Сценичното осветление за театър, танци, мюзикъли, концерти и други представления е изкуство само по себе си. Направено добре, това ще подобри представянето на публиката. За да управлявате светлините, ще ви е необходимо предварително обучение и практика, за да се запознаете с техническите аспекти на сценичното осветление. Има обаче някои основни принципи и концепции, които трябва да следвате, за да овладеете сложното изкуство на сценичното осветление и да помогнете да оживите всяко представление.
Стъпки
Метод 1 от 3: Решете какво осветление да използвате
Стъпка 1. Изберете вашето осветление въз основа на жанра на изпълнение
Всеки жанр на изпълнение има някои прости принципи зад осветяването на този жанр. Направете малко проучване, за да научите какви са тези принципи, за да решите какъв вид сценично осветление да използвате за предстоящото си представление.
- Например, стандартната пиеса има много диалог. Способността на публиката да разбира диалога е пряко свързана с визуалната им връзка с лицето на ораторите. Ще искате да имате много предно осветление, фокусирано върху лицата на актьорите.
- Танцът е мястото, където движението на тялото е най -важно. Светлината отстрани е това, което най -добре подчертава движенията на течността. Използвайте странична светлина на различни височини и ъгли.
- Концертите са за цветове, ефекти и атмосфера. Понякога може да искате един прожектор да проследи изпълнителите ви наоколо, но повечето други светлини ще бъдат за цвят, движение и специални ефекти. Помислете за симетрия, смели цветове и измиване на светлините.
- Мюзикълите са комбинация от драма и танц, тъй като съдържат елементи и от двете. Обикновено принципите и на двете са включени в светлинния дизайн за мюзикъли.
Стъпка 2. Разгледайте мястото, за да определите колко светлини ви трябват
Погледнете размера на заведението и къде можете да поставите светлини. Проверете къде са осветлението, за да добиете представа къде можете да закачите неща. Оценете дали можете да поставите светлини на стойки на пода или да монтирате вертикална тръба и да ги окачите отстрани.
Има 5 основни позиции за осветление, които трябва да имате предвид, когато разглеждате мястото си: предно осветление, странично осветление, високо странично осветление, задно осветление и осветление надолу
Основни позиции на осветление
Предно осветление: Това е основният източник на осветление. Използва се за осветяване на лица и премахване на сенките.
Странично осветление: Това подчертава телата и страните на лицата на вашите изпълнители. Той е особено полезен за танцови изпълнения.
Високо странично осветление: Това подчертава само горната част на телата на изпълнителите.
Задно осветление: Това прави изпълнителите или реквизитите да се открояват от фона и да изглеждат по -3D.
Долу осветление: Това се използва за осветяване на цялата сцена при измиване на светлина чрез припокриване на гредите на фенери в мрежа.
Стъпка 3. Използвайте прожектор с елипсоидален рефлектор (ERS), за да осветите обект
Тези прожектори създават остър, фокусиран лъч светлина. Използвайте ги за осветяване на един обект, например лице на актьор или един певец на сцената.
- Можете също да използвате ERS за проектиране на изображения и модели, наречени „гобо“. Това са дискове от неръждаема стомана или стъкло, с шарки, които можете да поставите върху обектива, за да проектирате изображението върху фон на сцената.
- ERS обикновено се използват за проектиране на леки средни до големи разстояния.
Стъпка 4. Използвайте прожектор на Френел, за да осветявате обектите и да създавате силни сенки
Прожекторът на Френел е по -мек прожектор от ERS (помислете за тези големи прожектори, които виждате по време на филмови премиери). Увеличете френела до малък диаметър, за да създадете прожектор, или го намалете до широк диаметър, за да създадете прожектор.
Френелите обикновено се използват за проектиране на къси до средни разстояния
Стъпка 5. Използвайте PAR прожектори или PAR кутии за подсветка или странично осветление
PAR кутиите създават тесен или широк овален лъч светлина. Те са много лесни за използване и са основен елемент за много различни видове изпълнения, от подсветка за концерти до странично осветление за танцови изпълнения.
PAR кутиите са идеалното осветление на рокендрол индустрията. Те не ви дават много контрол върху размера на лъча (зависи от размера на обектива), но създават голямо количество светлина, която е чудесна за осветяване на концерти
Стъпка 6. Осветете широки, плоски участъци с помощта на лентови светлини, гранични светлини или заземени редове
Това са всички видове осветителни тела, които съдържат множество лампи. Използвайте ги за осветяване на фонове, завеси или за основно осветление над сцена.
Можете също да използвате лентово осветление, за да промените цветовете на фона, като смесите цветовете и интензитета на лампите
Стъпка 7. Използвайте точки за проследяване, за да проследите изпълнител около сцената
Следващото място е ярък, мобилен прожектор, който трябва да се управлява ръчно. Използвайте ги за следване около соло изпълнител, докато се движат по сцената.
Ако имате намерение да използвате такъв, ще ви е необходимо друго лице, посветено на работата с followpot
Стъпка 8. Попитайте какви осветителни тела има на място
Повечето места разполагат с основен запас от осветително оборудване, от което ще можете да избирате вашите светлини. Уверете се, че правите изследванията си, за да знаете какви са те и какво правят.
Сценичното осветление обикновено може да се опише с неговия интензитет (колко ярки или приглушени са светлините), цвят, разпределение (посока на светлината) и движение (как светлината се променя с течение на времето)
Метод 2 от 3: Приспособяване на вашето осветление към изпълнението
Стъпка 1. Консултирайте се с режисьора или лицето, отговарящо за шоуто
Говорете за сценария, хореографията или типа на концерта, за да си сътрудничите и да излезете със светлинен дизайн, който да работи за шоуто. Попитайте за това, което режисьорът, хореографът или групата иска публиката да види и върху което да се съсредоточи, за да реши как ще запалите представлението.
