Диригентът е лидер на група, хор или оркестър и помага за поддържане на темпото на певците или музикантите. За да станеш диригент, трябва да имаш ритъм и съществуващо разбиране за музика. След това можете да научите основни проводящи форми и форми. От там можете да развиете своя индивидуален стил и да научите различни модели за по -сложни музикални произведения.
Стъпки
Метод 1 от 3: Създаване на диригентско пространство и движения
Стъпка 1. Визуализирайте кутия пред себе си, за да определите диригентското си пространство
Определянето на диригентското ви пространство ще ви помогне да останете на ритъм и ще улесни музикантите да ви следват. Представете си, че проводящата кутия започва от горната част на главата ви, излиза от всяка страна на около 15 см и спира до кръста ви. Докато дирижирате, визуализирайте кутията и останете в нейните граници.
При първото потегляне дръжте ръцете си вътре в проводящото пространство
Стъпка 2. Дръжте ръцете или палката си пред себе си, за да зададете фокусна точка
Можете да дирижирате музика с ръце или палка в зависимост от вашите предпочитания. Фокусната точка е мястото, където палката или ръцете ви ще почиват, когато няма музика. Това е и областта, където палката или ръцете ви ще се върнат в края на всеки удар. Фокусната точка трябва да бъде около 6 инча (15 см) директно пред вас на нивото на гърдите. Леко огънете лактите си отстрани и задръжте двете си ръце в гърдите, за да настроите фокусната си точка.
С натрупването на повече диригентски опит можете да промените фокусната точка навсякъде във вашата диригентска кутия. Докато удряте фокусната точка при всеки ритъм, групата трябва да може да интерпретира това и да свири на темпо
Стъпка 3. Преместете ръката си от лакътя, а не от рамото за бърза музика
Ако дирижирате музика с високо темпо, може да е по-лесно да движите ръката си в лакътя, а не в рамото. Това ще ви позволи да правите бързи, бързи движения, а не пълни, метещи движения. Практикувайте основните проводящи форми с тази различна скорост, за да видите какво е усещането.
Практикувайте и перфектно движете ръката си в рамото, преди да опитате този по -усъвършенстван стил
Метод 2 от 3: Индикация на ритъма
Стъпка 1. Започнете с ръце или палка от фокусната точка
Поставете палката или ръцете си във фокусната точка или зоната, където ръцете ви ще почиват. Това ще подскаже на групата, хор или оркестър, че музиката е на път да започне.
- Ако трябва да привлечете вниманието на групата или хора, докоснете музикалната стойка.
- Ако използвате палка, дръжте я в доминиращата си ръка.
Стъпка 2. Принесете палката или ръцете си в горната част на диригентската си кутия преди първата нота
Преместете ръцете си от рамото и вдигнете палката или ръцете си нагоре до върха на диригентската кутия, преди битът да свири. Това е основно действие, което ще използвате, водещо до първия ритъм във всяка мярка.
Може да искате да оставите едната си ръка свободна, ако следвате заедно с нотите, за да можете лесно да обърнете страницата
Стъпка 3. Преместете палката или ръката си към фокусната точка при първия такт
Плавно извадете палката или ръцете си от върха на диригентската кутия и кацнете върху фокусната точка точно когато удари първият ритъм. Практикувайте да намалите това основно движение, тъй като това е критично движение в дирижирането.
Поставете леко огъване и щракнете в китката си, за да подчертаете всеки удар
Стъпка 4. Преместете палката или ръцете си надолу и отстрани при втория ритъм
Ако използвате палка, преместете я до едната страна на дирижиращото пространство, когато удари вторият ритъм. Ако използвате ръцете си, свалете ги и надолу и навън отстрани на дирижиращото пространство при втория ритъм.
Внимавайте да не кръстосвате ръцете си-те трябва да се отразяват взаимно
Стъпка 5. Преместете палката или ръцете си към фокусната точка на третия ритъм
Вземете палката или ръцете си обратно до фокусната точка от краищата на проводящото пространство с плавни движения. Не забравяйте да преместите палката или ръцете си с музиката, така че да ударите фокусната точка на третия ритъм.
Стъпка 6. Приведете ръцете или палката си до ръбовете на дирижиращото пространство на четвъртия ритъм
Продължете да следвате модела, така че да ударите фокусната точка на нечетните удари (1 и 3) и да преместите ръцете или палката си до ръба на дирижиращото пространство при четните удари (2 и 4).
Цялата форма трябва да изглежда като кръст, ако използвате двете си ръце
Стъпка 7. Повторете шаблона
Например, за да завършите мярка 4/4, ще започнете с ръце или палка в горната част на дирижиращото пространство, ще ги доведете до фокусната точка при първия такт, ще ги пометете до страните на втория такт, натиснете фокусната точка на третия такт, след което ги върнете надолу отстрани на четвъртия ритъм. Стремете се да използвате плавно, метещо движение, което да съответства на музиката.
Стъпка 8. Променяйте формата на дирижиране за различни песни
Часовият подпис за много песни е 4/4 (общо време) или 2/4 (съкратено време), но може да срещнете песни с други часове. Подписът за време показва колко удара има във всяка мярка. Практикувайте дирижирането на песни в различни времеви подписи, докато не намерите естествен модел, който ръцете ви да следват.
Метод 3 от 3: Провеждане на сигнали и темпови промени
Стъпка 1. Посочете към определен раздел, за да ги насочите
Диригентът също може да репликира в определени части на оркестъра или хор по време на парчето. Погледнете и посочете към секцията с такт или 2, преди тяхната част да излезе. След това бавно вдигнете ръце или палка при първия такт от тяхна страна. Това ще им помогне да влязат в песента на правилния ритъм и да поддържа цялата група да звучи сплотено.
Важно е да направите това, когато определена част от групата или хора, като тромпетите или бас секцията, влизат или влизат отново в песента или парчето
Стъпка 2. Изрежете част, като преместите палката или ръцете си в права, хоризонтална линия
Ако има част от песента, в която една секция от групата трябва незабавно да спре да свири, можете да отрежете секцията. Погледнете секцията, която искате да отрежете, и преместете палката си от едната страна на дирижиращото пространство в другата точно на ритъма, който трябва да спре. Ако използвате ръцете си, започнете с тях заедно в фокусната точка и ги разделете от всяка страна на проводящото пространство. Това ще им помогне да спрат да свирят заедно и ще запази песента да звучи отчетливо.
Това движение трябва да бъде бързо и сковано, за да означава, че е по -скоро отрязване, отколкото ритъм
Стъпка 3. Съобразете движенията си с темпото на песента
Не забравяйте да удряте фокусната точка при нечетни удари и ръбовете на проводимото пространство при четни удари. Ако темпото е бързо, ще трябва бързо да движите ръцете или палката си, за да ударите всеки ритъм. Ако темпото е бавно, можете да използвате по -вяли движения. Не забравяйте, че целта ви е да държите всички в такт, така че трябва да обърнете голямо внимание на часовия подпис и темпото!
Стъпка 4. Разработете свой собствен стил, тъй като получавате повече опит
Някои диригенти са бързи и прецизни и остават в диригентската си кутия през цялото време на изпълнението. Други диригенти са емоционални и използват широки, драматични движения, за да зареждат енергично своята група или хор. Гледайте различни известни диригенти и обърнете внимание на техния стил. Опитайте се да развиете такъв, който да е вдъхновен от някого, докато инжектирате част от собствената си личност в дирижирането.
