. Ако имате здраве, може да не се нуждаете от висок доход, за да бъдете щастливи като художник на пълен работен ден. Ако имате зависими или здравословни проблеми, може да не е практично да работите на пълен работен ден, докато не можете да спечелите доход на професионално ниво, да продължите кариерата си на непълно работно време, докато не съответства на доходите ви от работа.
Съвети
- Ако се почувствате разочаровани, защото не можете да нарисувате нещо точно такова, което е, дишайте, бройте до 10 и направете малко почивка. След това опитайте нещо лесно, което вече сте усвоили. Ако сте напълно начинаещ, опитайте се да нарисувате много бързо, с времето, двуминутно рисуване на прост неподвижен обект като вашата гума или кутия с отстранен етикет. Просто го свалете след две минути и опитайте отново. Реалистичното рисуване изисква много практика, а също и много специфични умения като перспектива, рисуване на контури, засенчване, измерване на пропорции и т.н.
- Практиката прави съвършенството. Всъщност се отървете от идеята за „перфектен“. Заменете го с „красив“или „вълнуващ“. Грешките могат да бъдат случайни. Дори и най -квалифицираните професионални художници правят грешки постоянно и им се наслаждават, защото винаги се учат от тях. Инцидентите могат да станат нещо по -добро от това, което сте планирали, а случайността е често срещана. Перфекционизмът може да удуши вашето изкуство, така че оставете всякакви перфекционистки нагласи. Научете се да се наслаждавате на процеса и да се научите да виждате като художник. Ще откриете, че след като можете да нарисувате нещо реалистично, ще видите света по различен начин, дори когато не рисувате. Научете портретирането и всяко човешко лице става красиво, докато всички „красиви хора“имат очевидни недостатъци и неравности по лицето. Това им придава характер.
- Забави. Нужно е време, за да станеш професионалист.
- Пейзажите са много прощаващи. Ако направите грешка, като например да направите хълма твърде високо или да преместите дърво твърде далеч, не се притеснявайте за това. Ако картината изглежда добре, това беше вашата интуиция, която прекомпозира пейзажа. Вашата рисунка не е снимка! Не е задължително да е толкова точен, освен ако не е ориентир, а дори и тогава неща като облаци или храсти могат да се променят. Или може би сте го разбрали правилно, ако седнете или пристъпите по -близо до него. Не се притеснявайте толкова за точността в пейзажите, колкото за получаването на красива картина.
- Отидете в магазин за отстъпки или доларови магазини и закупете детски играчки с прости геометрични форми - блокове, топки, пирамиди и цилиндри в плътни цветове без дизайн. Тези обекти са чудесни за практикуване на рисунки, защото можете да се научите да виждате по -сложни форми като хора или животни като свързани цилиндри, блокове, сфери и т.н. Поставете ги на маса със светлина, която грее върху тях отгоре от едната страна, за да направите добри сенки, и ги рисувайте често, за да практикувате засенчване, и да разберете как светлината влияе върху твърди обекти. Това упражнение е в повечето книги за рисуване, но всъщност да го правите с истински блокове и топки може да бъде невероятен тласък на уменията. Направете го цветно, с цветни моливи или акварел отново, за да изучите отразения цвят и взаимодействието на светлината и цвета. След това, по -късно, когато правите фантастичен натюрморт със сребро, дантели и стъкло, винаги можете да поставите няколко от тези цветни, причудливи предмети в композицията, за да я озарите. Или задайте един просто извън сцената, за да поставите весело синьо или оранжево отражение върху сребърната купа, когато тя не може да се побере в картината.
- Опитайте да нарисувате мрежа върху хартията си и след това да нарисувате решетка върху разпечатката на вашата референтна снимка със същия брой квадратчета. Начертайте точно това, което има във всеки квадрат, без да обръщате внимание на нищо друго на картината, като бъдете сигурни, че всички внезапни промени на светло и тъмно съвпадат с квадратите около него. Това ще ви даде много реалистична картина от първия път. Направете линиите на мрежата светли, за да можете да ги изтриете от светлите области. Ренесансовите майстори художници използват тази техника, като поставят стъклен прозорец с нарисувана върху него решетка между тях и техния портрет. Методът на мрежата е дори по -добър от проследяването, за да получите точни очертания.
- Tick Marks е друг метод за точност. Измерете отстрани и отгоре на вашата референтна снимка до важна точка на вашия обект, като вътрешния ъгъл на окото или петното в самия връх на главата или долната част на брадичката. Направете много малка маркировка върху хартията точно в тази точка. Можете да мащабирате нагоре или надолу, като умножите единиците на линийката си. или като използвате архитектурна линийка с различни мащаби върху нея - изберете по -големи единици за чертежа и по -малки единици за снимката, ако е малка или обратно. Начертайте основните области на лицето, така че очите да са разположени точно спрямо носа, брадичката, страните на лицето, извън косата, горната част на главата и раменете. Използвайте колкото се може повече отметки, за да поставите темата. След това се опитайте да начертаете контурните линии между точките възможно най -точно. Колкото повече точки използвате в началото, толкова по -точна ще бъде рисунката. Колкото повече практика получавате, толкова по -лесно е да се измъкнете само с няколко за горната и долната част на лицето, отстрани, ъглите на очите, върха на носа, ъглите на устата. Това работи по всякакви теми, но портретът беше пример, който показва кои са важните точки, които трябва да се отбележат върху портрета.
- Опитайте да проследите една от вашите собствени референтни снимки, за да практикувате засенчване. Просто съобразете тона на всяка област на снимката възможно най -точно, без да се притеснявате дали очертанията са правилни. Ако практикувате всяко от тези умения поотделно, е по -лесно да ги съберете и да извлечете реалистично от живота.