- Представете си вашето осветление, сякаш е камера и вашата работа е да снимате и да подчертавате представлението за публиката.
- Помислете за настроението, движението, текстурата и натурализма (неща като например дали изобразявате ден срещу нощ).
- Например, можете да експериментирате с различно осветление, за да подчертаете забързана, хаотична сцена срещу бавна, сериозна сцена в пиеса. Можете също да използвате по -топло или по -хладно осветление, за да предадете промени в часа на деня или температурата на сцената.
Бакшиш: Посетете или гледайте записи на други изпълнения и водете бележки за сценичното осветление за вдъхновение.
Стъпка 2. Решете под какви ъгли трябва да разположите светлините си
Вземете малка насочена светлина, като силно фенерче, и вижте как я излъчва от различни посоки на сцената създава различна атмосфера. Вижте как различните ъгли ще допълнят представлението и помислете в колко часа ще ги използвате по време на шоуто.
- Ъглите са много важни при сценичното осветление; ще искате да използвате различни ъгли за различни видове изпълнения. Например, ако запаляте пиеса и искате да прожектирате лицата на изпълнителите, тогава ще ви трябва предно осветление, обърнато надолу на сцената под ъгъл от 45 градуса.
- Ако осветявате концерт, тогава трябва да се съсредоточите повече върху подсветката, за да накарате изпълнителите да изскочат от фона, както и върху специални ефекти и цветно осветление, за да създадете подходящото настроение за концерта.
Стъпка 3. Използвайте цветни светлини, които да ви помогнат да създадете настроение и атмосфера
Използвайте дълбок блус за нощни сцени и жълт за топли слънчеви сцени. Използвайте луди комбинации от цветове за големи вълнуващи моменти в концерт. Вземете под внимание всичко, което вече сте обмислили, и добавете малко цветно осветление към микса, за да направите представлението наистина поп.
Би трябвало да можете да получите цветен образец от всеки магазин за оборудване за театрално оборудване, от който можете да изберете цветовете си, за да включите светлините, които ще използвате
Метод 3 от 3: Настройване на вашите светлини
Стъпка 1. Ъглови предни светлини под ъгъл 45 градуса вляво и вдясно от обекта им
Всеки обект, който искате да подчертаете, ще се нуждае от 2 предни светлини, разположени отляво и отдясно пред тях и под ъгъл около 45 градуса надолу към тях. Това е стандартната 3-точкова техника на осветление, която повечето показват употреба.
Тази система за осветление премахва тъмните сенки, като същевременно осигурява 3D дефиниция на формата на обекта
Стъпка 2. Наклонете задната светлина под ъгъл от 45 градуса директно зад обекта
Това е третата светлина в стандартната 3-точкова система. Поставете светлината директно зад обекта и под ъгъл около тях около 45 градуса.
Можете да експериментирате с осветлението, за да създадете различни ефекти, ако искате нещо по -малко конвенционално. Например, едноточково осветление, само с 1 предна светлина, може да се използва за имитиране на слънчевия ефект и създаване на драматични сенки. 2-точково осветление, само с 1 предна светлина и 1 задна светлина, също може да се използва
Стъпка 3. Разделете сцената на решетка и покрийте с припокриващи се светлини, за да създадете измиване
Разделете сцената на зони с диаметър приблизително 8 фута (2,4 м). Ще трябва да покриете всяка зона с осветително тяло, за да създадете общо осветление, което осветява цялата сцена.
- Например, ако вашата сцена е 25 фута (7,6 м) на 25 фута (7,6 м), тогава ще я разделите на 9 8 фута (2,4 м) зони и ще покриете всяка с различно осветително тяло, за да създадете общото осветление за сцена.
- Все още ще ви трябват допълнителни светлини, за да осветявате фонове, пейзажи или да подчертавате други неща, които не са обхванати от осветлението на района.
Стъпка 4. Начертайте диаграма на сцената и къде ще поставите светлините
Уверете се, че сте включили местоположението на всички фиксирани осветление, които планирате да използвате за окачване на светлини в диаграмата. Бъдете конкретни относно това кои светлини отиват къде, къде ще сочат, какъв цвят ще бъдат и всяка друга подходяща информация.
- Ако имате удобства, можете да добавите още фиксирани решетки или да използвате стойки на пода, за да добавите допълнителни светлини.
- Ако мястото ви няма достатъчно осветление, потърсете компании, които могат да ви наемат допълнителни светлини.
Стъпка 5. Закачете лампите си и ги включете в стелаж с димер
Стелажите с димер ви дават възможност да изгасвате светлините навътре и навън с помощта на осветително бюро или конзола. Ще ви е необходимо обучение за това как да използвате осветителното бюро или конзолата, ако нямате опит в това.
- Можете също да настроите DMX контролер, след като сте закачили лампите си, ако са съвместими с DMX. DMX контролер ви позволява предварително да програмирате светлинни настройки и ефекти, между които можете лесно да превключвате с един плъзгач на конзолата за осветление. Включете светлините чрез DMX кабел и програмирайте светлинните сцени, които искате, за да можете бързо да създавате различни сцени по време на представлението.
- Не забравяйте да проверите отново позицията и ъглите на всичките си светлини преди всяко изпълнение, в случай че нещо случайно се премести. Не искате да осъзнаете, че светлината не работи правилно в средата на представлението!
Бакшиш: Ще ви е необходим известен технически опит и знания, за да можете безопасно и правилно да окачите и свържете всичките си светлини. Тук официалното обучение или работата с някой с опит ще бъде от голяма стойност за вас.
